具体描述
享誉世界的中国艺术史家巫鸿，在美国名校讲授中国艺术史各领域的第一堂课汇集，是中国艺术的入门级读物。
《第一堂课》堪称中国版的《艺术的故事》，它以深入浅出的讲解，系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界。
这是让世界了解中国艺术的第一堂课，也是中国人走进自己伟大文明美的历程的第一堂课。
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作为中国美术史领域国际著名的学者，巫鸿教授自上世纪开始尝试进行中西两种文化的转译，开启了一种新的中国艺术史写作范式。本书便是巫鸿30年来在哈佛和芝大给学生第一学期第一堂课的讲稿合集，希望中国读者可以通过他的眼光，重新发现和认识本国的艺术与文明。
这两个大学的开学第一堂课都是由教授向大学生介绍本门课程到底是研究什么的，以供大学生做选修的参考。哈佛和芝大的美术史课程都分为三个档次。最基本的是为本科生专门设计的“核心课程”(Core Course)，目的在于为“有教育的年轻人”提供基本知识修养。中间一级是本科和研究生均可遴选的课程，专业程度因而随之增强。最高一级是给研究生，主要是博士生开设的小型讨论课，这种课强调不间断的互动、讨论、磋商以及学生的独立研究。本书所收的讲稿包括了这三种课程。
不同于以往的艺术史著作，作者用一种专题性的讲述方式，来代替以往以时间为线索的艺术发展史写作，并以深入浅出的语言，将作者思想中的每一个灵光，汇聚成一片星丛，在更为真实、开放的历史时空中展开。
作者简介
巫鸿，著名艺术史家、艺术批评家、策展人。1968、1980年获得中央美术学院美术史系学士、硕士学位，1987年获哈佛大学艺术史与人类学专业博士学位。曾在哈佛大学美术史系任教，1994年起受聘于芝加哥大学艺术史系及东亚语言与文明系，任“斯德本特殊贡献中国艺术史”讲席教授。2002年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任，兼任芝加哥大学斯马特美术馆顾问策展人。
目录信息
上篇 概论 · 方法
1 早期中国美术通论
2 后期中国美术通论
3 中国古代礼仪美术
4 战国时期的美术与建筑
5 墓葬美术研究方法
6 汉代墓葬艺术
7 作为通识课的中国书画
8 考古发现与绘画史研究
9 中国叙事画
10 敦煌石窟美术史研究法
11 敦煌视觉文化：传统与互动
12 敦煌经变画
下篇 主题 · 视角
1 全球艺术中的“纪念碑”
2 中国古代艺术与祖先崇拜
3 艺术史上的秦始皇
4 中国艺术和视觉文化中的瑞像、神物与灵境
5 中国艺术和视觉文化中的“废墟”
6 山水艺术与超验
7 汉代墓地中的“门”
8 中国绘画中的“女性空间”（1）
9 中国绘画中的“女性空间”（2）
10 中国绘画：作品与原境
11 中国绘画的媒材和形式
12 艺术与宗教：佛教与基督教艺术比较研究
附录：所录讲稿首次教授的时间、地点和对象
· · · · · · (收起)
读后感
活字文化：艺术史这几十年有一个很大的变化，就是人类学、社会历史、物质史等等，对美术史的研究提供了非常重要的材料和观念，像巫鸿先生就是这方面研究转型的一个很重要的代表人物。 巫鸿先生大家可能都比较熟知，他是著名的美术史家，现在是芝加哥大学的教授。最近又要出版一...
评分活字文化：艺术史这几十年有一个很大的变化，就是人类学、社会历史、物质史等等，对美术史的研究提供了非常重要的材料和观念，像巫鸿先生就是这方面研究转型的一个很重要的代表人物。 巫鸿先生大家可能都比较熟知，他是著名的美术史家，现在是芝加哥大学的教授。最近又要出版一...
