玻璃造型艺术教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人美

作者:韩熙

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2008-12

价格:47.00元

装帧:

isbn号码:9787534025778

丛书系列:

图书标签:

• 自学！
• 玻璃艺术
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• 手工艺术
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• 家居装饰
• 艺术创作

《光影织梦：现代玻璃艺术探索》 这本书并非一本简单的“玻璃造型艺术教程”。相反，它是一次深入探索现代玻璃艺术创作边界的旅程，旨在为那些对玻璃这一媒介充满好奇，渴望突破传统技法，并寻求独特表达方式的艺术家、设计师以及富有创造力的爱好者们，提供一个全新的视角和启发。 我们关注的并非是基础的熔炼、塑形或上色技巧（这些在许多入门读物中已有详尽阐述）。《光影织梦》将目光投向更具前瞻性的领域：如何利用玻璃的内在光影特质，与现代科技、当代观念以及多元材料进行碰撞，从而创造出具有叙事性、观念性甚至装置性的艺术作品。 一、 玻璃的“无形”之美：光与影的对话 书的开篇，我们将超越对玻璃“实体”的认知，深入探讨其作为光线载体和折射媒介的无限可能性。我们将详细剖析不同类型玻璃（如光学玻璃、低铁玻璃、彩色玻璃、特殊处理玻璃等）在透光性、反射性、折射率、雾化效果等方面的细微差别，以及这些特性如何被艺术家巧妙地转化为视觉语言。 光线的魔术师： 深入研究如何通过玻璃的形态、曲率、厚度变化，以及在其表面进行的蚀刻、喷砂、抛光、打磨等精细处理，来控制和引导光线的走向，营造出梦幻、神秘、锐利或柔和的光影效果。我们会探讨如何在作品中模拟自然光的变化，或者创造出完全脱离现实的光影体验。 色彩的幻变： 除了玻璃本身的色彩，本书更关注色彩与光线交织产生的动态美学。我们将分析如何利用夹层技术、嵌入物、表面涂层等方法，在玻璃内部构建色彩的层次感和深度，以及这些色彩如何在不同光源和角度下呈现出截然不同的视觉效果。这并非简单的调色指南，而是关于如何理解和运用“光色”这一概念。 透与不透的叙事： 探索透明、半透明、不透明等不同质感玻璃在叙事上的作用。如何利用视觉的遮蔽与显露，引导观者的目光，制造悬念，或是暗示某种内在的情感或故事？我们将介绍一些艺术家如何通过“看不见的”玻璃，讲述“看得见”的故事。 二、 跨界融合：玻璃与新媒介的对话 《光影织梦》大力倡导打破媒介的边界，将玻璃艺术与新兴技术、其他艺术形式以及不同领域的材料进行融合，探索前所未有的创作可能。 科技的触角： 关注玻璃与数字技术的结合。例如，如何将LED灯、光纤、投影技术、甚至AR/VR技术融入玻璃装置，创造出互动性强、动态变化的沉浸式体验。我们将介绍如何设计能够响应环境变化、观众行为，甚至与网络信息互动的智能玻璃艺术品。 材料的对话： 玻璃并非孤立存在。本书将探讨玻璃与其他材料（如金属、木材、陶瓷、织物、纸张，乃至生物材料）的巧妙搭配。我们将分析不同材料的质感、色彩、肌理如何与玻璃形成对比或互补，从而增强作品的表现力和概念深度。例如，冰冷的金属与温润的玻璃如何碰撞出工业与人文的火花？ 空间诗学： 玻璃作为一种能够界定空间、同时又能够模糊空间界限的材料，在装置艺术和建筑设计中有着独特的地位。本书将探讨如何利用玻璃的通透性、反射性以及可塑性，在室内外空间中创造出引人入胜的艺术装置。我们将分析艺术家如何利用玻璃改变人们对空间的感知，创造出公共艺术、景观雕塑以及沉浸式展览空间。 三、 观念的张力：从技法到思想 本书的核心在于引导读者从单纯的“制作”转向“思考”。我们鼓励艺术家关注作品背后的观念、哲学思考以及社会议题，并将这些转化为具有力量的玻璃艺术表达。 议题的承载： 探讨如何利用玻璃媒介，探讨诸如环境、可持续性、科技伦理、身份认同、记忆与遗忘等当代社会议题。玻璃的脆弱与永恒、透明与隐藏，本身就蕴含丰富的象征意义，可以被用来深刻地回应这些议题。 叙事的维度： 探索如何超越具象的表达，利用抽象的形态、光影的变幻以及材料的象征意义，构建非线性的、多层次的叙事。本书将展示艺术家如何通过“情绪化的”玻璃作品，触动观者的内心。 过程的哲学： 关注创作过程本身所蕴含的意义。例如，高温熔炼过程中的不可控性与人类的命运，冷加工的精雕细琢与时间的痕迹，以及材料的转化与生命的循环，都可能成为作品重要的组成部分。 《光影织梦：现代玻璃艺术探索》 并非一本教你如何“做”玻璃的工具书，而是一本激发你如何“想”玻璃，如何用玻璃“说话”的思想指南。它面向的是那些渴望在艺术创作的道路上，以玻璃为载体，开拓未知疆域的先行者。我们希望通过这本书，能点燃你心中对玻璃艺术的无限热情，引导你踏上属于你自己的、充满惊喜的创作之路。

