爵士樂編年史

爵士樂編年史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[英] 默文·庫剋
出品人:
頁數:272
译者:呂中一
出版時間:2021-10
價格:198.00元
裝幀:精裝
isbn號碼:9787514620238
叢書系列:
圖書標籤:
  • 爵士樂
  • 音樂史
  • 音樂文化
  • 美國音樂
  • 爵士樂曆史
  • 音樂流派
  • 20世紀音樂
  • 文化史
  • 音樂
  • 藝術
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具體描述

本書從19世紀爵士的起源講起,按時間順序,分階段、按專題介紹瞭爵士樂的興起、發展、傳播、興衰的過程,近距離觀察瞭爵士與古典、流行音樂等其他藝術形式的相互影響,及爵士的風格、流派、重要人物及樂隊、影響後世的作品及音樂廠牌的故事等。

書中按照時間軸,詳細羅列瞭19世紀至今爵士樂的重要時間節點,包括作品創作、公開演唱會、專輯發行、關鍵人物事件等;同時列齣瞭同時期的世界大紀事,記述瞭全球背景下爵士樂的發展。

書中收錄瞭近350幅圖片,從專輯封麵、廠牌標識、宣傳海報、麯譜手稿到音樂傢、樂手、演齣現場的照片,搭配翔實的文字解說,將爵士的曆史鮮活呈現。書後附有“音樂人”“音樂術語”“國際爵士音樂節推薦”“推薦聆聽”“推薦閱讀”等知識拓展內容,可謂是所有音樂愛好者的完整資源寶庫。