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评分活字文化：艺术史这几十年有一个很大的变化，就是人类学、社会历史、物质史等等，对美术史的研究提供了非常重要的材料和观念，像巫鸿先生就是这方面研究转型的一个很重要的代表人物。 巫鸿先生大家可能都比较熟知，他是著名的美术史家，现在是芝加哥大学的教授。最近又要出版一...
用户评价
当我最终决定搁置这本书时，内心涌起的是一种强烈的“未竟之感”，但这并非源于对故事走向的好奇，而是源于对作者意图的困惑。这本书的排版设计非常特别，大片的留白占据了页面的三分之二，仿佛作者在刻意压缩信息量，迫使读者去关注那寥寥数语的文字。这种视觉上的压迫感，本应带来一种强烈的仪式感，但我感受到的却是持续的空虚。阅读体验就像是走在一条空旷的隧道里，声音被吸走，只留下自己的回音。我特别注意了其中关于“时间流逝”的描写段落，作者似乎试图用非常破碎和循环往复的句式来表达时间的虚无，但这种表达方式反而让时间感变得模糊不清，我甚至无法确定故事中的事件是发生在几天之内，还是跨越了数年。我尝试用逻辑去串联那些看似随机插入的哲学思考片段，试图找到一个贯穿始终的主题，但这些碎片化的思考更像是作者在不同心境下的随笔摘录，缺乏一个强有力的中枢神经将它们整合起来。这让我怀疑，这本书究竟是想成为一部小说，还是一本散文集，或者仅仅是一种个人心境的记录载体。对于习惯了线性叙事和明确主题的读者来说，这种模糊的边界处理，无疑是一种阅读上的挑战，甚至可以说是一种“反阅读体验”的构建。
评分说实话，我买这本书是冲着封面上那句充满神秘色彩的宣传语去的，它暗示着某种关于“发现”或“觉醒”的宏大叙事。然而，读下去的感觉就像是坐上了一辆看似高级的列车，却发现它一直在一个很小的圈子里绕圈，风景单调乏味。书中反复出现的一些意象——比如“灰色的窗户”、“遗忘的信件”、“未熄灭的灯”——这些符号学上的重负，本该是推动叙事深化的关键，但在本书中，它们显得如此的刻意和僵硬。它们更像是被强行植入的文学装饰品，而不是自然生长出来的有机部分。更让我感到不适的是，作者对角色情绪的描述极其克制，几乎到了“去人性化”的地步。你不知道角色的喜怒哀乐，他们的动机成谜，他们的痛苦也仿佛被一层厚厚的玻璃罩住，无法直接触及。我花了很大的力气去猜测他们下一步的行动，但每一次的猜测都被证明是基于我自己的情感投射，而非文本提供的线索。这种阅读过程，与其说是与书中的世界互动，不如说是在与一个冰冷的、拒绝交流的实体进行单方面的拉锯战。我期待的是一次深入灵魂的对话，结果却得到了一份冗长而缺乏温度的报告摘要。
评分这本书的语言风格有一种冷峻的美感，这一点我承认。它的句式结构复杂，经常使用倒装和长难句，读起来有一种古典文学的韵味，仿佛在咀嚼一块陈年的、需要细细品味的黑巧克力。但问题在于，这种“美”似乎成了唯一的卖点。很多段落读起来，辞藻的华丽和句式的精巧，远远超过了内容本身的重要性。我甚至会忍不住停下来，查阅一些不常见的古词或生僻的语法结构，但这纯粹是为了欣赏“技巧”，而不是为了理解“故事”。当叙事的主体性被作者对自身语言能力的炫耀所掩盖时，阅读体验便不可避免地滑向了对形式的过度关注。例如，书中有一段描述雨景的文字，用了不下二十个形容词来描摹雨水的不同形态和光泽，但读完后，我脑海中浮现的画面依然是模糊的，因为所有的笔墨都用在了“如何描述”上，而“描述了什么”却被稀释了。这像是一个技艺高超的木匠，制作出了一个结构完美但缺乏实用价值的家具——它很漂亮，但你不知道该把它放在哪里，也不知道它究竟能承载什么重量。这种对“形式大于内容”的极致追求，最终导致了作品在情感层面上的贫瘠和空洞。