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阅读这本书的过程中，我最大的感受是作者在讲解复杂工艺时的那种行云流水般的叙事能力。那些原本我以为需要高深理论才能理解的吹制、拉伸、熔合等技术环节，在作者的笔下，变得异常生动和直观。他似乎有一种魔力，能将冰冷的科学原理，转化为可以触摸、可以感知的艺术流程。特别是关于“光线在不同厚度玻璃中的折射与散射”这一章节，作者并没有堆砌晦涩的物理公式，而是通过一系列精妙的图示和实际案例对比，让我这个门外汉也能瞬间领悟其中的奥妙。这种深入浅出、由表及里的讲解方式，极大地降低了学习的门槛，让初学者也能建立起坚实的理论基础。文字的节奏把握得非常好，时而娓娓道来，时而又充满激情地引导你进行大胆的尝试，仿佛有一位经验丰富的导师全程陪伴在侧，那种循循善诱的感觉，是其他许多枯燥的技术手册所不具备的。

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书中对“材料选择与化学反应”的探讨，简直是颠覆了我过去对玻璃材料的刻板印象。我一直以为玻璃不过是沙子经过高温处理的产物，但这本书揭示了其中蕴含的丰富化学世界。作者详细介绍了不同金属氧化物如何赋予玻璃千变万化的色彩，以及在不同温度梯度下，玻璃的粘度和流动性会如何影响最终的造型。例如，书中关于如何通过精确控制冷却速度来避免应力开裂的描述，就显得极其专业且具有实操价值。这些深入到微观层面的解析，让读者不仅仅停留在“制作”层面，而是开始理解“创造”背后的科学逻辑。这使得每一个造型的选择都带上了一层理性的思考，不再是盲目的尝试，而是基于对材料特性的深刻洞察。对于那些追求极致工艺和耐久性的创作者来说，这些知识的价值是无可估量的。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而细腻，充满了现代感又不失古典韵味。我忍不住反复摩挲着封面的纹理，那凹凸有致的触感仿佛在诉说着玻璃艺术千年的故事。内页的纸张质感也令人惊喜，厚实而光滑，即便是简单的线条和文字排版，也显得格外有格调。翻开扉页，一股清新的设计气息扑面而来，让人立刻对接下来的内容充满了期待。这本书的装帧工艺，从侧面就能看出出版方在细节上的用心，这种对美的极致追求，本身就是对“造型艺术”最好的诠释。我常常在想，一本教程的书籍，能将“艺术”的审美高度提升到如此境界，实属不易。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的工艺品，让人在阅读之前，就已经沉浸在了那个关于光影、线条和色彩的玻璃世界里。装帧的每一个细节，从书脊的固定到文字的间距，都体现出一种专业且优雅的设计哲学。

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让我印象非常深刻的是，这本书在案例展示上做到了极高的广度和深度并存。它不像很多教程那样只聚焦于一两种固定的风格，而是横跨了从文艺复兴时期繁复的威尼斯风格，到极简主义的现代几何造型，再到当代艺术家们天马行空的实验性作品。每一组案例配图都经过了精心的筛选和排版，每一张成品照片都仿佛在诉说着它背后的创作心路。更难能可贵的是，作者并未止步于展示最终的美，而是辅以详细的“解剖图”，剖析出该造型的难点、关键技术点和设计师的独到构思。这种全方位的展示方式，极大地拓宽了读者的艺术视野，同时也提供了从不同历史时期和文化背景中汲取灵感的途径，让人在学习技艺的同时，也接受了一次高水平的艺术史普及教育。

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这本书的章节安排结构非常具有逻辑性，它完美地平衡了理论知识、操作步骤和灵感启发这三个要素。首先是基础理论的铺垫，然后是针对不同塑形技术（如热塑、冷加工、镶嵌）的独立模块讲解，最后则回归到如何将这些技术融合成一个完整的艺术项目。我特别欣赏作者在每个模块末尾设置的“自我挑战”环节，这些小小的任务设计得恰到好处，既能检验读者对前文知识的掌握程度，又不会因为难度过高而让人产生挫败感。这种循序渐进、步步为营的教学设计，极大地增强了读者的学习主动性和成就感。读完一章，总有一种“我已经掌握了新的秘密武器”的兴奋感，这种持续的激励，正是优秀教程的核心所在，它真正做到了“授人以渔”，而不是仅仅提供一个操作指南。

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