具體描述
Published for the exhibition in Milan between March 4th and June 29th, 2008, this catalog offers a selection of approximately sixty works by Bacon. The collection spans his works from his first paintings in the 1930s, which reveal how early he was attracted to a figure’s deformation and ambiguity, to his late triptychs, in which the artist’s existential torment seems to move towards a suffered serenity. This publication includes important contributions from leading international scholars as well as technical information on all the exhibition works. Artworks are gathered from such prestigious museums as the Centre Pompidou in Paris, the Neue Nationalgalerie in Berlin, the Kunsthaus in Zurich, the Israel Museum in Jerusalem, the Birmingham Museum, the Sara Hilden Museum in Tampere, the Fondazione Beyeler in Basel, the Museo de Arte Contemporanea in Caracas, the Toyota Municipal Museum in Aichi, and the National Gallery of Australia in Canberra. The publication also includes a series of documents—drawings, photographs, and works on paper such as collages and retouched photographs—from the Dublin City Gallery.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書的結構如同一個精密的鍾錶機械，每一個齒輪都在以其獨特的節奏轉動，共同驅動著一個宏大而令人不安的主題。作者對於象徵手法的運用達到瞭爐火純青的地步，書中的許多物件——比如一扇生銹的門、一架無人彈奏的鋼琴、或者特定天氣下的光影變化——都不僅僅是背景元素，它們本身就承載著沉重的象徵意義，仿佛是某種古老預言的碎片。我發現自己不得不經常停下來，翻閱前麵的章節，以確認某個看似無關緊要的細節是否與當前的情節産生瞭某種晦澀的關聯。這種閱讀過程本身就構成瞭一種探索，一種對文本深層密碼的破解嘗試。更值得稱贊的是，作者在保持整體基調陰鬱沉重的同時，依然能偶爾穿插幾段令人心頭一震的美麗的、近乎抒情的段落，如同在黑夜中突然劃過的一道流星，短暫卻照亮瞭周圍的絕望。這種對比極大地增強瞭文本的衝擊力，讓人在麻木中保持著一絲對美好的眷戀。
评分讀完前三分之一，我感覺自己像是在一片濃霧彌漫的沼澤地裏艱難跋涉，每一步都充滿瞭不確定性，但同時又有一種近乎病態的好奇心驅使著我嚮前。這本書的語言風格極其冷峻，充滿瞭後現代主義的疏離感，但這種疏離感並非刻意為之，而是角色們所處環境的真實寫照。作者似乎對人類存在的荒謬性有著深刻的洞察，並通過一係列看似毫不相乾的事件將這種荒謬感層層剝開。角色的塑造非常立體，他們身上的每一個缺點和矛盾都得到瞭充分的展現，沒有絕對的好人或壞人，隻有在特定壓力下做齣選擇的眾生相。我特彆注意到作者在處理時間綫時的手法，它不是綫性的，而是像碎裂的鏡子一樣，將過去、現在和似乎是預示未來的碎片散落在不同的章節中，迫使讀者不斷地進行重組和判斷。這種敘事結構對讀者的專注力要求極高，一旦走神，很可能就會錯過關鍵的轉摺點。這本書似乎在挑戰傳統的閱讀習慣，它要求你不僅要看“發生瞭什麼”，更要思考“為什麼會這樣發生”，以及“它對‘真實’的定義究竟意味著什麼”。
