具体描述
《诗书画》杂志，2011年元月创刊，寒碧先生主编。其创刊宗旨是：“创作与研究相辅，学术与思想并重。基本思路是着眼于学科建设，导引其哲学美学走向。强调有反省的文化承担，尊重负责任的个人经验。并将高等院校师生和诗书画爱好者作为受众，与知识界形成互动，深入问题，拓展视界，追寻价值，究讨认同。”
王国维先生讲“不阈于一人一事”，《诗书画》杂志是不阈于诗书画科条，注重思想力和精神性。它不是标榜诗、书、画三位一体的结构表征，也不是宣导“三绝擅美”“数器兼材”的艺林佳话，而是照察背后的思想支撑、重建自尊的文化认同、开拓更广的精神疆域。它是文学艺术，更是文化思想，是“共成化育”的道养心养，而非顾影自怜的“表现”“再现”，是与时下的通尚定论绝类离伦。它印证着艺术与文化的生成，倡导思想和学术的互动，致力理论与创作的融通，寻找不同方式，探究一切可能……
作者简介
目录信息
○ 著述Writing
龚鹏程 Gong Pengcheng
抒情传统的论述/龚鹏程
Discussion on the Lyrical Tradition/ Gong Pengcheng
○ 典范The Canon
傅雷 黄宾虹（二） Fu Lei＆Huang Binhong(Ⅱ)
傅雷藏黄宾虹作品
Fu Lei′s Collection of Huang Binhong′s Works
自缘身在最高层——傅雷与黄宾虹学术交谊断想/童中焘
As We Are Already at the Top of the Height: Thoughts on the Academic Companionship Between Fu Lei and Huang Binhong/Tong Zhongtao
傅雷精神再思考/陈丹晨
Rethinking the Spirit of Fu Lei/Chen Danchen
读傅雷藏黄宾虹作品/梅墨生
Reading Fu Lei’s Collection of Huang Bing’s Works/Mei Mosheng
○ 重温Retrospects
张东荪Zhang Dongsun
张东荪咏西哲诗本事注（中）/张汝伦
Zhang Dongsun′s Poems on Western Philosophers Annotated(Ⅱ)/Zhang Rulun
○ 真境 The Natural State
黄公望 Huang Gongwang
Development of the "Scroll Thinking Pattern"/ Luo Qing
《剩山图》考疑——兼论《富春山居图》火前全貌/许洪流
A Textual Criticism on The Remaining Mountain: Concurrently Discuss the Complete Dwelling in the Fuchun Mountains Without Being Burned/ Xu Hongliu
《富春山居图》的重要性何在？——论“手卷思考模式”之形成与发展/罗青
What Is the Importance of Dwelling in the Fuchun Mountains?: On the Formation and
“海峡两岸黄公望艺术论坛”发言摘要
Summary of the Speeches Delivered at the "Cross-Straits Art Forum on Huang Gongwang"
○ 笔道 Calligraphy
黄庭坚 Huang Tingjian
黄庭坚草书论/黄君
A Study on the Cursive Cript of Huang Tingjian
○ 诗魂 The Essence of Poetry
仓央嘉措 Tsang-yang Gya-tsho
仓央嘉措的诗/马辉 译 王向峰 选读
The Collected Poems of Tsang-yang Gya-tsho/ Translated by Ma Hui / Selected by Wang Xiangfeng
第六代达赖喇嘛仓央嘉措情歌/于道泉 译
The Love Songs of the Sixth Dalai Lama Tsang-yang Gya-tsho/ Translated by Yu Daoquan
翻译或是创作——马辉重译仓央嘉措诗解析/向天渊
Translation May Be Creation: Analysis of Ma Hui's Retranslation of Tsang-yang Gya-tsho's Poems/ Xiang Tianyuan
○ 专题 Special Topics
潘公凯 理查德•舒斯特曼 Pan Gongkai＆Richard Shusterman
艺术边界问题对谈/[美]潘公凯 理查德•舒斯特曼
Dialogue on the Boundary of Art/ Pan Gongkai [US]Richard Shusterman
相关讨论/彭锋 张汝伦 寒碧
Related Discussion/ Peng Feng Zhang Rulun Han Bi
○ 关注 Focus
李津（下） 于明诠 Li Jin(Ⅱ) Yu Mingquan
李津
答《诗书画》问
Reply to the Questions from Poetry Calligraphy Painting
笔谈李津/易英 郎绍君 贾方舟 吴志攀 庞观
