《画说京剧》用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷:那些湮没在历史中的人物,以及人物背后的故事,妙趣横生;五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能;优雅的唱腔,迷人的乐队,让你徜徉在戏曲音乐的海洋中;长安大戏院的后台,服装、道具一应俱全,不可错过;千百年的故事,千百年的传说,化作一个个经典剧目,在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着,生生不息,那些经典背后的秘密,全都细细地藏在这《画说京剧》里,请您慢慢找寻……在中国三百多种地方戏曲中,京剧堪称国粹经典。从1799年徽班进京开始,京剧,融合着楚调,借鉴着昆曲,南北荟萃,木秀于林,最终发展成为中国的国剧。三鼎甲、三大贤、四大名旦、三大名净……构筑了京剧的一个个鼎盛年华。高潮迭起之后,是短暂的低谷。休养生息之后,我们期待着它的再次复兴。
和宝堂,1947年生于北京。1959年就学于北京市戏曲学校,学习京剧老生。启蒙老师是喜连成科班头科名须生陈喜星,又得余派须生杨菊芬、王少楼、胡盛岩等以及武生教师王德禄、诸连顺、安晓峰等教授。中专毕业后向北京梨园公会会长沈玉斌学习京剧史,向戏曲理论教师刘建华、范钧宏、吴祖光学习京剧表演理论。
长期担任北京市戏曲学校专业教学研究室主任和教学督导,负责编写京剧剧目教材,同时兼自由撰稿人三十余年,著作有《松柏庵往事》、《为京剧号脉——和宝堂戏曲杂文集》、《谭门七代》、《苟慧生》、《谭富英》、《赵燕侠》、《张学津》等,并长期为《北京晚报》、《梨园周刊》和原《中国京剧》等各报刊杂志撰稿。
作为京剧人,力主京剧恢复主演中心制和自由挑班演出的体制,支持艺术个性的张扬,流派的复苏,反对京剧的“话剧化”。
关于京剧对于我而言是个太过于神秘的领域,在我孩提时代的记忆里对京剧最厚重的感知要来自那出样板戏《智取威虎山》中杨子荣的唱段,也许还有些不熟悉的《红灯记》或是《白毛女》的经典唱段,如今还可略微的吟唱几分,但对杨子荣却总有几分格外的喜爱,源于在离我家不远...
评分手机静音了很久,久到我几乎快忘了自己的手机铃声。 晨起,帘外雨潺潺落下,朋友来电。 铃声响起时,我诧然一惊,竟还是《击鼓骂曹》。 爱上听戏,也不过只有几年的光景,可错日茫茫,仿佛已过了小半生。在戏院,坐在一群白发须眉中间,黑发白衣,垂手如明玉,有些格格不入。可...
评分众所周知,京剧艺术博大精深,历史久远,是中国的国粹。可是在现在这个时代,却是外国人和海外华人比地地道道的中国人更了解并喜爱京剧。年龄在六七十岁以上的中国人里面,喜爱京剧的偏多,可是年轻人里面,简直是太稀少了。大家很显然更爱电视剧,流行歌曲和演唱会,京...
评分手机静音了很久,久到我几乎快忘了自己的手机铃声。 晨起,帘外雨潺潺落下,朋友来电。 铃声响起时,我诧然一惊,竟还是《击鼓骂曹》。 爱上听戏,也不过只有几年的光景,可错日茫茫,仿佛已过了小半生。在戏院,坐在一群白发须眉中间,黑发白衣,垂手如明玉,有些格格不入。可...
评分手机静音了很久,久到我几乎快忘了自己的手机铃声。 晨起,帘外雨潺潺落下,朋友来电。 铃声响起时,我诧然一惊,竟还是《击鼓骂曹》。 爱上听戏,也不过只有几年的光景,可错日茫茫,仿佛已过了小半生。在戏院,坐在一群白发须眉中间,黑发白衣,垂手如明玉,有些格格不入。可...
