油画工作室1

油画工作室1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文联
作者:波舍夫
出品人:
页数:128
译者:张伟平
出版时间:2009-1
价格:80.00元
装帧:
isbn号码:9787505961623
丛书系列:绘画艺术成功捷径丛书
图书标签:
  • 绘画
  • 油画
  • 手绘技法
  • 美术技法
  • 技法
  • 外国
  • 美术
  • 素描.水彩.水粉.油画.绘画相关
  • 油画
  • 绘画
  • 艺术
  • 绘画技巧
  • 工作室
  • 绘画教学
  • 美术
  • 绘画入门
  • 绘画基础
  • 艺术学习
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《油画工作室1》一书是一本讲解油画技法的专著。书中以多幅油画作品为例,生动具体地分析了油画表现方法与技法。《油画工作室1》具有广泛影响。中国青年独家购买了这本专著在中国的出版权。

好的,以下是一本名为《数字艺术设计:从基础到精通》的图书简介,内容详实,力求自然: --- 《数字艺术设计:从基础到精通》图书简介 在这个视觉信息爆炸的时代,数字艺术已不再是小众爱好,而是渗透到平面设计、网页开发、动画制作乃至用户体验设计等诸多领域的关键技能。我们深知,许多初学者面对琳琅满目的软件和技术术语时常感到迷茫,而有经验的设计师也渴望系统地梳理和提升自己的专业深度。正因如此,《数字艺术设计:从基础到精通》应运而生。 本书并非泛泛而谈的设计理论合集,而是一本结构严谨、实战导向的深度学习指南。它旨在为渴望掌握现代数字艺术创作流程的读者,提供一套从底层逻辑到高级技巧的完整知识体系。 第一部分:数字艺术的基石——原理与思维 在深入探讨软件操作之前,我们首先要建立起坚实的设计基础。这一部分是全书的理论核心,它帮助读者理解“为什么”要这样做,而不是仅仅学会“如何”操作。 1. 像素的哲学与分辨率的奥秘: 我们将深入解析位图与矢量图形的本质区别,探讨不同色彩模型(RGB、CMYK、Lab)在数字媒介与印刷领域的应用边界。重点讲解DPI、PPI与物理尺寸的换算,确保您在项目启动之初就能做出正确的决策,避免后期因分辨率不足而导致的质量灾难。 2. 光影、透视与构图的数字重构: 传统艺术中的核心要素在数字世界中如何被模拟和强化?本章详尽分析光照的物理特性(环境光、点光源、区域光)在数字渲染中的表现,以及如何利用透视原理创建具有深度感的场景。我们还将系统梳理黄金分割、三分法、引导线等经典构图法则,并结合实际案例展示如何利用图层和蒙版进行非破坏性的构图调整。 3. 色彩心理学与数字调色板的构建: 色彩是情绪的语言。本书不仅会介绍色轮、互补色、邻近色等基础知识,更重要的是,它会聚焦于如何根据品牌调性或叙事需求,科学地构建一套和谐且富有冲击力的数字调色板。我们将讲解如何使用色域管理工具,确保屏幕显示效果与最终输出的一致性。 第二部分:主流工具的精深运用——软件实战 本书的选择性地聚焦于业界应用最广泛的几款核心软件,确保所学技能具有即时的行业价值。我们着重于效率提升和高级功能的应用,而非简单的“点一下这里”。 1. 图层管理与非破坏性工作流(以专业图像处理软件为例): 掌握图层混合模式的深层逻辑,理解蒙版与通道在复杂合成中的决定性作用。我们将通过一个包含多元素合成的商业海报案例,演示如何设置高效的工作流程,确保后续修改的便捷性,彻底告别“把所有东西都合并在一起”的低效习惯。 2. 矢量世界的逻辑与无损伸缩的艺术(以矢量绘图软件为例): 矢量图形的魅力在于其无限的可扩展性。本章将详细拆解贝塞尔曲线的数学原理,教会读者如何精确控制锚点与手柄,绘制出平滑且复杂的路径。重点讲解路径查找器的高级用法、网格工具的立体效果生成,以及如何在用户界面(UI)设计中应用矢量图形。 3. 3D基础概念与数字雕刻的初步探索: 针对那些希望将作品提升到三维维度,或需要处理贴图与法线的读者,本部分提供了关键性的入门知识。我们将探讨多边形建模的基本结构,贴图坐标(UV展开)的重要性,以及如何利用基础的数字雕刻工具塑造形体,为后续深入学习三维软件打下坚实基础。 第三部分:进阶技法与跨界融合 真正的数字艺术家能够驾驭不同的技术,并将它们融合成独特的个人风格。 1. 纹理的生成与表面细节的魔法: 如何让一个平面物体看起来拥有真实的粗糙、金属感或磨损痕迹?本章将详细介绍程序化纹理(如噪点、Perlin噪声)的生成原理,以及如何通过法线贴图(Normal Map)和凹凸贴图(Bump Map)来欺骗视觉,赋予模型以惊人的表面细节,即便在低多边形模型上也能实现高精度视觉效果。 2. 动态图形的叙事潜力: 静态图像固然重要,但动态展示是现代媒介的趋势。我们简要介绍时间轴的概念,以及如何利用关键帧来控制物体的运动、缩放和颜色变化,为后续学习完整的动画制作软件打下概念基础。 3. 性能优化与输出规范: 最终的作品必须能在目标平台(网页、印刷、APP)上高效运行。我们将总结针对不同媒介的最佳文件格式选择(WebP, SVG, PSD, TIFF的适用场景),以及在输出前必须执行的色彩空间转换和文件压缩技巧,确保您的艺术作品既美观又符合技术要求。 目标读者 本书面向所有对数字艺术创作充满热情的群体: 艺术设计专业的学生: 提供一套系统、全面的实操理论框架,弥补课堂教学中对软件深度应用的不足。 有一定基础的设计师: 帮助您打破技能瓶颈,掌握更高效的工作流程和更前沿的数字技法。 对视觉创作感兴趣的跨界人士: 清晰的步骤和详尽的解释,确保初学者也能顺利入门,并快速上手专业创作。 《数字艺术设计:从基础到精通》致力于成为您工具箱中最可靠、最常翻阅的那一本参考书。我们相信,只有理解了背后的原理,才能真正驾驭工具,创造出具有持久生命力的视觉作品。拿起这本书,开始您的数字艺术精进之旅吧。

