具体描述
《影视鉴赏》旨在指导普通读者如何欣赏、鉴别当代最为普及的艺术形式——电影和电视，系统论述了影视艺术的基本知识，深入剖析了中外影视史上的一些经典作品，语言生动，通俗易懂。
作者简介
陈旭光，北京大学艺术学院教授，博士，硕士研究生指导导师。
1982-1987浙江师范大学中文系读本科，1987-1991浙江丽水师范专科学校任教，1991-1994北京大学中文系攻读现当代文学硕士学位，1994-1997北京大学中文系攻读现当代文学博士学位，1997-北京大学艺术学系任教，任职讲师，1999-2003任职副教授，2004任职教授
主要社会兼职有中国高教影视学会理事、中国高校影视教育委员会秘书长，常务理事、中国电视家协会高校艺术委员会理事、《诗探索》杂志编委、常务编辑；第六、七、八、九、十、十一届北京大学生电影节特邀评委
开设主要课程有《影视鉴赏》、《电影史专题》、《美学艺术学名著精读》、《当代文化与艺术研究专题》、《艺术概论》、《影视艺术概论》、《影视学专题》。
主要研究方向：艺术理论、当代文化艺术思潮、影视文化、中外电影史等。
目录信息
第一章 导论：影视艺术概说
一、影视概说：什么是电影？什么是电视？
二、影视艺术作为新艺术及其复杂性
三、影视文化之反思
第二章 “追求永恒”与“第七艺术”的诞生
一、电影：“第七艺术”的命名
二、电影成为艺术：心理动因和物理原理
三、新兴的电视媒介与电视艺术
第三章 语言的自觉：电影走向独立艺术之途
一、电影艺术的语言自觉
二、电影艺术自觉的历程
第四章 综合性：电影艺术与其他艺术
一、电影与戏剧
二、电影与文学
三、电影与造型艺术
四、电影艺术的综合性辨析
第五章 电影文化的广阔空间
一、电影艺术的“文化革命”
二、电影文化与公共文化空间的诞生
三、电影艺术的多元文化性
第六章 电影艺术的创造与生产
一、电影艺术的创作过程和集体创造性
二、编剧：“一剧之本”的创作
三、导演：导演作为中心
四、演员：表演的艺术
第七章 影视艺术的语言
一、摄影机的创造
二、影视艺术语言要素：镜头与画面、色彩与光、声音
三、影视艺术语言的辩证法：蒙太奇与长镜头
第八章 影视艺术的接受
一、格式塔心理学
二、关于银幕的譬喻：窗户·画框·梦·镜子？
三、影视艺术接受的心理特点
第九章 影视批评
一、影视批评的角度
二、影视批评的方法与流派
三、影视文化批评及实践：《电影传奇》、《艺术人生》
第二编 电视剧艺术论
第十章 电视艺术的生产
一、电视艺术形态
二、电视生产流程与重要环节
三、电视剧艺术
第十一章 电视剧的发展概况
一、电视剧的发展流变
二、电视剧的创作与制作管理
三、电视剧的营销与播出
第十二章 电视剧的镜语追求
一、用镜语表情达意
二、情节化镜语的主导地位
三、类型化的镜语基调
四、电视化的镜语特质
第十三章 电视剧的叙事艺术
一、叙事结构安排
二、叙事时空设置
三、人物塑造
第三编 影视作品鉴赏
第十四章 “元电影”：关于电影的电影
一、《天堂影院》：我们在电影中长大
二、《后窗》：“窥视”的“合法化”
三、《开罗的紫玫瑰》：在不同的时空中自由穿行
四、《雨中曲》：电影历史的电影化表现
第十五章 心灵的历史与文化的象征
一、《战舰波将金号》：冲突的张力，理性的激情
二、《淘金记》：一个小人物的“含泪的笑”
三、《公民凯恩》：现代性的深远指向
四、《偷自行车的人》：“还我普通人”
五、《铁皮鼓》：“小人儿”看到的壁画、“铁皮鼓”敲出的历史与人生
六、《何处是我朋友的家》：简单，但醇厚、深刻
第十六章 现代主义与后现代主义的浪潮
一、《四百下》：特吕弗的“胡作非为”
二、《广岛之恋》：记忆的梦魇，意识的流动
三、《筋疲力尽》：“新浪潮”电影美学的宣言书
四、《第七封印》：银幕上的哲学
五、《罗生门》：“非确定性”的深度与魅力
六、《邦妮与克莱德》：“雌雄大盗”的黑色幽默变奏曲
七、《飞越疯人院》：关于“疯狂”的话语权力
八、《疾走罗拉》：时间的“后现代”游戏与“新人类”一族之“酷”
第十七章 中国的道路
一、《一江春水向东流》：以家庭为载体的民族心灵史诗
二、《小城之春》：“家”的寓言和心理的写实
三、《早春二月》：中国知识分子的“早春忧郁”与“多余人”形象
四、《黄土地》：“文化寻根”的世纪悲凉与影像美学的崛起
五、《红高梁》：生命的劲舞，感官的盛宴
六、《重庆森林》：迷失在都市丛林中
七、《阳光灿烂的日子》：成长的烦恼与青春的诗意
八、《小武》：“纪实”的补课与救赎
九、《集结号》：双重突破与“平民的胜利”
第十八章 电视剧佳作赏析
一、历史剧——《雍正王朝》、《贞观长歌》、《大明王朝1566》：文化变迁，再度阐释
二、军旅剧——《DA师》、《历史的天空》、《亮剑》、《士兵突击》：英雄模式的新变
三、家庭伦理剧——《渴望》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《空镜子》、《金婚》：人伦之和的主调与变奏
四、谍战剧——《暗算》、（（特殊使命》、《英雄虎胆》：主旋律的奇异变奏
附录一 外国电影精品编年
附录二 中国电影精品编年
附录三 中国电视剧重要作品编年
主要参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
第87页：“一般认为，电影的剧本结构形式主要有如下三种：其一，戏剧式。…其四，解构式”。 第110页：“…一会用罗密欧的眼睛仰视朱丽叶的阳台，一会用朱丽叶的眼镜俯视罗密欧”。 第115页：“摄影机与被摄对象的角度有四种，能产生不同的意涵：…”，然后介绍了平视、仰视、...
