具体描述
1988年7月15日，他和她在大学毕业那晚相遇。他们没有一夜风流，而是聊到天亮，成了彼此的知己，相约将来要一直保持联系。
从此以后的每一个7月15日，无论在伦敦、爱丁堡、孟买还是巴黎，无论生活经历了怎样的一帆风顺或者急转直下，他们写信、电话、约会、绝交，他们思念、倾诉、幻想、伤害。他们曾经靠得那么近，却总在最需要彼此的时刻，一再错过。
她在1988年的心情，他直到2007年终于明白。
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你可能知道这个故事。
也许是看过那部电影，也许在书店的店头见过封面，也许听朋友说起过。
《一天》讲了一男一女，二十年，同一天的故事。每年的7月15日，他们在不同城市和不同人过着不同生活，彼此都希望在身边的人是对方，可是又一再错过。她的爱情，是和心爱的人一起生活，其中的点点滴滴是最珍贵的。他的爱情，是知道有人爱着自己，就能尽情挥洒青春的资本，去体验不同国家不同的人。她爱他，而他只是喜欢她。
有些小说，时隔多年重新读一遍，就有新的体会。读的人多了，读出来有不同味道了，就成了“经典”。
2021年新版《一天》，换了译者，换了封面。《一天》不应该只是电影的原著小说，不应该只是安妮·海瑟薇和吉姆·斯特吉斯。即便电影渐渐被淡忘，《一天》的故事也应该有更多人读到。所以封面上不再有两张清晰的脸，而只是男女，是你也是我。
希望你喜欢。
作者简介
大卫·尼克斯
David Nicholls
1966年生于英国汉普郡伊斯特利。学生时期他向往成为医生、鼓手、漫画家或者海洋生物学家，大学毕业后迷恋表演，先后从事音乐剧编辑和演员的工作，最后才是畅销书作者。
《一天》是他的第二本小说，在英国本土大获成功，也使他成为全伦敦几乎家喻户晓的作家。一年后由他担任编剧、由安妮·海瑟薇和吉姆·斯特吉斯主演的同名电影上映，同样取得不凡的成绩。
如今，他和伴侣及两个孩子居住在伦敦北部。
目录信息
读后感
相爱的人，一生能错过多少回？ 相爱的人，若只有一次机会，一生还能错过多少回？ 相爱的人，若有一百次机会，一生又能错过多少回？ 一遍一遍，我痴痴地问自己，问文字，问德克和爱玛。 我知道我没有答案。 感动。难过。沉默。忧伤……
还是决定写一下我看完《one day》原著小说之后郁闷的心情。 看完之后觉得电影真不错啊！ 我是个俗人。电影是压缩过的高频率的浪漫和激烈的戏剧冲突。每一个吻每一句话都有它的张力。 小说不是。 电影我看到他们“历尽千辛万苦”终于在一起了，结果Emma出了车祸，dex痛苦得生不...
“他总是希望爱玛能在场，把她当作一项呼之即来的资源、可以求助的热线。”当他第一次被冷落时，有了一些下意识的思虑，不过只是那么一点点涟漪，然后德克斯特就以23岁时“想成功，想让父母为他自豪，并能同时和不止一个女人上床”的心态继续过着自己任性且潇洒的生活，而爱玛...
用户评价
**第五段** 我必须承认，一开始我有点被它的“日常性”劝退了，心想无非又是记录生活琐事。但读进去之后，才发现作者的野心远不止于此。他似乎在用这种极其克制、冷静的笔调，探讨关于“意义建构”的终极命题。书中的每一个场景，无论多么平凡，都像是被置于高倍显微镜下观察的样本，其内部的张力被挖掘到了极致。作者很少使用强烈的感情色彩词汇，而是通过精确的动词和名词的组合，让情绪自然地从文字间渗出来，这种“不动声色”的叙事技巧，非常高明，也极具挑战性。它要求读者自己去填补那些未曾言明的空白。我发现自己常常在阅读一个段落时，会不自觉地联想到自己生命中相似的时刻，产生一种强烈的共鸣和对话感。这本书更像是一面镜子，映射出我们自身存在的轮廓，虽然平静，但力量深沉，足以让人在合卷之后，对“如何度过下一刻”这个问题，产生更深刻的思考。
**第四段** 这本书的叙事视角非常独特，它似乎总能捕捉到那些我们习惯性忽略的“空白时间”——比如通勤路上的半小时，或者饭后发呆的十分钟。作者将这些碎片化的时间进行了精心的收集和编织，让它们重新拥有了意义和重量。我个人非常赞赏它对细节的执着，很多描写都是基于极其微妙的感官体验：某种气味突然唤醒的旧日记忆，或是皮肤上拂过的一阵微风带来的情绪波动。