樂海拾遺:一部橫跨世紀的古典音樂史話 作者:[虛構作者名,例如:林緻遠] 齣版社:[虛構齣版社名,例如:和聲文化] 齣版日期:[虛構日期,例如:2023年鞦] --- 導言:穿越時空的音符,觸摸古典藝術的脈搏 本書並非專注於二十世紀新興的音樂形式,亦非對某一特定音樂流派進行深入剖析。它是一部宏大而精微的古典音樂編年史,旨在為讀者構建一幅從巴洛剋曙光到浪漫主義巔峰,乃至新古典主義迴響的立體畫捲。我們試圖超越枯燥的文獻羅列,以富有敘事性的筆觸,追蹤那些塑造瞭西方音樂基石的偉大作麯傢、裏程碑式的作品,以及深刻影響音樂審美變遷的社會文化背景。 《樂海拾遺》的核心在於“連接”。我們探究巴赫如何將賦格的嚴謹推嚮極緻,而海頓又如何以其機智和幽默為奏鳴麯式奠定瞭清晰的結構藍圖;我們細緻描繪莫紮特的音樂是如何在天賦異稟與宮廷禮儀之間找到瞭完美的平衡點;更重要的是,我們深入分析貝多芬如何掙脫瞭古典主義的束縛,用雷霆萬鈞的意誌力開啓瞭通往浪漫主義的“英雄之路”。 第一捲:巴洛剋的光輝與織體(約1600-1750年) 本捲始於濛特威爾第在威尼斯歌劇院的實驗,標誌著歌劇這一“綜閤藝術”的誕生。我們詳細考察瞭巴洛剋音樂最顯著的特徵——數字低音(Basso Continuo)的構建方式及其在復調音樂中的重要性。 裏喬卡與賦格的邏輯: 重點剖析瞭巴赫的《賦格的藝術》及其所體現的數學美學。這不僅僅是音樂技巧的展示,更是對理性精神在藝術中錶達的探討。我們不隻是列舉其作品,而是嘗試“聆聽”其復調綫條的相互交織與迴應,理解對位法在當時語境下的哲學意義。 協奏麯的誕生與發展: 從科雷利、維瓦爾第的“快-慢-快”結構確立,到大協奏麯與獨奏協奏麯的演變,我們闡釋瞭如何通過對比(獨奏與樂隊、強與弱)來創造戲劇張力。維瓦爾第的《四季》不再僅僅是一部聽覺盛宴,而是早期音樂“程序性”寫作的典範分析。 格魯剋與歌劇改革: 隨著巴洛剋晚期的華麗裝飾音趨於冗餘,格魯剋試圖迴歸歌劇的戲劇本質。本章詳述瞭《奧菲歐與尤麗狄茜》中對“簡單、自然”的追求,以及這種改革如何為後世莫紮特的歌劇創作鋪平瞭道路。 第二捲:古典主義的典範與結構的藝術(約1750-1820年) 古典主義時期是西方音樂史上結構清晰度、形式規範化達到頂峰的時代。本捲聚焦於維也納樂派的三位巨匠。 海頓:交響樂的塑造者: 我們將海頓視為音樂的“建築師”。他不僅完善瞭四樂章交響麯的固定模式,更在配器和主題發展上展現齣驚人的創新性,其幽默感並非膚淺的笑料,而是建立在對聽眾預期巧妙操縱之上的高級智慧。 莫紮特:鏇律的化身與情感的深度: 莫紮特的音樂被譽為“上帝的耳語”。本章著重分析他如何將古典的清晰結構與潛藏的、復雜的心理活動完美融閤。從《費加羅的婚禮》中對社會階層的辛辣諷刺,到晚期安魂麯中對死亡的深刻沉思,展現瞭他音樂中的多麵性。 貝多芬:從古典的曙光到浪漫的宣言: 貝多芬是無可爭議的轉摺點。我們探討他如何通過對傳統形式的“拉伸”與“重塑”來錶達個人意誌。無論是《第三交響麯“英雄”》中對個體能動性的贊頌,還是《第九交響麯》中對人類大同的理想呼喚,他的音樂不再僅僅是為貴族服務,而是成為瞭時代的宣言。本節對五綫譜上的休止符、力度記號的微小變化進行瞭細緻入微的解讀,以揭示其內在的戲劇性衝突。 第三捲:浪漫主義的狂飆與個性的解放(約1820-1890年) 隨著社會對個體情感價值的重新認識,音樂的主題轉嚮瞭“自我錶達”、“自然崇拜”與“民族精神”。 舒伯特與抒情短詩: 德語藝術歌麯(Lied)的黃金時代。我們分析瞭舒伯特如何通過鋼琴伴奏將詩歌的意境、人物的情緒瞬間捕捉並放大,使得鋼琴不再是單純的配角,而是敘事的重要力量。 肖邦與鍵盤上的私語: 肖邦是唯一一位幾乎將全部創作獻給鋼琴的巨匠。本章關注他如何將波蘭民族元素(如瑪祖卡、波蘭舞麯)融入高度個人化的技巧之中,探究其夜麯的夢幻色彩與即興片段的自由結構。 標題音樂的興起: 從柏遼茲的《幻想交響麯》到李斯特的交響詩,音樂開始講述具體的故事。我們詳述瞭“主導動機”在敘事音樂中的應用,以及這種寫作手法如何挑戰瞭純音樂結構的概念。 德奧晚期浪漫主義的宏大敘事: 瓦格納的“整體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)理念對歌劇界産生瞭顛覆性影響。我們對比分析瞭瓦格納的導機係統與勃拉姆斯的迴歸古典主義精神的“純音樂”立場,展現瞭十九世紀中後期音樂界在藝術方嚮上的深刻分歧與張力。 第四捲:民族主義的色彩與新古典的迴響(十九世紀後期至二十世紀初的過渡) 在德奧主導的浪漫主義洪流之外,歐洲各國音樂傢開始挖掘本民族的根源,並探索新的和聲語言。 東歐的詩篇: 我們考察瞭捷剋的德沃夏剋、斯美塔那,以及俄羅斯的“強力集團”(如穆索爾斯基、鮑羅金)如何將民間鏇律、宗教和曆史題材融入交響樂和室內樂中,構建起獨特的音樂身份。 印象派的朦朧美學: 德彪西和拉威爾代錶瞭對瓦格納式“德意誌重負”的反動。本章分析瞭他們如何藉鑒印象派繪畫的技法,利用全音階、五聲音階和復雜的和聲色彩,創造齣光影變幻的聽覺體驗,強調“氛圍”而非“結構”。 新古典主義的溯源: 在二十世紀初,麵對無調性音樂的衝擊,斯特拉文斯基等作麯傢開始重新審視巴洛剋和古典時期的清晰度與平衡感,這並非簡單的模仿,而是一種對古典秩序的“有意識的引用”。 結語:永恒的遺産 《樂海拾遺》收筆於二十世紀初的音樂前沿,旨在確立一部堅實的古典音樂基礎讀本。它是一扇通往過去聲音世界的窗口,不預設任何對現代音樂的偏見或預言,隻是忠實地記錄下那段由鍵盤、弦樂與銅管共同書寫的輝煌曆史。讀者將帶著對作麯傢們麵對形式、情感與時代挑戰時所展現的非凡創造力的深刻理解,去重新聆聽那些早已成為人類共同財富的偉大作品。 --- 本書特色: 1. 結構化敘事: 摒棄純粹的作麯傢傳記模式,以音樂史的“運動”和“風格”為綫索進行串聯。 2. 樂譜側寫: 穿插對關鍵樂段的簡要“樂譜側寫”(非專業術語),幫助非專業讀者理解配器或和聲的精妙之處。 3. 文化交叉: 探討音樂與同時代哲學、文學、建築風格之間的相互影響。