第87页：“一般认为，电影的剧本结构形式主要有如下三种：其一，戏剧式。…其四，解构式”。 第110页：“…一会用罗密欧的眼睛仰视朱丽叶的阳台，一会用朱丽叶的眼镜俯视罗密欧”。 第115页：“摄影机与被摄对象的角度有四种，能产生不同的意涵：…”，然后介绍了平视、仰视、...
第87页：“一般认为，电影的剧本结构形式主要有如下三种：其一，戏剧式。…其四，解构式”。 第110页：“…一会用罗密欧的眼睛仰视朱丽叶的阳台，一会用朱丽叶的眼镜俯视罗密欧”。 第115页：“摄影机与被摄对象的角度有四种，能产生不同的意涵：…”，然后介绍了平视、仰视、...
第87页：“一般认为，电影的剧本结构形式主要有如下三种：其一，戏剧式。…其四，解构式”。 第110页：“…一会用罗密欧的眼睛仰视朱丽叶的阳台，一会用朱丽叶的眼镜俯视罗密欧”。 第115页：“摄影机与被摄对象的角度有四种，能产生不同的意涵：…”，然后介绍了平视、仰视、...
第87页：“一般认为，电影的剧本结构形式主要有如下三种：其一，戏剧式。…其四，解构式”。 第110页：“…一会用罗密欧的眼睛仰视朱丽叶的阳台，一会用朱丽叶的眼镜俯视罗密欧”。 第115页：“摄影机与被摄对象的角度有四种，能产生不同的意涵：…”，然后介绍了平视、仰视、...
用户评价
这本书的语言风格非常有趣，既有学术的深度，又不失文学的趣味性。作者善于运用比喻和类比，将抽象的概念形象化，让读者更容易理解。我尤其喜欢他对于一些电影细节的描写，仿佛我真的置身于电影场景之中，能够感受到角色的情绪，听到环境的声音。他能够捕捉到那些最细微的表演，以及最不易察觉的镜头语言，并将其阐释得淋漓尽致。读这本书，就像是在和一个博学而风趣的朋友聊天，他会耐心地为你解答关于电影的一切疑问，并且让你在轻松愉快的氛围中，不断拓宽自己的视野。我感觉自己不仅仅是在学习电影知识，更是在享受一种文化上的盛宴。
我特别欣赏这本书在论述过程中所展现出的严谨性和批判性。作者并非一味地赞美，而是会从多个角度去审视一部电影，分析其优缺点，甚至会探讨某些创作上的争议点。这种客观的态度，让我对电影的理解不再是简单的“喜欢”或“不喜欢”，而是能够更理性地去分析它为什么会成功，或者为什么会失败。书中对于叙事结构、人物塑造、主题表达等方面的分析，都充满了深度和洞察力。我常常会在阅读时，不自觉地联想到自己最近看过的某部电影，然后对照书中的观点，去重新审视它，往往会有全新的发现。这种互动式的阅读体验，让我的观影过程变得更加主动和有意义。
这本书给我最大的惊喜在于它对于不同类型电影的深入剖析。从商业大片到独立艺术电影，从历史剧到科幻巨制，作者都能游刃有余地切换视角，并且针对每种类型电影的特点，提出了独到的见解。我一直对某个特定类型的电影情有独钟，但总觉得自己的理解有些片面。读了这本书，我才发现原来在看似简单的叙事背后，隐藏着如此丰富的内容。作者对于不同导演的风格差异，以及同一导演在不同时期的创作演变，都有着极为细腻的描绘。这让我对那些我喜爱的电影有了更全面的认识，也对那些我曾经不太了解的电影产生了浓厚的兴趣。我仿佛站在一个制高点，俯瞰着整个电影的海洋，每一朵浪花都承载着不同的故事和思想。
拿到这本书后，我迫不及待地翻开了第一章，那种沉浸感瞬间把我拉入其中。作者的叙述方式非常独特，他没有直接罗列枯燥的理论，而是通过生动的例子，将那些看似晦涩的概念变得通俗易懂。我尤其喜欢他对于某个经典场景的拆解分析，比如如何通过景别、构图、色彩来营造氛围，如何运用特写镜头捕捉人物细微的情感变化，以及音乐和音效是如何与画面完美融合，共同构建出一种强烈的感染力。我常常在看电影的时候，仅仅被画面所吸引，却很难捕捉到背后更深层次的含义。而这本书，就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向，让我看到了那些之前被我忽略的细节。我感觉自己就像是在参加一堂生动而富有启发性的电影公开课，每一个知识点都像一颗璀璨的珍珠，串联起来，便是一幅幅关于电影艺术的壮丽画卷。
