Frank Lloyd Wright's Dining Rooms pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Carla Lind

出品人:

页数:57

译者:

出版时间:1995-9

价格:$ 9.95

装帧:

isbn号码:9780876544709

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 室内设计
• 弗兰克·劳埃德·赖特
• 餐饮空间
• 家居设计
• 装饰
• 美国建筑
• 20世纪建筑
• 设计灵感
• 住宅设计

《弗兰克·劳埃德·赖特的用餐空间》是一部深入探索美国最著名建筑师之一弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）非凡设计生涯中，那些为进餐而精心打造的独特空间的著作。这本书并非单纯地陈列住宅平面图，而是将焦点放在赖特如何通过空间、光线、材料和家具的综合运用，来塑造一种独特的用餐体验。 本书的每一章都将围绕赖特不同时期的代表性住宅项目展开，细致地分析他在其中所设计的用餐区域。从他早期的草原风格（Prairie School）住宅，如罗比之家（Robie House）和罗伊故居（Roe House），到他后期标志性的流水别墅（Fallingwater）和古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），都将得到深入的剖析。读者将得以一窥赖特在这些建筑中如何突破传统，将用餐区从一个单纯的功能空间提升到艺术创作的高度。 在草原风格时期，赖特强调水平线条和与自然环境的融合。本书将探讨他如何利用低矮的屋檐、宽大的窗户以及贯穿空间的开放式布局，将用餐区与客厅、家庭活动室等区域无缝连接，创造出一种流动而自然的居住感。他如何巧妙地运用木材、石材等天然材料，以及嵌入式的家具设计，将用餐桌椅与建筑本身融为一体，营造出一种朴实而又精致的美学。例如，在罗比之家的用餐区，我们可以看到赖特是如何通过精心设计的木制嵌板、玻璃灯具以及专门定制的餐桌椅，来营造一种既私密又充满家庭温馨的氛围。 随着赖特设计的演变，他的用餐空间也呈现出更加多样化的特点。流水别墅将用餐区巧妙地嵌入到瀑布之上，其悬挑的阳台和面向水景的大面积落地窗，为用餐者提供了无与伦比的自然景观。本书将详细分析赖特如何平衡建筑与自然，如何让用餐成为与自然对话的一部分。读者将了解到，在这里，用餐不仅仅是满足生理需求，更是一种与周围环境和谐共存的体验。 本书还将深入研究赖特在用餐空间设计中的一些关键元素。他对光线的运用尤为独到，无论是自然光的引入，还是人工照明的设计，都旨在营造特定的氛围。他如何通过窗户的大小、位置以及穿孔的墙壁来控制光线的强度和方向，从而影响用餐者的情绪和感受。同时，本书也将关注赖特对色彩和纹理的运用。他偏爱使用大地色系，如棕色、绿色和赭石色，并善于利用不同材料的自然纹理来增加空间的层次感和温暖感。 此外，本书还将探讨赖特对用餐家具的设计。他设计的许多餐桌椅不仅造型独特，更注重人体工程学。这些家具常常与建筑空间的设计理念相呼应，成为整体艺术品的一部分。读者将有机会欣赏到他设计的各种标志性餐桌椅，了解它们如何服务于整体的用餐体验。 书中可能还会涉及赖特关于“有机建筑”（Organic Architecture）的哲学理念，以及这种理念如何体现在他对用餐空间的具体实践中。他认为建筑应与人类的生活方式、自然环境以及使用者的情感需求相呼应，用餐空间作为家庭生活的核心场所之一，更是这种理念的绝佳体现。 本书旨在为读者提供一个多维度、深层次的视角，去理解弗兰克·劳埃德·赖特如何将用餐空间提升到艺术的境界。它不仅是一本关于建筑的书，更是一本关于生活方式、美学和人与空间关系的探索。通过对赖特设计的细致解读，本书将激发读者对居住空间，尤其是用餐区的重新思考，并从中获得宝贵的灵感。无论是建筑爱好者、室内设计师，还是对生活品质有追求的读者，都能从中领略到赖特超越时代的创造力。