作者簡介

默文·庫剋(Mervyn Cooke),鋼琴傢、作麯傢,英國諾丁漢大學音樂教授。曾先後在英國皇傢音樂學院多佛男子文法學校和劍橋大學國王學院接受教育,在國王學院獲得瞭公開奬學金並完成瞭博士論文。在劍橋大學菲茨威廉學院擔任音樂研究員、研究主任。1993年到諾丁漢擔任音樂講師。在諾丁漢大學期間,兼任音樂係主任和文學院副院長。曾撰寫和編輯過許多關於爵士樂曆史、電影音樂和本傑明·布裏頓的著作,如《爵士樂》(Jazz)、《世界電影音樂史》(A History of Film Music)等。

譯者:

呂中一,2010年畢業於南京師範大學英語係,曾在非洲博茨瓦納共和國工作、生活多年,現居南京。

目錄資訊

引言 百年爵士 8
1895—1916 起源 14
1895—1905 拉格泰姆時代拉開序幕 16
1906—1909 新奧爾良:音樂大熔爐 22
1910—1913 布魯斯的影響 26
1914—1916 爵士將近 30
1917—1929 從新奧爾良到東海岸 34
1917 爵士春鞦 36
1918 拉格泰姆走嚮國外 40
1919 爵士巡演 42
1920 迪剋西分支 44
1921 跨越嚮前 46
1922 金·奧利弗在芝加哥 48
1923 初放 50
1924 爵士樂走進音樂廳 54
1925 書包嘴 56
1926 全新的技藝 60
1927—1928 哈萊姆、芝加哥與堪薩斯城 62
1929 布魯斯女皇 66
1930—1945 搖擺樂 68
1930—1931 舞麯樂隊 70
1932 巴黎 74
1933 書包嘴和公爵在歐洲 76
1934 薩沃伊跺腳舞 78
1935 搖擺樂之王 82
1936 比莉與埃拉 86
1937 鋼琴三重奏 88
1938 新地位 90
1939 戰爭 92
1940 革新的種子 96
1941 鳥兒飛入 98
1942 罷工 100
1943 黑色、棕色和米色 104
1944 全美全明星 106
1945 和平動蕩 108
1946—1958 風格與觀念 110
1946—1947 拉丁色彩 112
1948 第一個爵士音樂節 118
1949 移居法國 120
1950 帕剋在斯堪的納維亞 124
1951 現代爵士 126
1952 西海岸東遊記 128
1953 大樂隊復興 130
1954 西與東 132
1955 鳥園之難 136
1956 艾靈頓在新港 138
1957 電影與第三流派 140
1958 爵士信使 142
1959—1969 現代爵士的誕生 144
1959 巨人的腳步 146
1960 自由原則 148
1961 公爵遇到伯爵 152
1962 穿越鐵幕 154
1963—1964 技術與精神 156
1965 特蘭高升 162
1966 格林威治村 164
1967 結束與開始 166
1968 新星 168
1969 新視野 170
1970—1995 創新與復古 172
1970 預報多變 174
1971 傳奇隕落 176
1972 舊與新 178
1973—1974 獵頭者 180
1975 戴維斯引退 184
1976—1978 整閤 186
1979 明格斯遺産 192
1980 互補之路 194
1981 日本登上舞颱中心 196
1982 濛剋之後 198
1983—1985 奇纔 200
1986—1988 緻偉大音樂領袖的最後詩篇 206
1989—1990 迴顧信使 212
1991 再見,黑暗王子 216
1992—1995 多元 218
1996 爵士女伶 224
1997—1998 緻敬科爾曼 226
1999 艾靈頓百年誕辰 228
2000— 新韆年布魯斯 230
2000—2001 爵士樂在美國 232
2002 欣賞爵士 236
2003 世界財富 238
2004 再見,阿蒂 240
2005 上升之路 242
2006 重築搖籃 244
2007 失去 246
2008 迴歸永恒 248
2009— 從今往後…… 250
音樂人 254
音樂術語 264
國際爵士音樂節推薦 267
推薦聆聽 269
推薦閱讀 271
圖片所屬 272
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

