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出版者:

作者:理查尔·洛克沃德

出品人:

页数:128

译者:何志伟

出版时间:2009-1

价格:80.00元

装帧:

isbn号码:9787505961630

丛书系列:绘画艺术成功捷径丛书

图书标签:

• 绘画
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经典油画技法精粹：从零开始的色彩与光影之旅 《经典油画技法精粹：从零开始的色彩与光影之旅》 是一本旨在为所有对油画艺术抱有热忱的初学者和希望系统梳理基础的进阶者量身打造的实用教程。本书摒弃了繁复的理论说教，专注于提供清晰、可操作的步骤和深入的实践指导，带领读者安全、高效地踏入油画的广阔世界。 第一章：启蒙——工欲善其事，必先利其器 本章是油画学习的基石，详细介绍了进入工作室所需的一切准备工作。我们深知，工具的恰当选择和使用是成功的第一步。 1.1 画材的哲学：认识你的工具箱 油画颜料的家族谱系： 详细解析常用油画颜料的种类（如土性色、冷暖色系、透明色与遮盖色），并提供“新手必备色卡”的配置建议，确保预算与效果的完美平衡。特别强调了如何识别和选择高品质的矿物颜料与合成颜料。 画笔的性格与使命： 区分不同材质（猪鬃、貂毛、合成纤维）画笔的特性，以及它们在铺色、描绘细节、柔和边缘时的独特作用。附录中包含针对不同笔触（如厚涂、薄涂、刮擦）的最佳画笔推荐清单。 介质与稀释剂的魔术： 深入讲解调和油（如亚麻籽油、罂粟油、核桃油）的作用机理，以及松节油、矿物精油（白电油）在清洗与稀释中的正确配比。我们提供了“快干与慢干”配方表，指导读者根据绘画速度调整干燥时间。 底层的秘密：画布、画板与底料准备： 探讨不同基底（棉布、亚麻布、木板）对最终画面质感的影响。详细介绍自制油画底料（Gesso）的配方和涂布技巧，确保画面稳定持久，避免未来“吃色”或开裂。 1.2 建立你的安全工作站 本节关注工作室的环境设置。讲解如何科学规划画架高度、采光角度（自然光与人造光的模拟），以及至关重要的通风系统设置。强调颜料处理、清洗过程中的健康与安全规范，确保一个既高效又环保的创作环境。 第二章：色彩的语言——从色轮到视觉和谐 色彩是油画的灵魂，本章侧重于建立稳固的色彩理论基础，并将其直接转化为实际的调色操作。 2.1 科学的色彩感知： 解析人眼对色彩的接收机制，重点学习三原色、三间色、类比色、补色关系。区别“固有色”、“光照色”和“环境色”的概念，理解色彩在不同光线下的动态变化。 2.2 调色板上的精确控制： 本书提供了一套实用的“基础色卡练习法”，指导读者通过精确的比例调配出标准的中性灰、纯净的白色调以及不同明度的光谱色。我们将详细演示如何使用“补色相减法”来压制或调和过于鲜艳的颜色，实现微妙的色彩过渡。 2.3 光影的塑造力：明度与冷暖对比 光影是油画体积感的来源。