评分说实话，我对这本书的评价可能比较苛刻，但我阅读的出发点是寻求一种能够改变我既有世界观的冲击力，或者至少是提供一个全新的视角来审视日常生活中的荒谬性。这本书在构建一个“反乌托邦”的背景设定上确实下了功夫，细节铺陈得相当细密，充满了各种隐晦的社会批判符号。然而，所有的批判都停留在“符号”的层面，没有真正落地到具体的人类困境中去。它像是一张精心绘制的建筑蓝图，宏伟壮观，但你永远无法走进去体验里面的空间感。所有的冲突和张力都似乎被作者用一种冷静到近乎手术刀般精确的笔触提前消除了。我期待的“爆炸点”从未到来，取而代之的是一种漫长、缓慢的“降温”过程。读者被要求自行填补作者刻意留下的巨大信息鸿沟，这要求读者具备极高的知识储备和对特定文化背景的深刻理解。对于一个仅仅想通过阅读获得片刻逃离或情感共鸣的普通读者而言，这本书的门槛实在太高了。它更像是一篇需要注释和解读才能阅读的学术论文，而非一本可以自由徜徉的文学作品，最终我感到的是一种被排斥在外的挫败感。
评分这本厚重的精装书摆在我案头已经快一个月了，我翻开它的次数屈指可数，但每次合上，心里总会萦绕着一种难以言喻的失落感。说实话，我原本对这种标题简洁到近乎冷酷的文学作品抱有极高的期待，总觉得它会像一把锋利的解剖刀，直插人性的幽微之处，或者揭示某种宏大叙事背后被遗忘的真实。然而，它给我的感觉更像是一块打磨得过于光滑的石头，触感细腻，却缺乏粗砺的纹理和扎实的重量。文字的堆砌似乎更偏向于营造一种氛围，一种弥漫着疏离和晦涩的都市迷雾。我尝试去捕捉作者试图构建的那个“世界”，但每一次都像在水中捞月，指尖触及的只有水波的涟漪。或许是我个人的阅读习惯过于偏爱那些情节驱动或情感饱满的作品，对于这种近乎实验性的叙事结构感到无所适从。书中的人物对话，充满了大量的停顿和省略，这在某些追求极简主义的文学爱好者眼中或许是高明的留白，对我而言，却成了理解角色动机的巨大障碍。我时常需要在阅读完一个段落后，退回到前几页，试图从字里行间重新梳理逻辑的脉络，但这种反复的“解码”过程，极大地消磨了阅读的乐趣，让整个过程变得像是一场枯燥的智力测验，而非心灵的沉浸体验。最终，它成了一个摆在那里，提醒我“需要去理解”的象征物，而不是一个让我心甘情愿迷失其中的故事。
评分享誉世界的中国艺术史家巫鸿，在哈佛和芝大讲授中国艺术史各领域的第一堂课汇集。《第一堂课》堪称中国版的《艺术的故事》，是中国艺术的入门级读物，以深入浅出的讲解，系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界。
评分享誉世界的中国艺术史家巫鸿，在哈佛和芝大讲授中国艺术史各领域的第一堂课汇集。《第一堂课》堪称中国版的《艺术的故事》，是中国艺术的入门级读物，以深入浅出的讲解，系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界。
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评分享誉世界的中国艺术史家巫鸿，在哈佛和芝大讲授中国艺术史各领域的第一堂课汇集。《第一堂课》堪称中国版的《艺术的故事》，是中国艺术的入门级读物，以深入浅出的讲解，系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界。
评分享誉世界的中国艺术史家巫鸿，在哈佛和芝大讲授中国艺术史各领域的第一堂课汇集。《第一堂课》堪称中国版的《艺术的故事》，是中国艺术的入门级读物，以深入浅出的讲解，系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界。
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