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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Knell, Simon J. (EDT)/ Macleod, Suzanne (EDT)/ Watson, Sheila (EDT)

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2007-06-01

价格:GBP 25.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780415444675

丛书系列:

图书标签:

museology
艺术理论
博物馆
culture
英文版
理论
博物馆学
博物馆
革命
历史
文化
展览
社会变迁
公共空间
教育
身份
批判

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具体描述

This single-volume museum studies reference title explores the ways in which museums are shaped and configured and how they themselves attempt to shape and change the world around them. Written by a leading group of museum professionals and academics from around the world and including new research, the chapters reveal the diverse and subtle means by which museums engage and in so doing change and are changed. The authors span over 200 years discussing national museums, ecomuseums, society museums, provincial galleries, colonial museums, the showman's museum, and science centres. Topics covered include: disciplinary practices, ethnic representation, postcolonial politics, economic aspiration, social reform, indigenous models, conceptions of history, urban regeneration, sustainability, sacred objects, a sense of place, globalization, identities, social responsibility, controversy, repatriation, human remains, drama, learning and education. Capturing the richness of the museum studies discipline, Museum Revolutions is the ideal text for museum studies courses, providing a wide range of interlinked themes and the latest thought and research from experts in the field. It is invaluable for those students and museum professionals who want to understand the past, present and future of the museum.