这本书的封面设计简直太吸引人了，采用了一种非常复古又带有现代感的插画风格，色彩搭配大胆而和谐，给人一种既有深度又不失活力的感觉。我第一眼看到它，就立刻被它的艺术气息所打动，想象着翻开扉页，会是怎样一场关于影像艺术的奇妙旅程。书名“影视鉴赏”虽然直接，但加上这样别致的封面，立刻增添了许多神秘感和探索的欲望。我一直在寻找一本能够帮助我更深入理解电影的读物，不仅仅是了解剧情梗概，更希望能触及到导演的意图、镜头语言的奥秘、剪辑的节奏感，以及音乐如何烘托情绪等等。这本书的出现，仿佛就是我期待已久的答案，它不仅仅是一本书，更像是一个通往电影内心世界的邀请函，让我迫不及待地想要去揭开它的面纱，去探索那些隐藏在光影背后的故事与情感。
总而言之，这本书是一本我非常值得推荐的图书。它不仅仅是一本关于影视鉴赏的指南，更是一本能够启发思考、提升审美的艺术读物。无论是对于电影爱好者，还是对于想要深入了解电影行业的人来说，这本书都将是一笔宝贵的财富。它让我对电影的热情更加高涨，也让我看到了电影艺术的无限可能性。我相信，这本书将陪伴我在未来的观影旅程中，不断探索和发现更多的惊喜。
这本书所探讨的内容，并不仅仅局限于电影本身，它还涉及到一些电影与历史、社会、文化之间的联系。作者能够将电影放置在更广阔的背景下去分析，从而揭示出电影作为一种艺术形式，其所扮演的重要角色。我开始意识到，一部优秀的电影，往往能够反映一个时代的精神风貌，能够引发人们对现实问题的思考。这种跨学科的视角，让我对电影的理解更加全面和深刻，也让我看到了电影背后所蕴含的巨大能量。
我一直在寻找一本能够帮助我提升审美能力的读物，而这本书恰好满足了我的需求。作者对于电影画面美学、色彩运用、构图技巧的阐释，让我对“美”有了更深的理解。他能够将那些看似随意挥洒的镜头，背后所蕴含的深思熟虑和艺术追求揭示出来。我开始更加关注电影中的细节，例如一束光线如何投射在人物脸上，一种色彩如何烘托出整体的氛围，一个简单的构图如何传达出复杂的情感。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往电影视觉艺术的大门，让我能够更敏锐地去感受和欣赏那些精心设计的画面。
这本书的结构安排也十分巧妙。每一章节都围绕着一个特定的主题展开，但又彼此关联，形成一个有机的整体。作者从最基础的电影元素开始讲解，循序渐进地深入到更复杂的理论和实践。我最喜欢的是其中关于“叙事节奏”的章节，作者通过分析不同电影的剪辑方式和镜头调度，揭示了如何通过节奏的变化来掌控观众的情绪。这让我明白了为什么有些电影能够让我紧张得喘不过气，而有些电影则让我感到平缓和宁静。这种对电影“呼吸感”的理解，极大地丰富了我的观影体验。
读完这本书，我感觉自己对电影的理解已经上升到了一个新的层次。我不再仅仅是旁观者，而是能够以一种更专业、更具洞察力的视角去审视和品味每一部电影。我学会了如何去分析导演的创作意图，如何去解读镜头语言的含义，以及如何去评估一部电影的艺术价值。这本书让我对电影的热爱更加深沉，也让我对未来的观影之旅充满了期待。我迫不及待地想要用我新获得的知识，去重新观看那些我曾经爱过的电影，相信我将会有全新的发现和感悟。
p249的“中景、远景不多”，大概应该是“中景、近景不多”。
影视学入门基础
有点扮专业
【补签】推荐。
This book has moments of inspiration, but these are few and far between.
