具体描述
《设计师生存手册:PhotoshopCS3》是Photoshop方面的里程碑式的著作，从最早针对Photoshop 3的第一版到现在这本针对Photoshop CS3的最新版，历经12年、10个版本，数十万读者的验证。《设计师生存手册:PhotoshopCS3》的三位作者均是美国顶级的Photoshop专家，具有丰富的实战经验，深谙设计、印刷相关的行业知识。
不像一般Photoshop教程类图书以介绍软件功能为线索，《设计师生存手册:PhotoshopCS3》针对Photoshop在设计行业实际应用中的工作流程安排内容，资料丰富，写作严谨，给专业设计人员以全面的指导。其中穿插了大量经过行业实践验证的技巧。《设计师生存手册:PhotoshopCS3》能够帮助读者了解设计行业、印前设计以及印刷行业的规范，建立正确的设计理念和工作流程，能够解答很多用户在日常工作中遇到的困惑，并告诉大家为什么要这么做。
《设计师生存手册:PhotoshopCS3》从如何为Photoshop配置高效的运行环境开始，对Photoshop的色彩管理、数字工作流程、Photoshop中的重要技巧和特殊技巧、调整图像技术、数码暗房、绘制选区、图像边缘处理技术、图像的存储和输出技术等内容进行了详细、深入的介绍。
《设计师生存手册:PhotoshopCS3》适合有一定Photoshop使用基础的用户，特别针对那些从事设计工作的Photoshop用户，以及希望投身于设计行业的读者。
作者简介
目录信息
1.1 选择平台
1.2 处理器和核心
1.3 内存
1.4 虚拟内存
1.5 显示器
第2章 图像揭秘——0和1构成一切
2.1 像素和路径
2.2 像素和图像
2.2.1 尺寸
2.2.2 位深
2.2.3 图像模式
2.3 分辨率
2.4 分辨率多高才够用
2.4.1 线条艺术
2.4.2 灰度和彩色半调
2.4.3 桌面打印机的灰度和彩色输出
2.4.4 灰度和彩色连续色调输出
2.4.5 屏幕输出（多媒体和Web）
2.5 重新采样
2.6 图像模式
2.6.1 位图
2.6.2 灰度
2.6.3 双色调
2.6.4 索引颜色
2.6.5 RGB
2.6.6 CMYK
2.6.7 Lab
2.6.8 多通道
2.6.9 位图和文件大小
2.7 计算文件大小
第3章 颜色揭秘——颜色的构成
3.1 原色
3.1.1 加色和减色
3.1.2 不尽完美的世界
3.2 色轮
3.2.1 饱和度和亮度
3.2.2 三色模型和颜色空间
3.3 颜色互相影响
3.4 设备无关颜色
3.5 处理颜色
第4章 颜色设置——了解Photoshop中的色彩管理
4.1 色彩管理系统概述
4.1.1 CMS组件
4.1.2 表达颜色含义
4.2 基本概念
4.2.1 工作空间和设备空间
4.2.2 标记的和未标记的图像
4.2.3 模拟校样
4.3 Photoshop与显示器
4.3.1 校准参数
4.3.2 显示器调整
4.3.3 配置工具
4.3.4 设置目标点
4.4 颜色设置
4.4.1 颜色设置预设
4.4.2 其他预设
4.5 RGB工作空间
4.5.1 使用RGB工作空间的理由
4.5.2 选择RGB工作空间
4.5.3 回顾色域大小
4.5.4 其他RGB工作空间
4.5.5 自定RGB空间
4.5.6 将RGB输出配置文件作为工作空间
4.6 选择CMYK工作空间
4.6.1 是否使用自定CMYK
4.6.2 编辑自定CMYK
4.6.3 典型的自定CMYK设置
4.6.4 印刷机配置文件系列
4.7 选择灰色工作空间
4.8 专色空间
4.9 色彩管理方案
4.10 具有更多选项的颜色设置
4.10.1 转换选项
4.10.2 高级控制
4.11 拾色器
4.12 在颜色设置之外应用配置文件
4.12.1 指定与转换
4.12.2 指定配置文件
4.12.3 转换为配置文件
4.13 软校样控件
4.13.1 “自定校样条件”对话框
4.13.2 “校样设置”子菜单
4.14 打印时转换颜色
4.14.1 “打印”对话框
4.14.2 打印
4.15 避免变化
第5章 构建数字工作流程——快速处理数码相机图像
第6章 Photoshop重要提示和技巧——为Photoshop插上翅膀
第7章 图像调整基础——拉伸和挤压位
第8章 数码暗房——图层、蒙版、选区、通道及其他
第9章 绘制选区——获得需要的内容
第10章 锐度、细节和杂色减少——获取图像边缘
第11章 图像技术精要——将像素放到适当位置
第12章 图像的存储和输出——用正确的文件做正确的事
· · · · · · (收起)
读后感
本书内容适合于图像处理 摄影师 印刷制版出版，这本书主要包含了关于PHOTOSHOP对于图像校正，图像输出，以及各种PS应用于图像方面的基础工具的解释及应用，非常的详细，几乎都有图例供参考。这本书内容更注重于教大家理解各个工具设置的原理及效果，注重举一反三掌握关键。如果...