作者简介

目录信息

导读颜料与技法颜料与其他材料作画表面油画笔和画刀笔触色环颜色的调和调和暗色和亮色薄涂层用调和剂调色构图速写准备与收笔肌理肌理效果佳作赏析遮阳伞与沙滩森林中的小溪红梨颜色选用颜色佳作赏析城中小河农合的羊花瓶中的银莲花透视透视是什么佳作赏析海港里的船西班牙风光咖啡馆对比形成对比佳作赏析静物阳光下的自行车女孩画像词汇表索引致谢
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直以为油画学习的重点在于“技法”,如何模仿大师的笔触,如何快速上手。然而,阅读完这本书后,我的看法彻底改变了。它将焦点更多地放在了“观察力”和“思维模式”的培养上。书中花了大量的篇幅探讨如何“看”世界——如何将复杂的三维空间简化为画布上的二维平面,如何捕捉光线在不同物体表面上的反射和吸收规律。举例来说,关于画静物时的光线处理,它没有提供标准的光源设置,而是要求读者去分析不同天气、不同室内环境下,光线本身携带的情绪和信息。这种哲学层面的探讨,使得学习过程不再是机械的模仿,而变成了对世界更深层次的对话。阅读过程中,我时常会放下笔,只是盯着窗外的景色,尝试用书中描述的“视觉语言”去解码眼前的景象,这种思考的深度和广度,是其他市面上那些“速成指南”完全无法比拟的。

