具体描述
《画说京剧》用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷：那些湮没在历史中的人物，以及人物背后的故事，妙趣横生；五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能；优雅的唱腔，迷人的乐队，让你徜徉在戏曲音乐的海洋中；长安大戏院的后台，服装、道具一应俱全，不可错过；千百年的故事，千百年的传说，化作一个个经典剧目，在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着，生生不息，那些经典背后的秘密，全都细细地藏在这《画说京剧》里，请您慢慢找寻……在中国三百多种地方戏曲中，京剧堪称国粹经典。从1799年徽班进京开始，京剧，融合着楚调，借鉴着昆曲，南北荟萃，木秀于林，最终发展成为中国的国剧。三鼎甲、三大贤、四大名旦、三大名净……构筑了京剧的一个个鼎盛年华。高潮迭起之后，是短暂的低谷。休养生息之后，我们期待着它的再次复兴。
作者简介
和宝堂，1947年生于北京。1959年就学于北京市戏曲学校，学习京剧老生。启蒙老师是喜连成科班头科名须生陈喜星，又得余派须生杨菊芬、王少楼、胡盛岩等以及武生教师王德禄、诸连顺、安晓峰等教授。中专毕业后向北京梨园公会会长沈玉斌学习京剧史，向戏曲理论教师刘建华、范钧宏、吴祖光学习京剧表演理论。
长期担任北京市戏曲学校专业教学研究室主任和教学督导，负责编写京剧剧目教材，同时兼自由撰稿人三十余年，著作有《松柏庵往事》、《为京剧号脉——和宝堂戏曲杂文集》、《谭门七代》、《苟慧生》、《谭富英》、《赵燕侠》、《张学津》等，并长期为《北京晚报》、《梨园周刊》和原《中国京剧》等各报刊杂志撰稿。
作为京剧人，力主京剧恢复主演中心制和自由挑班演出的体制，支持艺术个性的张扬，流派的复苏，反对京剧的“话剧化”。
目录信息
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读后感
小时候唱过戏，娃娃京剧团里唱着玩。隔壁小学就唱出了个梅派传人，我这儿进入五六年级小升初冲刺阶段也就断了唱戏，唯一的成就也就是代表学校去录音棚录了演出DEMO，也画着浓妆登上大戏院表演过。可我也不是角儿，我只是《红灯记》里的群演之一，被安排在舞台的最边角。还...
评分关于京剧对于我而言是个太过于神秘的领域，在我孩提时代的记忆里对京剧最厚重的感知要来自那出样板戏《智取威虎山》中杨子荣的唱段，也许还有些不熟悉的《红灯记》或是《白毛女》的经典唱段，如今还可略微的吟唱几分，但对杨子荣却总有几分格外的喜爱，源于在离我家不远...
评分众所周知，京剧艺术博大精深，历史久远，是中国的国粹。可是在现在这个时代，却是外国人和海外华人比地地道道的中国人更了解并喜爱京剧。年龄在六七十岁以上的中国人里面，喜爱京剧的偏多，可是年轻人里面，简直是太稀少了。大家很显然更爱电视剧，流行歌曲和演唱会，京...
评分众所周知，京剧艺术博大精深，历史久远，是中国的国粹。可是在现在这个时代，却是外国人和海外华人比地地道道的中国人更了解并喜爱京剧。年龄在六七十岁以上的中国人里面，喜爱京剧的偏多，可是年轻人里面，简直是太稀少了。大家很显然更爱电视剧，流行歌曲和演唱会，京...
评分手机静音了很久，久到我几乎快忘了自己的手机铃声。 晨起，帘外雨潺潺落下，朋友来电。 铃声响起时，我诧然一惊，竟还是《击鼓骂曹》。 爱上听戏，也不过只有几年的光景，可错日茫茫，仿佛已过了小半生。在戏院，坐在一群白发须眉中间，黑发白衣，垂手如明玉，有些格格不入。可...