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用户评价
我最近陷入了一种创作的瓶颈期，感觉自己的设计思路越来越僵化，总是在重复过去成功的模式，缺乏突破性的火花。在朋友的推荐下，我终于决定翻开这本被誉为“行业内参”的书籍。坦白说，一开始我有点担心内容会过于理论化，毕竟市面上充斥着太多空泛的口号和过时的案例。然而，这本书的切入点非常新颖，它没有直接给出“如何画出更好的Logo”这种具体步骤，而是深入探讨了设计师在面对长期职业发展时所必须建立的底层思维框架。书中关于“情绪价值在品牌构建中的作用”那几章，对我触动极大。它引导我去思考，我的设计究竟在向用户传递什么样的情感共鸣，而不是仅仅停留在视觉的表层。这种由内而外的反思，帮助我迅速跳出了固有的思维定势。阅读的过程中，我发现作者的文字非常克制，但每一个论断都掷地有声，充满了洞察力，仿佛是与一位经验丰富的前辈在进行一次深刻的对话，而不是被动地接受灌输。这种启发式的阅读体验，让我重新燃起了对探索设计边界的热情。
从技术层面来看，这本书的系统性构建堪称一流。我曾尝试阅读过不少关于设计流程优化的书籍，但往往要么过于偏重软件操作，要么就是对流程的描述晦涩难懂。但这本书，却以一种近乎于工程学的严谨态度，梳理了从概念发想、到项目管理、再到后期交付与反馈迭代的完整周期。它的章节划分逻辑性极强，例如，关于“时间管理与项目风险预估”的那一节，作者巧妙地结合了多个跨行业项目失败的教训，总结出了一套可操作的预警机制。我立刻尝试将书中学到的“最小可行性设计验证”模型应用到了我手头的一个紧急项目中，结果效率提升了至少百分之三十，最重要的是，客户满意度得到了显著提高，因为我们在初期就锁定了核心需求，避免了后期的多次大范围返工。这种“即学即用”且能带来实际效能提升的内容，是衡量一本实用性书籍价值的关键标准，而这本书无疑是超额完成了任务。它不是理论的堆砌，而是经过实战检验的工具箱。
坦白讲，当我阅读到关于“设计师的心理韧性与职业倦怠应对”这一部分时，我感到非常震撼。在以“效率至上”为圭臬的当代职场，很少有专业书籍会如此直白且深入地探讨创作者的内心世界。作者并没有提供那些虚伪的“多喝热水”、“放假休息”之类的建议，而是深入分析了完美主义倾向如何反噬创造力，以及如何科学地与自我苛责进行和解。书中提到了一种“有边界的投入模型”，教会我们如何在全身心投入工作和保持个人精神健康之间找到那个微妙的平衡点。这部分内容读起来非常真诚，充满了对同行深切的理解与同情。它让我意识到，技术和审美固然重要，但支撑起一个长久职业生涯的，最终是强大的心理素质和自我关怀能力。读完这几章，我感觉自己像是被一位深谙此道的导师温柔地拍了拍肩膀，感受到了久违的、被理解的踏实感，极大地缓解了近期的焦虑情绪，感觉重新充满了面对下一个挑战的勇气。
这本书的叙事风格简直就像一位行走的设计史学家在娓娓道来，充满了故事性和人文关怀。它并没有将“设计”视为一个纯粹的商业活动，而是将其置于更广阔的文化和社会背景下去审视。我尤其喜欢其中穿插的那些关于设计流派起源的小故事，比如“功能主义”是如何在特定的历史环境下诞生的，或者某个著名设计大师在创作瓶颈期如何通过研究人类行为学获得灵感。这些背景知识极大地丰富了我对设计的理解深度，让我不再仅仅关注“是什么”，而是追问“为什么是这样”。阅读过程中，我仿佛能看到设计美学是如何随着社会变迁而不断演进的，这让我的每一次创作都带上了一层历史的厚度。这种对行业“根源”的挖掘，让我在面对新的设计挑战时，能更自信地从历史的智慧中汲取养分，而不是盲目追逐转瞬即逝的潮流。这对于希望建立自己独特设计哲学的人来说，是无价的财富。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那深邃的墨蓝搭配着烫金的字体，散发着一种低调而又不失专业的气息。我是在一家独立书店偶然翻到的，第一眼就被那种沉稳的气质吸引住了。内页的纸张质感非常棒，触感细腻，即使用钢笔书写也不会有洇墨的担忧。更值得称赞的是它的排版布局，留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又没有让版面显得过于单调。每一章节的标题字体都经过精心挑选，配合着内嵌的小插图——那些抽象的几何图形和简洁的线条艺术——共同营造出一种现代而又富有设计感的阅读体验。我特别留意了书脊的工艺，非常结实，即便是经常翻阅，也丝毫没有松动的迹象。这显然不是一本只注重内容而忽略形式的作品，它本身就是一件精心打磨的工艺品，放在书架上，本身就是一种品味的体现。对于注重细节和视觉体验的设计师来说，仅仅是捧着它阅读，就已经是一种享受了。这本书从外在到内在，都透露着一种对“美”的极致追求，这本身就为接下来的内容阅读打下了坚实的基础，让人不由自主地对其中蕴含的智慧充满期待。