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这本关于弗兰克·劳埃德·赖特餐厅设计的书，简直是一场视觉的盛宴。我一直对赖特的设计哲学着迷，特别是他对空间、光线和材料的精妙运用。这本书没有让我失望，它深入探讨了赖特如何将用餐空间提升到一种近乎神圣的体验。书中收录了大量高质量的图片和详尽的平面图，让我得以一窥他如何将自然光线引入室内，并用他标志性的水平线条和有机的材料来营造出既宏伟又亲密的氛围。例如，书中对某处住宅餐厅的分析，详细描绘了木材的纹理如何与外部的景观相互呼应，营造出一种“室内外融合”的独特感受。我特别欣赏作者在描述中注入的那种对赖特设计语言的深刻理解，而不是仅仅停留在表面的描述。阅读的过程就像是跟着一位建筑史学家进行了一次私密的导览，让人对赖特如何看待“家”和“生活”有了全新的认识。

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翻开这本书，我立刻被那种对细节近乎苛刻的关注所吸引。这不是一本泛泛而谈的设计合集，它真正做到了深入剖析赖特在不同历史阶段和不同项目类型中，是如何处理“餐桌”这个核心元素的。作者没有回避讨论一些早期或较少被提及的项目，这使得整本书的学术价值和参考性都大大提高。我特别喜欢那些关于家具设计的部分，赖特设计的餐椅和餐具往往与整个建筑结构浑然一体，体现了他“整体艺术”的理念。书中对光影变化的捕捉尤其精准，可以看到赖特如何利用侧窗、天窗以及特定的灯具设计，来烘托出用餐时的情绪和仪式感。对于任何严肃的建筑爱好者来说，这本书提供了一种超越美学欣赏的、更深层次的思考框架，它迫使你去思考：空间如何影响人类的行为和情感连接。

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对于那些正在从事室内设计或建筑设计工作的人来说，这本书绝对是案头的必备工具书。它不仅仅是历史回顾，更像是对功能性美学极限的探索。书中对餐桌与窗户视线的关系处理，简直是教科书级别的示范。我尤其对赖特如何处理“私密性”与“开放性”的平衡感到好奇，而这本书通过对不同家庭布局的对比分析，给出了非常令人信服的解答。比如，他如何通过高低错落的吊顶和不同的地面材质，在开放的平面布局中依然为用餐区域划定出清晰的、具有边界感的“场域”。这种对微观尺度的把控能力，是其他很多设计书籍难以企及的。读罢此书，我感觉自己对“空间层次感”的理解上升到了一个新的台阶，非常值得反复研读。

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这本书的编排结构极具匠心，它不像某些图册那样只是简单地罗列作品，而是以一种叙事性的方式，引导读者去理解赖特的设计哲学是如何随着他的人生轨迹而演变的。阅读时我能清晰地感受到，他对不同家庭的理解、对不同地域环境的适应，是如何塑造出风格迥异但核心理念一致的餐厅空间。特别是关于材料的章节，作者对本土材料的偏好及其象征意义的解读，让我对美国中西部建筑风格有了更直观的认识。那些关于木材染色、织物选择以及壁炉如何作为焦点存在的论述，都充满了建筑理论的深度。总的来说，它成功地将冰冷的建筑图纸转化为了充满人情味的空间叙事，读完后感觉对“家的核心”有了更感性的把握。

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坦率地说，我之前对赖特的认识主要停留在落水山庄等标志性作品上，这本书极大地拓宽了我的视野。它细致地梳理了赖特在处理“垂直交通”与“水平延展”这两个看似矛盾的设计元素时，如何巧妙地将餐厅融入整体的家庭动线中。书中对一些面向中产阶级的住宅项目给予了充分的关注，这让我认识到赖特的理念并非只服务于富豪，他同样致力于将高质量的建筑体验带给更广泛的群体。图片的选择非常考究，很多老照片与现代的高清复原图并置，清晰地展示了时间流逝下空间气质的变化。对我而言，这本书更像是一部关于“生活美学”的教科书，它展示了如何通过对建筑元素的精确控制，来塑造一种更精致、更有序的生活方式。

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