用户评价
这部作品简直是京剧艺术的活化石啊！光是翻开书页，那扑面而来的油彩和水袖的韵味，就让人忍不住想立刻置身于那锣鼓喧天的戏台子前。作者对角色的理解不是那种干巴巴的理论堆砌，而是真正走进了人物的内心。举个例子，他讲“空城计”时，不是简单复述情节，而是细致入微地分析司马懿那份犹豫不决，分析诸葛亮那一袭白衣下的决绝与孤勇，文字里充满了画面感，仿佛能听到那悠长的胡琴声在耳边拉扯，空气中弥漫着紧张的气氛。尤其是对旦角表演的描述，简直是神来之笔，将女性角色的婉约、刚烈、哀怨，用极富文学性的语言描摹得丝丝入扣，让人读完后，对梅兰芳先生那“无声胜有声”的表演艺术，有了全新的、更深刻的体悟。这本书的装帧设计也十分考究，那种典雅的墨香，与内容相得益彰，是一本值得反复品读，并珍藏的书籍。
评分我拿到这本书的时候，是被它的视觉冲击力所吸引的。装帧设计极其精美，印刷质量一流，色彩还原度高，那些老照片和戏曲场景的插图，简直是令人惊叹的艺术品。但让我惊喜的是，内容上它也完全没有辜负这绝佳的“外衣”。作者的文笔有一种老派文人的沉稳与韵味，行文如行云流水，却又处处暗藏机锋。他探讨的视角非常独特，不是集中在某一位名角或某一个剧目上，而是从京剧的“音乐结构”和“审美哲学”上去剖析这一国粹的内在骨架。例如，他对“板式”变化的讲解，清晰易懂却又充满洞察力，让你明白那看似固定的唱腔节奏，是如何服务于故事情感的起伏和人物内心的挣扎的。这本书读下来，仿佛完成了一次对中国传统审美体系的深度洗礼，视野被极大地拓宽了。
评分这本书的节奏把握得极好，它不是那种平铺直叙的流水账，而是充满了戏剧性的张力。每一章的过渡都像是一次幕布的拉开或合上，让人充满期待。我最欣赏的是它对“道具”的描写，比如那马鞭、那水袖、那扇子，在常人眼中不过是舞台上的附属品，但在作者的笔下，它们被赋予了灵魂。马鞭不再是简单的木棍，而是千里良驹的象征，是武将气概的延伸；水袖则成了情绪的载体，一甩一收之间，尽诉女儿心事或英雄气概。这种对细节的极致捕捉，体现了作者对京剧舞台美学的高度概括。读完这本书，我感觉自己对“意境”二字的理解提升到了一个新的层次，它教会我如何用更诗意的眼光去欣赏舞台上的每一个微小动作。
评分说实话，我原本以为这会是一本枯燥的、偏向学术研究的图册，但事实证明我完全错了。这本书的价值，在于它成功地架起了一座连接古代与现代的桥梁。它的语言风格相当老道，充满了对舞台艺术的敬畏，但又不失批判性的眼光。它不仅仅在歌颂那些不朽的经典，更深入地探讨了京剧在现代社会所面临的挑战与传承的困境。书中对于不同流派的比较分析，逻辑严密，论据扎实，看得出作者在田野调查和案头工作上花费了巨大的心血。特别是对于一些失传已久的“戏码”和“做派”，作者通过口述史的方式进行了抢救性记录，这使得这本书的文献价值极高。对于资深戏迷或者研究者而言，这本书无疑是一本极具参考价值的案头工具书，它提供的深度和广度，是其他同类书籍难以企及的。
评分我是一个对传统文化抱有浓厚兴趣的年轻白领，平日里工作节奏快，很难静下心来钻研复杂的内容。这本书的出现，简直是为我这样的人量身定做的“京剧入门指南”。它的叙述方式非常亲切、口语化，完全没有老学究式的说教感。比如，书中对于行当划分的介绍，没有用晦涩的专业术语，而是用生活化的比喻，让你一下子就能明白老生、小生、花脸之间的差异和各自的魅力所在。我特别喜欢它对“脸谱”的解析部分，那红白黑的交织，不仅仅是化妆技巧，更是一种符号语言。作者用近乎侦探般的笔触，层层剥开每个符号背后的性格暗示和历史渊源，读起来既像是在看一本精彩的艺术史，又像是在听一位经验丰富的戏迷在跟你拉家常，轻松愉快中，知识点却被牢牢地吸收了。这种寓教于乐的呈现方式，极大地降低了传统艺术的门槛，让我这个“圈外人”也能津津有味地沉浸其中。
评分很棒
评分越来越对京剧感兴趣。
评分京剧入门读物。京剧艺术的始末根由、生旦净丑、名家流派、粉墨梳妆、唱腔音韵、幕后乾坤、文武场面、经典剧目均有涉及，并附以名人轶事、术语注解、图片释义，深入浅出、通俗易懂。体验京剧之美，从初期的看歌舞演故事，到欣赏表演的手、眼、身、法、唱、念、做、打，再到内容美、形式美、意境美的综合性体验，这就要求戏迷拥有艺术、音乐、文化、历史等多方面的知识储备了，我这种伪戏迷任重而道远啊。
评分京戲對我來說還需要再研究很久才能寫出像樣的故事來。這本書介紹得好，算是可以入門了。
评分好看的入门
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