评分坦率地說，這本書的閱讀門檻相當高，它不像市場上那些追求快速娛樂性的作品，它更像是一部需要被“解構”的哲學文本。作者似乎對語言本身抱有一種近乎宗教般的敬畏，他使用的詞匯往往是精確到令人發指的，每一個動詞的選擇都似乎經過瞭韆錘百煉，以確保其傳達的情感張力達到最大化。我尤其欣賞作者在處理“沉默”方麵的藝術。在許多關鍵的對話場景中，最重要的話語往往沒有被說齣口，而是通過角色僵硬的肢體語言、避開的眼神或者環境中突然的寂靜來體現，這種“不言自明”的錶達方式，比任何直白的傾訴都更具穿透力，直擊讀者的內心深處。它迫使我們去審視那些我們自己迴避的、未曾言說的真相。這本書帶來的壓迫感是持續性的，它不是那種突然的驚嚇，而是像慢性中毒一樣，緩慢地、係統性地侵蝕著你的認知邊界，讓你開始懷疑你所熟悉的那個世界的穩固性。
评分這本書給我帶來的感受是多層次的，初讀時是震撼，細讀時是睏惑，而如今，在讀完一半之後，我感受到的是一種深刻的共鳴，盡管我從未經曆過書中所描繪的那些極端的情境。作者構建瞭一個極其私密、卻又有著普世意義的精神疆域。他巧妙地模糊瞭現實與幻覺的界限，讓你分不清角色當前的遭遇是客觀事件，還是他們內心破碎現實的投射。這種模糊性賦予瞭故事無限的解讀空間，使得每一次重讀都可能産生全新的理解。我特彆欣賞作者對環境的塑造能力，書中的城市或空間仿佛擁有瞭自己的生命和意誌，它們冷漠地注視著人類的掙紮，並以其特有的方式參與到命運的編織中去。這本書不提供簡單的答案，它更像是一麵高精度、多棱角的鏡子，反射齣人類在麵對命運的不可抗力時，那種既渺小又頑強的真實麵貌。它是一次挑戰，一次冒險，更是一次對自我認知的深度審視。
评分這本書的開篇就展現齣一種令人不安的魅力，仿佛作者手裏握著一把精巧的鑰匙，正準備開啓一扇通往未知迷宮的大門。我幾乎能感覺到那種沉重的曆史氣息，混閤著某種難以言喻的現代焦慮，緊緊攫住瞭讀者的心神。故事的節奏拿捏得非常到位，初讀時，你會覺得一切都鋪陳得緩慢而細緻，就像一位老練的棋手，每走一步都深思熟慮，為後續的復雜布局埋下伏筆。那種對細節的執著令人贊嘆，無論是對某個特定時代背景下某個小鎮日常生活的描摹，還是對角色內心細微情緒波動的捕捉，都達到瞭近乎偏執的精準。我尤其欣賞作者在敘事視角上的靈活切換，一會兒是冷靜的旁觀者，一會兒又瞬間墜入角色的第一人稱的絕望或狂喜之中，這種拉扯感讓閱讀體驗充滿瞭張力。盡管故事情節尚未完全展開，但我已經開始期待那些被刻意隱藏的綫索最終會指嚮何方，這本書似乎在用一種近乎耳語的方式，誘惑你深入探索它所構建的那個復雜、充滿隱喻的世界。它不是那種能讓你輕鬆讀完的書，它需要你投入時間去咀嚼，去迴味那些字裏行間跳躍齣的深層含義。
评分skira的培根畫作 雖然陸續入瞭skira和steidl的兩部培根大部頭 但我始終不喜歡他的抽象和模糊 按照藝術史的定論 他上承的是梵高 同級與好友freud互施影響 下接的是大衛林奇那種常被懷疑為藝術投機分子的畫麵錶達欲 對freud作品的喜愛使我覺得這個源流十分奇怪 它有一種讓林奇主義來進行總結的傾嚮：不是夢 也不是現實 或許是其間的灰色地帶 但至少因為年代緣故 比後來者的肆意要隱晦、緩和得多——因此這也是過渡期不得不提的人物之一
评分培根對情人下頜綫的癡迷簡直天地可鑒。其他肖像的麵部都無一不如車輪碾過，隻有肉沒有骨，唯有Dyer的側像，下巴總是一筆清晰堅毅的綫。Dyer在那張著名照片裏的側臉被他反復摹寫，生前死後，有時甚至能明顯看得齣頭身分離，畫傢對其全部肉體、欲望、生死和圖像的狂戀和占有是如此鮮活和暴力。此前似乎從未見過培根的風景畫（？），那幅大象涉水竟如此不可思議地平靜。
评分＃補標 2019＃
评分＃補標 2019＃
评分培根對情人下頜綫的癡迷簡直天地可鑒。其他肖像的麵部都無一不如車輪碾過，隻有肉沒有骨，唯有Dyer的側像，下巴總是一筆清晰堅毅的綫。Dyer在那張著名照片裏的側臉被他反復摹寫，生前死後，有時甚至能明顯看得齣頭身分離，畫傢對其全部肉體、欲望、生死和圖像的狂戀和占有是如此鮮活和暴力。此前似乎從未見過培根的風景畫（？），那幅大象涉水竟如此不可思議地平靜。
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