这种写实与内省的结合，使得整本书读起来非常“接地气”，没有虚无缥缈的口号，全是可触摸、可感知的真实瞬间。然而，这种“真实”却又带着一种梦境般的疏离感，让人在现实与虚构之间徘徊。它不像是在讲述别人的故事，更像是在引导你自己去回顾和梳理自己的生活轨迹。对于那些追求“生活美学”的读者来说，这本书绝对是一本不可多得的灵感宝库，它让你意识到，你的生活本身就是最精彩的文本。
**第二段** 坦率地说，如果期待一部情节紧凑、高潮迭起的作品，这本书可能会让你感到有些“慢热”。但请相信我，这种“慢”恰恰是它最迷人的地方。它更像是一部用文字写就的慢镜头纪录片，记录了生活最本质的节奏。我读到主人公在某一个瞬间，突然对一个习以为常的物体产生了全新的认识，那种顿悟的瞬间，写得极其精彩，让人拍案叫绝。我尤其欣赏作者对环境的白描手法，无论是喧闹的街景还是寂静的独处空间，都被描绘得立体可感，仿佛我不是在阅读，而是在现场亲身体验。这种沉浸感非常强大，以至于当我合上书本，世界似乎都慢了一拍，周遭的声响都变得清晰可辨。这本书对我最大的启发在于，它教会我在不完美中寻找秩序和美感。它不是教你如何成功，而是教你如何“存在”得更完整、更真诚。对于那些在现代社会中感到疲惫、渴望“抽离”片刻的读者来说，这是一剂温柔的良药。
**第三段** 我通常不太喜欢这种结构松散的作品，但这本书完全打破了我的偏见。它的叙事结构，与其说是线性的，不如说更像是一个不断扩大的同心圆，每一个“一天”的切片都在围绕着核心的主题打转，但每次旋转，视角都会略微不同，带来新的领悟。作者的文字功底深厚，但又不卖弄学问，那是一种返璞归真的力量。举个例子，书中描写清晨薄雾笼罩下的场景，寥寥数语，便勾勒出一种近乎古典油画的质感，那种氛围感是许多长篇大论都无法企及的。更让我印象深刻的是，它处理“独处”的方式。它不将独处等同于孤独，而是将其塑造成一种自我对话、自我修复的必要过程。读到某些段落时，我甚至需要停下来，反复咀嚼其中的哲理，那种感觉就像是进行了一场深刻的内心访谈。这本书需要你投入时间，用心去品味，它不会强迫你接受任何观点，而是提供了一片广阔的心灵沃土供你去耕耘。
**第一段** 这本书简直是为那些渴望在日常琐碎中捕捉到一丝诗意的人量身定做的。我是在一个忙碌的周二下午，偶然翻开它的，没想到一下子就被那种细腻入微的观察力给吸进去了。作者对时间流逝的描摹，不是那种宏大叙事，而是聚焦于光线如何穿过窗帘的缝隙，落在旧木地板上的那种微小变化。读着读着，我仿佛能闻到清晨咖啡的醇香，感受到午后阳光的暖意。它没有跌宕起伏的情节，有的只是一种近乎冥想的体验，让人在不知不觉中，重新审视自己度过的每一个“当下”。特别喜欢其中对于“等待”的刻画，那种不是焦虑的等待，而是一种充满希望的、近乎禅定的状态。书中的语言非常讲究，像精心打磨过的鹅卵石，光滑而有重量感，每一个词汇的选择都恰到好处，毫不拖泥带水，却又蕴含着深厚的意境。读完后，我甚至开始留意自己呼吸的频率，那种久违的宁静感，像一股清泉流过心田，让人对接下来的生活充满了温柔的期待。
很早很早之前看过电影版，对爱玛的爱而不得、德克斯特浪子回头以及最后猝不及防的分别记忆犹新。 读小说又是另一翻体验，作者对二人心理更细致的描写，尤其是德克斯特在半醉半醒间对爱玛的那些想法解答了在看电影时心中的疑问：德克斯特究竟是爱而不自知，还是把爱玛当备胎？显然是前者。 30岁读这这个故事的感受，与20岁看电影时又是别翻滋味。20岁时，更关注那些暗恋、求而不得的情愫，哪怕是爱玛的改变也误读为为爱而努力；而30岁，对爱玛的自我得追求与进取更多一份欣赏，对敢于表达自己想法，敢爱敢为的爱玛更喜欢。 当然，爱玛与德克斯特20多岁时的那些情感小故事也勾起了自己曾经的那些暗恋的回忆，当时感情的纯粹与挣扎在如今都化作了记忆的温馨。爱玛每次与德克斯特见面的那些小心思，是每个曾陷入爱而不得的傻姑娘都有过的体会。
如果说电影让人如鲠在喉，那么文字就让人心碎得想哭。
一度无法继续读下去 这小说怎么写的这么现实
失去后又得到再失去，这种痛苦谁能承受得住？
失去后又得到再失去，这种痛苦谁能承受得住？