本章重点教授如何通过控制颜色的“明度”（Lightness）而非仅仅是“色相”（Hue）来构建形体。深入分析冷暖色在光影中的表现：暖色倾向于受光面，冷色倾向于阴影面，以及如何利用反光来增加画面的通透感。 第三章：技法的演进——掌握油画的生命周期 油画的魅力在于其丰富的可塑性和层次感。本章将系统地梳理从底层铺垫到最终润饰的全过程。 3.1 湿接湿与湿压干：不同的时间策略 湿画法（Alla Prima / 直接画法）： 侧重于快速捕捉瞬间印象，要求调色精准，笔触果断。提供“一次完成”的风景写生和肖像局部练习案例。 罩染与薄涂（Glazing and Scumbling）： 深入讲解“湿压干”技法的核心——透明罩染（Glazing）的运用，如何用稀薄的颜色层层叠加，增加画面的深度、光泽和微妙的色彩融合。对比薄涂（Scumbling）在表现朦胧、粗粝纹理时的效果。 3.2 结构先行：排线与轮廓的构建 讨论油画初期造型的两种主流方法： Imprimatura（底色铺陈）： 使用稀释的单色层作为画面的“基调色”，不仅用于统一画面，也帮助预估明暗关系。 Underpainting（底层素描）： 运用单色（如赭石或熟褐）快速确定形体结构和体积，为后续色彩的堆叠打下坚实的结构基础。 3.3 笔触的语言：纹理与表达 笔触是画家个性的体现。本章引导读者探索不同笔触的语境：如何用厚涂（Impasto）强调高光或特定区域的物质感；如何用刮刀（Palette Knife）创造出粗犷、平整或几何化的表面效果；以及如何控制画笔的力度与方向，使线条富有生命力。 第四章：主题实践——从静物到人像的深入探索 理论的学习必须回归到具体的创作实践中。本章通过三个经典主题，将前三章所学的知识整合应用。 4.1 静物：光影的永恒静止 以水果、器皿等静物组合为例，重点训练对物体“质感”的模仿。如何区分金属的反光特性（锐利的高光）与磨砂陶器的漫反射（柔和的边缘），以及如何在背景色中微妙地融入物体环境色。 4.2 风景：捕捉瞬间的光感 风景写生强调速度和对色彩的即时判断。本章教授如何简化复杂的色块，快速确定地平线和主要光照方向。重点练习如何处理大气透视（Atmospheric Perspective）——远景色彩的冷化、模糊与低对比度。 4.3 人像：捕捉内在的气息 人像创作是油画技法的终极挑战之一。本节详细拆解了人体的结构色、肤色的复杂性（血色、黄疸色、血管的冷光）。指导读者如何通过“湿接湿”技法处理面部边缘的过渡，避免“雕塑感”过强，追求人物的神韵与呼吸感。 附录：保养与修复基础知识 为确保你的作品能够长久保存，本书最后提供了一份详细的油画保养指南，包括画面干燥后的清洁、清漆的种类与涂布时机，以及面对常见问题（如霉斑、颜料脱落）时的初步应急处理方法。 《经典油画技法精粹：从零开始的色彩与光影之旅》 相信，最好的老师永远是实践。拿起画笔，跟随本书的引导，开启你独一无二的油画探索之路。