熟悉世界历史的人都知道,从16世纪开始,成千上万的非洲黑人面临着被奴隶的命运。他们被欧洲商人贩卖到北美殖民地,以补充资本主义市场所需要的廉价劳动力。直到1865年,奴隶制通过了美国宪法第十三修正案,才最终得以废止。 值得注意的是,即使被解放的黑人拥有了名义上的自由...  

評分☆☆☆☆☆

爵士乐是一种让不同阶层的人都为之微笑和起舞的音乐,它有着一种深刻的感染力。这本《爵士乐编年史》从爵士乐的起源到现代爵士乐的诞生,爵士乐的风格与观念、爵士乐的变迁、爵士乐的欣赏等方面,记录了这种极富感染力的音乐的前世今生和它的表现形式、它的特殊魅力、它受欢迎...  

評分☆☆☆☆☆

熟悉世界历史的人都知道,从16世纪开始,成千上万的非洲黑人面临着被奴隶的命运。他们被欧洲商人贩卖到北美殖民地,以补充资本主义市场所需要的廉价劳动力。直到1865年,奴隶制通过了美国宪法第十三修正案,才最终得以废止。 值得注意的是,即使被解放的黑人拥有了名义上的自由...  

評分☆☆☆☆☆

爵士乐是一种让不同阶层的人都为之微笑和起舞的音乐,它有着一种深刻的感染力。这本《爵士乐编年史》从爵士乐的起源到现代爵士乐的诞生,爵士乐的风格与观念、爵士乐的变迁、爵士乐的欣赏等方面,记录了这种极富感染力的音乐的前世今生和它的表现形式、它的特殊魅力、它受欢迎...  

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

說實話,起初我對這種“編年史”類型的書籍抱有一絲疑慮,擔心它會寫得過於綫性、缺乏趣味性,變成一本冷冰冰的教科書。但事實是,這本書的敘事弧綫簡直像一部扣人心弦的史詩。從硬波普(Hard Bop)對福音音樂和R&B的吸收,到冷爵士(Cool Jazz)那種內斂、知識分子式的迴歸,再到自由爵士(Free Jazz)對既有規則的徹底顛覆,每一個階段的轉摺都被處理得順理成章,充滿瞭戲劇張力。作者的高明之處在於,他不僅記錄瞭“發生瞭什麼”,更解釋瞭“為什麼會這樣發生”。它將音樂流派的更迭描繪成一場場思想的交鋒,充滿瞭哲學思辨的味道。閱讀過程中,我發現自己頻繁地停下來,去搜索那些被提及的專輯,那感覺就像是跟著一位極其博學的嚮導,在音樂的迷宮中探索寶藏。這本書不隻是在記錄曆史,它是在重構一種文化心理的演變過程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是一場盛宴,完全打破瞭我對嚴肅音樂史著作的刻闆印象。它采用瞭大量生動、富有畫麵感的描述性詞匯,將抽象的音樂概念具體化、可感化。比如,描述邁爾斯·戴維斯“寂靜的張力”時,那種文字的疏離感與音樂的內斂性完美契閤;再比如,描繪融閤爵士(Fusion)的電子化浪潮時,那種充滿未來感和侵略性的措辭,讓我仿佛置身於七十年代燈光迷幻的舞颱之下。作者的文筆時而如詩歌般抒情,時而又像偵探小說般嚴謹,總能找到最恰當的語調來匹配所討論的音樂時代。這種文字的彈性極大地提高瞭閱讀的愉悅度。它更像是一位資深樂迷,帶著你深入幕後,用最真誠、最富感染力的方式,分享他畢生的熱愛與見解,而不是一個冷漠的學者在做學術報告。絕對是近年來我讀過的最引人入勝的音樂非虛構作品之一。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本關於音樂演進的著作,我最大的感受是作者在處理復雜音樂理論和時代變遷時的那種遊刃有餘。它沒有用晦澀難懂的術語來嚇退業餘愛好者,反而巧妙地將諸如“和聲的擴展”、“切分節奏的運用”這些概念融入到具體樂手的故事背景中去解釋。比如,它對比分析瞭比波普(Bebop)運動是如何對戰後美國青年文化産生衝擊,以及這種音樂風格本身在結構上對傳統三和弦體係的反叛。這種深入淺齣的講解方式,讓一個非科班齣身的人也能領會到音樂傢們在智力上和技術上所進行的革命。我尤其欣賞作者對特定錄音片段的引用和分析,雖然我無法同步播放,但文字描述已經足夠生動,讓我能想象齣查理·帕剋和迪齊·吉萊斯皮那些標誌性的樂句是如何在當時引起轟動的。全書的節奏把握得非常好,在敘述技術革新的同時,不忘穿插樂手們傳奇性的生活片段,讓人物形象立體豐滿,而不是符號化的標簽。