建筑的呼吸：当代博物馆的转型与未来一、引言：空间即叙事在二十一世纪的文化景观中，博物馆已不再是尘封历史的象牙塔。它们正在经历一场深刻的、结构性的“革命”，这种转变超越了简单的藏品更新或技术升级，触及了建筑形态、社会功能乃至人类知识生产方式的核心。本书《建筑的呼吸：当代博物馆的转型与未来》旨在深入剖析这一复杂而迷人的演变过程，聚焦于当代博物馆空间如何从静态的展示容器，转变为动态的、参与式的、与城市脉搏共振的文化枢纽。我们关注的焦点是“建筑如何成为叙事的一部分”，以及这种物质形态的重塑如何影响我们与历史、艺术和科学的互动方式。二、场所精神的重构：从纪念碑到交流场传统的博物馆建筑往往强调宏伟与永恒，试图通过坚实的石材和庄严的尺度来确立其权威性。然而，全球化和数字化的浪潮，以及对地方性和社群参与的日益重视，正在颠覆这种“纪念碑式”的范式。 2.1 适应性再利用与城市织补：本书首先考察了“适应性再利用”（Adaptive Reuse）的浪潮。我们详细分析了那些将旧工厂、发电站、甚至废弃铁路转化为世界级文化地标的案例。这种策略不仅是对城市工业遗产的尊重和挽救，更是一种对博物馆“新旧共存”理念的实践。例如，泰特现代美术馆（Tate Modern）在朴茨茅斯发电站旧址上的转化，揭示了如何在保留工业肌理的同时，植入灵活、开放的当代艺术展示需求。我们探讨了这种“城市织补”如何使博物馆重新融入日常生活，而非高高在上地俯视城市。 2.2 透明性与渗透性：边界的消融当代博物馆建筑的一个显著趋势是“边界的消融”。新的设计倾向于增强建筑的透明性，使用大面积玻璃幕墙和开放式中庭，模糊了室内与室外的界限。这种设计哲学反映了一种社会诉求：博物馆不再是封闭的知识殿堂，而应是向所有人开放的公共客厅。我们深入分析了透明性如何影响观众的心理预期，以及这种“视觉渗透”如何将博物馆的活动延伸到街道层面，吸引那些原本可能心存畏惧的潜在参观者。建筑的物理形态开始扮演一种“邀请函”的角色。三、空间叙事的流变：体验经济下的展示革命博物馆的内在空间布局和流线设计，是其叙事策略最直接的体现。在体验经济主导的时代，观众不再满足于被动地阅读标签，他们寻求的是沉浸式、个性化的学习旅程。 3.1 策展空间的灵活性与适应性：本书详细比较了固定展厅与灵活多变模块化空间的设计哲学。我们研究了那些能够迅速适应不同规模、不同媒介（从文物到数字装置）展览需求的建筑系统。这种“可重构性”是当代策展理念的核心要求，它要求建筑本身具备中性的、可塑的背景，以便让焦点完全集中于展品和观众的互动上。我们探讨了如何通过可移动墙体、可升降地板和模块化照明系统，实现空间叙事的快速切换。 3.2 沉浸式体验与多感官设计：数字媒体的介入极大地拓宽了博物馆叙事的手法。许多新近落成的博物馆开始将建筑空间本身设计为体验的一部分。我们考察了那些精心设计的“体验路径”，它们通过光线、声学、温度甚至气味的变化，引导观众的情绪和认知。例如，对特定历史时期或自然环境的模拟，要求建筑师必须与声学工程师和灯光设计师紧密合作，创造出超越视觉的整体感受。这要求建筑不仅要承载展品，更要成为一种“环境媒介”。四、可持续性与社会责任：绿色建筑的博物馆实践在气候变化和资源紧缺成为全球性议题的背景下，博物馆建筑的可持续性设计不再是可选项，而是其社会责任的体现。 4.1 能源自给与材料创新：本书探讨了博物馆在实现“零能耗”或“近零能耗”目标方面所做的前沿尝试。这包括被动式设计策略（如优化自然通风和采光）、地热能的利用，以及屋顶绿化对调节微气候的贡献。我们深入分析了新型可持续建筑材料在保护敏感展品环境（如温湿度控制）和减少碳足迹之间的平衡点。例如，如何利用高性能的低辐射玻璃来最大化自然光引入，同时最小化热量损失。 4.2 社区的融入与反思空间：一个负责任的博物馆建筑必须反映其所处的社区。我们研究了那些在设计中积极融入周边环境需求的案例，比如将公共图书馆、咖啡馆或小型表演场地设在博物馆建筑群内，使其成为社区的“第三空间”。更深层次的讨论集中于“反思空间”（Contemplative Spaces）的设计——那些非正式的、没有明确展品的角落，鼓励观众坐下、沉思，并消化他们刚刚接收到的信息。这种对非功利化空间的保留，是对过度“娱乐化”趋势的一种审慎回应。五、结论：未来的博物馆形态《建筑的呼吸》的最终论点是：当代博物馆的建筑革命，本质上是对“权威知识”的去中心化。建筑不再是知识的守门人，而是知识流动的促进者。未来的博物馆建筑将是高度适应性、深度参与性、并且与城市生态系统紧密交织的复合体。它们将是技术、历史、艺术和社区动态平衡的物理体现，持续呼吸，不断演变。本书为建筑师、策展人、城市规划师以及所有关心文化未来的人，提供了一幅理解和塑造这一转型期的路线图。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