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《光影的秘密：大师的笔触》这本书，给我的震撼是结构性的。我一直痴迷于古典油画那种厚重、内敛的质感，但总觉得那种效果遥不可及。这本书的厉害之处在于，它深入剖析了伦勃朗、提香等大师们在处理光影时的具体技法，不是泛泛而谈，而是细致到笔触的厚薄、颜料的稀释程度。我特别留意了关于“湿画法”与“干画法”结合使用的那部分内容，书中通过高倍显微镜下的局部图解，清晰展示了光线是如何被层层叠上去的颜料所捕获和反射的。这彻底颠覆了我过去那种一笔到位的心态，明白了油画的魅力在于“积累”和“修正”。读完这本书，我不再急于求成，而是开始关注底层色彩的铺垫，学着像剥洋葱一样去构建画面。书中的术语解释得非常到位，即便是非科班出身的读者也能轻松理解其背后的原理。对于希望从模仿走向理解、最终形成自己风格的进阶学习者，这本书无疑是打开新世界的一把钥匙。

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我必须强调《现代油画的边界重构》这本书在技法创新上的突破性。对于那些觉得传统油画技法已经达到瓶颈的创作者来说，这本书简直是打开了一扇通往未来的门。它大胆地引入了许多非传统的材料和处理方式，比如使用喷漆、稀释剂进行意外效果的创造，以及将油画颜料与树脂、沙子等媒介混合使用的探讨。书中对“非具象表达”中色彩运动的分析非常犀利，它不再拘泥于模仿现实世界的光学效果，而是探讨如何利用颜料本身的流动性和化学反应来创造出全新的视觉肌理。我尝试了书中几种涉及“滴溅与流动”的实验，那些随机性带来的不确定美感，是传统罩染技法难以企及的。这本书的价值在于它不断挑战“什么是油画”的定义，鼓励我们勇敢地打破既有的规范，用更开放的心态去探索材料的极限。对于寻求突破、渴望在当代艺术语境中找到自己声音的艺术家，这本书无疑是极具启发性和颠覆性的参考资料。

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与其说这是一本绘画书籍，不如说它是《心境与风景：写意油画的哲学探索》。这本书的基调非常沉静和内省，它很少谈论具体的“如何操作”，更多的是探讨“为何要如此表达”。作者以一种近乎诗歌的笔触，描述了如何将瞬间的感悟转化为永恒的笔触。它让我开始思考，我画山水时，画的究竟是山的形状，还是山给我带来的敬畏感？书中关于“意象提炼”的论述尤其深刻，它鼓励我们将复杂的自然景象简化为几个核心的色块和线条，保留情绪的纯粹性。这对我这种容易陷入细节泥潭的画者来说，是极大的解放。阅读过程中，我感觉自己的心也跟着慢了下来，学会了在观察自然时，不再急于记录每一个细节，而是去捕捉那种转瞬即逝的“气韵”。这本书的排版和插图也极其考究，每一幅作品都像是心灵的独白，非常适合在安静的午后，慢慢品读，进行一次深度的自我对话。

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我得说，《材质的触感》这本书，完全是为那些对“画出来的东西要有真实触感”有执念的创作者准备的。市面上很多教程都在教怎么画得“像”，但很少有书能教你如何让你的画布上的颜料“感觉起来”像你想表达的材质。这本书的独到之处在于，它将不同材质的物理特性与油画颜料的特性进行了奇妙的连接。例如，画粗糙的麻布时，作者建议使用混有石膏的底料和非常厚重的颜料块；而描绘丝绸时，则强调了稀释后的油层如何模拟光线的平滑反射。我尝试了书中关于“锈迹斑斑的金属”的技法，通过刮擦和渗流，画面中那种陈旧的、带有时间痕迹的质感呼之欲出，效果令人惊喜。这本书的实用性极强，它不仅仅是理论，更像是一本“材料应用宝典”。对于雕塑感、立体感有强烈追求的艺术家来说，这本书提供的视角是革命性的，它让你重新审视手中的画笔和颜料管，思考如何让它们发挥出最大的物理潜力。

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这本《色彩的交响》真是一本令人心驰神往的艺术指南！我作为一个刚入门的油画爱好者，一直对如何驾驭色彩感到头疼，总觉得自己的作品总是少了点“灵气”。这本书的讲解方式极其生动，它没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例和作者亲身的作画体验，将色彩的搭配逻辑娓娓道来。尤其是关于“冷暖对比如何营造空间感”的章节，简直是醍醐灌顶。作者用非常直观的图例展示了仅仅通过调整颜料的饱和度和明度，就能让原本平面的画面产生呼吸感。我试着模仿书中的一个静物小品练习，以前总觉得绿色和红色放在一起会显得很俗气，但作者巧妙地运用了灰绿色调和略带橘红的阴影，瞬间让一个简单的苹果焕发出了生命力。这本书更像是一位耐心的导师，它不仅仅教你“如何调色”，更重要的是教会你“如何去看待色彩的世界”。它鼓励我们摆脱固有思维，去感受光线是如何雕刻物体的，色彩又是如何表达情感的。对于那些希望提升画面层次感和情感表达力的画友来说，这本书绝对是案头的必备良品，强烈推荐！

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报纸当背景还挺好玩的

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