Written Discussion on Li Jin/ Yi Ying Lang Shaojun Jia Fangzhou Wu Zhipan Pang Guan
于明诠
说话 Speaking
诗十首/于明诠
A Collection of Ten Poems/Yu Mingquan
阅读于明诠/周鲁霞
Reading Yu Mingquan/ Zhou Luxia
天地之心与风骚之意/楚默
The Heart-Mind of Tao and Poetic Sense/ Chu Mo
○ 视域Horizon
但丁于我的意义/〔英〕T.S.艾略特 陆建德 译
What Dante Means to Me
/[UK]Thomas Stearns Eliot /Translated by Lu Jiande
何为经典？——一场演讲/〔南非〕J.M.库切 汪洪章 译
What Is a Classic?: A Lecture
/[South Africa] John Maxwell Coetzee/ Translated by Wang Hongzhang
○ 开卷 Opening a Book
《中华竹韵》序/许江
The Preface of The Book of Bamboo/Xu Jiang
《中华竹韵》初读记/沈语冰
First Reading The Book of Bamboo/Shen Yubing
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读后感
用户评价
**第五篇** 这本书的价值，我觉得还体现在其强烈的学术探索精神上。它不仅仅是对既有成就的回顾和总结，更像是对未来艺术方向的一次大胆叩问。作者在许多论述中，都勇敢地提出了一些挑战传统认知的观点，这些观点并非空穴来风，而是建立在扎实的文献考据和深入的艺术实践理解之上的。阅读这些深具洞察力的分析时，我感觉自己仿佛进入了一个高水平的学术研讨会，思想的火花不断迸溅。这种鼓励独立思考、不盲从权威的态度，对于当代艺术教育和创作环境而言，无疑是一剂良药。它促使读者去反思“传统”的真正含义，并思考如何在尊重历史的基础上，开辟出属于我们这个时代的审美路径，让人读完后久久不能平静，充满了对艺术未来的无限憧憬。
**第四篇** 从行文的节奏来看，这本书的语言风格变化多端，极具文学张力。时而如涓涓细流，娓娓道来，讲述着一段历史典故或创作轶事，语调平和而富有感染力；时而又如山洪暴发，气势磅礴，在论述某个核心艺术理念时，观点尖锐而富有穿透力，让人不得不停下来深思。这种抑扬顿挫、长短句交错使用的技巧，让阅读过程本身也成了一种美学享受。它避免了学术著作的枯燥和通俗读物的轻浮，成功地找到了一个既有深度又引人入胜的平衡点。特别是那些引用古人文字的部分，作者的处理手法极为高明，既保留了原文的典雅古韵，又通过精妙的衔接，使其自然地融入到当下的论述之中，真正做到了“古为今用”，读起来酣畅淋漓，毫无滞涩之感。
**第三篇** 这本书最让我感到惊喜的是它对于“跨界融合”的探讨深度。它不再将诗、书、画视为孤立的三个领域，而是像一个高明的乐团指挥家，将它们融合在一起，演奏出和谐的乐章。当我阅读到某篇关于“以诗入画”的章节时，作者不仅仅描述了画面美感，更深入挖掘了背后诗词的意境是如何被视觉化，以及这种视觉语言又如何反过来诠释了文字的张力。这种三位一体的分析方法，极大地拓宽了我的欣赏维度。以前看画，可能侧重于笔法和构图；读诗，则专注于韵律和意象。现在，我开始尝试在画中寻找诗的节奏，在诗中想象笔墨的干湿浓淡，这种体验是极为新颖和愉悦的。它成功地构建了一个立体的艺术认知体系，让读者能够更全面、更立体地去感受东方美学的精髓。
**第二篇** 我特别欣赏作者在内容编排上所展现出的那种宏大叙事与微观审视的平衡术。它不像某些艺术评论那样高高在上，而是用一种非常接地气、充满温度的笔触，去剖析那些看似遥不可及的艺术高峰。读到关于某位古代名家创作心境的剖析时，那种细腻的情感捕捉，简直就像是与作者进行了一场跨越时空的对话，我仿佛能真切地感受到他笔墨流转间的挣扎与释然。更妙的是，作者没有止步于对经典作品的简单复述或赞美，而是巧妙地引入了现代的视角去重新审视传统，这种碰撞非但没有削弱经典的力量，反而为其注入了新的活力，让那些陈旧的篇章焕发出勃勃生机。这种深入浅出、融会贯通的叙事方式，极大地降低了艺术鉴赏的门槛，让即便是初涉此道的读者也能轻松领略到其中深邃的韵味。
**第一篇** 这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种古朴又不失现代感的结合，光是捧在手里就已经感受到一股雅致的气息。内页纸张的质感也选得极好，即便是印刷精美的图文，触感上也无可挑剔，让人忍不住想反复摩挲。排版上，作者显然是花了大心思的，无论是大块留白的处理，还是字体字号的选择，都极具匠心，使得阅读体验非常舒适，即使是长时间沉浸其中也不会感到视觉疲劳。尤其是那些跨页展示的艺术作品，布局得疏密有致，让人在欣赏细节的同时，也能感受到整体的宏大气势。这种对物质载体的重视，本身就体现了对“诗书画”这门综合性艺术的尊重，从拿起的那一刻起，我就知道这绝非一般的出版物，而是一件值得珍藏的艺术品。那种沉甸甸的厚重感，不仅仅是纸张的堆叠，更是文化积淀的分量，让人对即将展开的内容充满了期待和敬畏。
图文并茂。
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图文并茂。
图文并茂。
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