这本书是从世界各地100多篇论文投稿中选出结集的。很值得一看。。。虽然我自己也还没有看完。。。 Prof. Simon Knell（主编人）是个十分WISE的人。现在任University of Leicester人文学院副院长之一。不过如果这本书到2010年还没有入手就还是放弃好了，除非想写博物馆史。

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部作品，我敢说，是近年来我读过的关于社会变革和文化机构转型的书籍中最引人入胜的一部。作者以一种近乎史诗般的叙事笔触，将我们带入了一场关于博物馆角色的深刻反思之中。它绝非那种枯燥的学术论述，反而像是一场精心策划的漫步，穿梭于历史的尘埃与未来的光影之间。我尤其欣赏作者处理复杂议题时那种游刃有余的平衡感，他没有简单地赞美或抨击，而是深入挖掘了驱动这些“革命”背后的社会、政治和经济力量。书中的案例研究——那些从传统“宝库”向互动式社区中心转型的机构——栩栩如生地展示了变革的阵痛与收获。阅读过程中，我时常会停下来，深思我们今天对“知识保存”和“公共教育”的理解是否已经过时。它迫使你直面一个核心问题：在一个信息爆炸的时代，博物馆究竟还能扮演什么不可替代的角色？文字的张力很大，逻辑链条严密，读完后，我感觉自己对当代文化政策的理解提升到了一个新的维度，不再是局外人的视角，而是仿佛参与了那场无声的、却又波澜壮阔的内在更迭。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我期待这本书能提供一些“操作手册”式的实用建议，但它最终呈现的，却是一幅更为宏大、也更为复杂的“生态图景”。它清晰地描绘了技术进步如何无形中重塑了博物馆的物理边界和意义边界。书中关于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在教育项目中的应用分析，并非停留在“技术很酷”的层面，而是深入剖析了这种沉浸式体验如何可能颠覆传统的“凝视”关系，让观众不再是遥望历史的旁观者，而是成为了历史场景中的参与者。我特别喜欢作者在讨论“互动性”时所采取的批判性审视——他警示我们，肤浅的互动可能只是另一种形式的娱乐化，真正的革命在于知识生产权的转移。这种对表面现象的穿透力，使得整本书的思想锋芒毕露。阅读时，我感觉自己的思维边界正在被不断拓宽，它不再局限于艺术史或博物馆学的小圈子，而是扩展到了媒介理论、社会学乃至哲学思辨的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我心神不宁的地方，在于它对“永恒性”的挑战。我们习惯将博物馆视为时间的稳定锚点，是抵抗遗忘的坚固堡垒。然而，作者用一系列精妙的论证，揭示了这种“永恒”其实是建构出来的，而且正在被新的社会需求所侵蚀。书中的案例不仅聚焦于西方主要场馆，还巧妙地引入了全球南方国家中那些新兴或经历过剧烈动荡的机构的经验，这种对比极具冲击力。它探讨了在政治更迭时期，如何重新界定哪些物品应该被保存，以及保存它们意味着什么——这其中隐含的价值判断，往往比展览本身更具争议性。全书的结构设计非常巧妙，每一章都像是一个精心放置的催化剂，不断激发新的疑问。我合上书本时，脑海中浮现的不是明确的答案，而是一系列深刻且亟待回答的问题，这正是一本真正伟大的批判性著作所应具备的力量，它改变了你思考问题的基本范式，而非仅仅提供了信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一部引人入胜的“内部政治史”，只不过叙事的主角不是国家或政党，而是那些高墙深院中的文化巨人——博物馆。作者似乎拥有某种“透视眼”，能够直达这些机构在面对全球化、身份政治和资金压力时的真实运作肌理。他没有采用那种高高在上的批判姿态，而是带着一种近乎同情的理解，去描绘那些身处变革前沿的策展人和管理者所面临的进退两难的境地。例如，书中详细分析了某大型西方艺术机构在试图“去殖民化”其叙事框架时，所引发的内部权力斗争和捐赠人关系的紧张，那种细致入微的描述，让人读来心惊，仿佛置身于决策者的密室之中。这种对权力动态的深刻洞察，远超出了对建筑或展览本身的讨论，而是直指文化机构作为意识形态堡垒的核心。文字风格上，它兼具了严肃报道的严谨和深度访谈的生动，使得阅读过程充满了发现的乐趣，你会忍不住想，这些事情在我们常去的场馆里，到底是如何上演的？

评分☆☆☆☆☆

老实讲，这本书的阅读体验是相当“高密度”的，它像是一块精心切割的多面体，每一个切面都反射出不同的光芒。我必须承认，初读时需要极大的专注力，因为它探讨的主题——从后殖民语境下的藏品归还争议到数字策展的伦理困境——都属于当代人文社科领域的前沿热点，且作者的论证往往层层递进，不留冗余。书中对于“观众参与”模式的解构尤为精彩，它不再将观众视为被动接受知识的容器，而是将其视为共创历史叙事的主体。这种视角上的转变，伴随着大量的跨学科引证，使得全书的理论厚度达到了惊人的水平。我印象最深的是关于“非物质文化遗产”在物理空间中如何被重新语境化的那几章，那种对边界模糊的探索，让人不禁拍案叫绝。虽然篇幅不短，但作者的语言驾驭能力极强，即便是最晦涩的概念，也能被他用精准而富有洞察力的词汇勾勒出来，让即便不是专业人士的读者，也能跟上思绪的航向，领略到这场静默革命的深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