说实话,我原本以为这会是一本枯燥的、偏向学术研究的图册,但事实证明我完全错了。这本书的价值,在于它成功地架起了一座连接古代与现代的桥梁。它的语言风格相当老道,充满了对舞台艺术的敬畏,但又不失批判性的眼光。它不仅仅在歌颂那些不朽的经典,更深入地探讨了京剧在现代社会所面临的挑战与传承的困境。书中对于不同流派的比较分析,逻辑严密,论据扎实,看得出作者在田野调查和案头工作上花费了巨大的心血。特别是对于一些失传已久的“戏码”和“做派”,作者通过口述史的方式进行了抢救性记录,这使得这本书的文献价值极高。对于资深戏迷或者研究者而言,这本书无疑是一本极具参考价值的案头工具书,它提供的深度和广度,是其他同类书籍难以企及的。
评分我拿到这本书的时候,是被它的视觉冲击力所吸引的。装帧设计极其精美,印刷质量一流,色彩还原度高,那些老照片和戏曲场景的插图,简直是令人惊叹的艺术品。但让我惊喜的是,内容上它也完全没有辜负这绝佳的“外衣”。作者的文笔有一种老派文人的沉稳与韵味,行文如行云流水,却又处处暗藏机锋。他探讨的视角非常独特,不是集中在某一位名角或某一个剧目上,而是从京剧的“音乐结构”和“审美哲学”上去剖析这一国粹的内在骨架。例如,他对“板式”变化的讲解,清晰易懂却又充满洞察力,让你明白那看似固定的唱腔节奏,是如何服务于故事情感的起伏和人物内心的挣扎的。这本书读下来,仿佛完成了一次对中国传统审美体系的深度洗礼,视野被极大地拓宽了。
评分这本书的节奏把握得极好,它不是那种平铺直叙的流水账,而是充满了戏剧性的张力。每一章的过渡都像是一次幕布的拉开或合上,让人充满期待。我最欣赏的是它对“道具”的描写,比如那马鞭、那水袖、那扇子,在常人眼中不过是舞台上的附属品,但在作者的笔下,它们被赋予了灵魂。马鞭不再是简单的木棍,而是千里良驹的象征,是武将气概的延伸;水袖则成了情绪的载体,一甩一收之间,尽诉女儿心事或英雄气概。这种对细节的极致捕捉,体现了作者对京剧舞台美学的高度概括。读完这本书,我感觉自己对“意境”二字的理解提升到了一个新的层次,它教会我如何用更诗意的眼光去欣赏舞台上的每一个微小动作。
评分我是一个对传统文化抱有浓厚兴趣的年轻白领,平日里工作节奏快,很难静下心来钻研复杂的内容。这本书的出现,简直是为我这样的人量身定做的“京剧入门指南”。它的叙述方式非常亲切、口语化,完全没有老学究式的说教感。比如,书中对于行当划分的介绍,没有用晦涩的专业术语,而是用生活化的比喻,让你一下子就能明白老生、小生、花脸之间的差异和各自的魅力所在。我特别喜欢它对“脸谱”的解析部分,那红白黑的交织,不仅仅是化妆技巧,更是一种符号语言。作者用近乎侦探般的笔触,层层剥开每个符号背后的性格暗示和历史渊源,读起来既像是在看一本精彩的艺术史,又像是在听一位经验丰富的戏迷在跟你拉家常,轻松愉快中,知识点却被牢牢地吸收了。这种寓教于乐的呈现方式,极大地降低了传统艺术的门槛,让我这个“圈外人”也能津津有味地沉浸其中。
评分这部作品简直是京剧艺术的活化石啊!光是翻开书页,那扑面而来的油彩和水袖的韵味,就让人忍不住想立刻置身于那锣鼓喧天的戏台子前。作者对角色的理解不是那种干巴巴的理论堆砌,而是真正走进了人物的内心。举个例子,他讲“空城计”时,不是简单复述情节,而是细致入微地分析司马懿那份犹豫不决,分析诸葛亮那一袭白衣下的决绝与孤勇,文字里充满了画面感,仿佛能听到那悠长的胡琴声在耳边拉扯,空气中弥漫着紧张的气氛。尤其是对旦角表演的描述,简直是神来之笔,将女性角色的婉约、刚烈、哀怨,用极富文学性的语言描摹得丝丝入扣,让人读完后,对梅兰芳先生那“无声胜有声”的表演艺术,有了全新的、更深刻的体悟。这本书的装帧设计也十分考究,那种典雅的墨香,与内容相得益彰,是一本值得反复品读,并珍藏的书籍。
评分好看的入门
评分系统而全面,适合对京剧有一定了解之后补充知识,但是貌似有一些小错误
评分80分 当入门读物是很不错的备选
评分80分 当入门读物是很不错的备选
评分也很浅明,也不枯燥。只无奈我电脑没光驱…
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