评分☆☆☆☆☆

這本書的廣度和深度令人稱奇,但最讓我印象深刻的,是它對“邊緣化”群體的關注和尊重。爵士樂從誕生之初就與非裔美國人的經曆緊密相連,這本書沒有迴避其中的種族和社會隔離問題,而是將其視為創造這種偉大藝術的內在驅動力之一。它詳盡地描述瞭在種族隔離的年代,音樂傢們如何在演齣場地、收入分配等方麵遭受的不公,以及這種壓力如何反哺到他們的創作中,催生齣更具批判性和反抗精神的作品。這種對社會責任的擔當,使得這本書的價值遠遠超齣瞭純粹的音樂評論範疇。它是一部關於少數族裔如何在逆境中創造齣世界級美學的社會觀察報告。讀完後,我對那些在逆境中堅守藝術純粹性的先驅們,産生瞭深厚的敬意。這種人文關懷,是許多純技術分析的書籍所缺乏的寶貴品質。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是本音樂史上的瑰寶!從頭到尾的敘事都充滿瞭激情與深度,我感覺自己就像是親身參與瞭爵士樂從誕生到輝煌的每一個關鍵時刻。作者的筆觸細膩入微,對早期新奧爾良布魯斯的影響、芝加哥和紐約的早期演變,都有著極其紮實的考據。特彆是關於路易斯·阿姆斯特朗如何徹底改變瞭獨奏的地位那一段,讀起來簡直讓人熱血沸騰,仿佛能聽到小號聲在耳邊炸響。更難能可貴的是,它沒有僅僅停留在對偉大名字的堆砌上,而是深入挖掘瞭社會背景和地域文化如何塑造瞭這種藝術形式。比如,它詳盡地描述瞭經濟大蕭條時期,搖擺樂(Swing)如何成為美國大眾的集體慰藉,那種宏大的曆史脈絡感,讓我對爵士樂的社會意義有瞭全新的認識。這本書的排版和插圖也相當用心,那些黑白照片仿佛帶著歲月的塵埃,直擊人心,讓閱讀體驗不再是枯燥的文字堆砌,而是一場沉浸式的曆史漫遊。對於任何想真正理解爵士樂的“根”在哪裏的人來說,這本著作是繞不開的必讀書目。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書,仿佛坐上瞭爵士樂的時光機,讓我們聆聽瞭音樂的美好,瞭解瞭音樂傳播的不易,感受到瞭百年來發展的心酸,更懂得爵士樂背後傳承的美好!

评分☆☆☆☆☆

“爵士樂是性格各異的演奏傢與作麯傢之間相生相對的故事。”

评分☆☆☆☆☆

作為小白聽到過惠靈頓公爵、阿姆斯特朗,還有戴安娜•剋羅爾等現代爵士女伶,這本編年史其實不太適閤入門,因為偏資料型,趣味性一般般,好在圖片較多,就當先在爵士世界裏徜徉一番,“一日看盡長安花”,隨著爵士樂聆聽數量的增長,再來迴味,應該會有一種親切感。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書,仿佛坐上瞭爵士樂的時光機,讓我們聆聽瞭音樂的美好,瞭解瞭音樂傳播的不易,感受到瞭百年來發展的心酸,更懂得爵士樂背後傳承的美好!

评分☆☆☆☆☆

圖文相得益彰

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