评分

这本书的叙事风格极为独特,它像一位经验丰富的老画家,坐在你身边,用一种既亲切又带着些许神秘感的语调,娓娓道来他毕生的经验。它避免了那种冰冷的教科书腔调,反而充满了人文关怀。尤其是在谈到创作瓶颈和心态调整时,那种真诚的鼓励和对艺术家孤独感的深刻理解,让人读后如沐春风。我尤其欣赏它对“失败”的重新定义——书中将大量的篇幅用于分析“画坏了”的作品,不是为了批判,而是为了从中提取宝贵的教训,引导读者将每一次挫折都视为一次深入的实验报告。这种坦诚,对于那些因为一两幅不满意的作品就想放弃的爱好者来说,是莫大的支撑。它让人明白,艺术的进步往往藏在那些被我们匆匆掩盖的“错误”之中,每一次修改和挣扎,都是对技艺精进的最好证明。

评分

从排版和信息密度来看,这本书绝对是为那些愿意“沉浸式”学习的读者量身定做的。它不像某些工具书那样,把关键信息用粗体字或醒目的图示标注出来,而是要求读者主动去“挖掘”知识。很多重要的概念,比如关于“媒介的渗透性”或“底层的处理对釉料寿命的影响”,往往隐藏在长段的案例分析或历史回顾之中。这要求读者必须保持高度的专注力,进行深度的阅读和思考,而不是浮光掠影地浏览。我发现,每次重读同一个章节,都会因为心境或经验的积累,而发现之前忽略掉的新含义。这使得这本书的“保质期”非常长,它不是一本读完就束之高阁的参考书,更像是一本需要不断翻阅、不断被重新解读的“案头伴侣”,每一次开启,都能带来新的启示和理解的跃迁。

评分

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受,从封面那厚实的纸质触感,到内页细腻的排版,无不透露出一种对艺术的敬畏。我特别喜欢它在色彩理论部分的论述,不仅仅是枯燥的理论堆砌,而是通过大量的历史名作实例,深入浅出地讲解了冷暖对比、色彩调和以及光影塑造在油画中的魔力。它没有直接给出“如何调出某种颜色”的简单公式,而是引导读者去理解颜料的物理特性和视觉感知之间的复杂关系,那种循序渐进的引导,让初学者也能感受到科学与艺术完美结合的魅力。更令人称道的是,书中对经典绘画材料的考据也做得非常到位,比如不同品牌、不同时期松节油或亚麻籽油的细微差别如何影响颜料的流动性和干燥速度,这些细枝末节的知识点,对于追求极致效果的创作者来说,无疑是宝贵的财富。翻阅这本书的过程,与其说是学习技术,不如说是一种沉浸式的艺术朝圣之旅,它激活了我对绘画材料和历史技法的全新热情。

评分

这本书在材料准备和工作室环境构建方面的描述,简直是为我重塑工作空间提供了蓝图。它详尽地阐述了如何根据不同的绘画习惯(比如喜欢厚涂还是薄染)来设计工作台的高度、颜料的摆放顺序,甚至是通风系统的要求。书中甚至提到了不同季节的湿度变化对颜料中油性介质的影响,以及如何通过简单的工具组合来模拟高级画廊或博物馆的照明条件,以便更准确地判断色彩的真实状态。这种对细节的极致关注,体现了作者对油画实践过程的全面掌控。它提供的不是一个抽象的理论框架,而是一整套可以立即投入实践的、高度定制化的操作指南。读完之后,我立刻着手优化了自己的工作室布局,效果立竿见影,那种由内而外的工作效率提升和创作愉悦感的增加,是任何金钱都难以衡量的收获。

评分

风格比较怪异....入门级别, 还可以

评分

适合初学者

评分

适合初学者

评分

适合初学者

评分

内容偏简单 可撕式调色板好有趣

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有