具体描述
한국영화사 100년, 최초로 밝혀지는 한국합작영화 이야기
한국영화 역사의 금기어, ‘위장합작영화’의 봉인을 뜯어낸 역작
한국합작영화 역사의 모든 것! 『한국합작영화 100년사』
이 책은 우리 영화의 뿌리를 검증하기 위한 저자의 노력의 산물이다. 영화감독으로서, 방송 PD로서, 학문 연구자로서 저자는 쉼 없이 달려왔다. 가는 곳마다 촬영을 하고, 사람을 만나고, 인터뷰를 하고, 그 결과를 차곡차곡 기록해 온 것이다. 그렇기 때문에 이 책은 한국합작영화의 족보라 할 만큼 방대한 자료가 들어 있다. 한국영화사 100년 최초로 밝혀지는 한국합작영화 이야기, 가히 역작이라고 불리울 만하다.
합작영화는 주로 국가와 국가 사이에 이뤄지는 공동제작 방식을 일컫는 말로 사용되고 있다. 한국영화사는 1950년대부터 1980년대까지 홍콩과의 합작이 가장 중요한 이슈였다. 또 2000년 이후부터는 중국 대륙과의 합작이 무엇보다 앞선 화두로 떠올랐다. 합작은 서로 부족한 부분을 메워줄 수 있는 상호 보완적인 제작 방식이다. 예컨대 요즘 한-중 합작이 이뤄질 수 있는 이유는 영화 제작 과정에서 두 나라의 장점이 서로 다르기 때문이다. 영화 제작에 필요한 요소를 자본, 인력, 기술이라고 볼 때, 한국은 기획 및 제작 인력과 기술을 가지고 있다. 중국은 자본과 일반 노동력을 가지고 있다. 그 과정에 정책과 산업의 필요가 뒤얽히는 건 당연한 현상이다.
저자가 이 책을 ‘위장합작영화 이야기’로 시작하는 까닭도 그 때문이다. 많은 역사가들이 그 실체를 파악하지 못하고 있을 때, 저자는 발로 뛰며 모은 사료들을 중심으로 123편이 ‘위장’이었음을 밝혀냈다. 동아시아 영화 연구에 있어 중요한 이정표가 아닐 수 없다. 한국영화는 끊임없이 중국영화와 소통하면서 상호작용하고 있다. 독자들은 이 책을 통해 그 상호작용의 빛나는 역사적 장면들을 맛볼 수 있을 것이다. 우리가 미처 몰랐던 흥미로운 그 역사의 이야기 속으로 여행을 떠나 보자.
作者简介
안태근 (지은이)
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중앙대 연극영화학과와 한국외대 정책과학대학원 신문방송학과 졸업, 한국외대 대학원 글로벌문화콘텐츠학과 박사 졸업.
1981년 한국영화계 입문, 정진우, 임권택 감독의 조감독 활동. 1986년 다큐멘터리 '살풀이춤' 제작, 연출. 같은 해 극영화 시나리오 '사방지' 집필. 1991년 국군홍보관리소 제작의 '대한국인 안중근' 다큐멘터리 각본, 연출.
1991년에 EBS에 입사하여 '전통문화를 찾아서' '다큐 이사람' '역사속으로의 여행' '풍수기행' 등의 다큐멘터리와 어린이 드라마와 애니메이션을 연출하였으며 2004년 광복절 특집 3부작 '돌아오지못하는 사람들' 2007년 한중수교 15주년 특집 5부작 '청사초롱과 홍등'을 제작하였다. 그외 '거장 신상옥 영화를 말하다' '한국액션영화의 개척자 정창화 감독' '시네마천국' 등 영화 프로그램을 제작했다.
한국청소년영화제 우수작품상, 한국단편영화제 금상 및 우수작품상, 금관상영화제 감독상 및 우수작품상, EBS우수프로그램상 최우수작품상, 이달의 PD상 등을 수상하였고 1994년 서울정도 600년을 맞아 자랑스러운 서울시민상, 2001년 한국외대 정책과학대학원 최우수논문상을 수상했다.
그동안 수십 편의 시나리오를 집필하였고 한국시나리오작가협회 감사이다. 한국외대 겸임교수, 호남대 교수를 역임하였고 2013년부터 ‘한국영화100년사 세미나’를 시작하여 현재까지 60여 회 세미나를 개최했다.
저서로는 『청사초롱과 홍등』, 『나는 다큐멘터리PD다』, 『나는 드라마PD다』, 『나는 PD다』, 『안중근 의사의 유해를 찾아라!』, 『한국영화 100년사』, 『이소룡 평전』 등이 있다.
目录信息
Chapter 2 합작영화를 만든 국내외 감독들
Chapter 3 영화배우들
Chapter 4 영화스태프들
Chapter 5 합작영화 작품들
Chapter 6 합작영화사의 증언
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，现在市面上的“百年史”读物，很多都成了名人轶事的堆砌，缺乏对技术变迁和产业结构的深入分析。我真正想从这本书里获得的是一种“方法论”的洞察。电影工业的百年，就是一部不断与技术迭代赛跑的历史。我想了解，在不同的技术转折点——比如从默片到有声，从黑白到彩色，再到数字化的浪潮中，这些合作电影的制作模式是如何被迫或主动地进行调整和升级的？这些调整对于艺术表达自由度产生了哪些结构性的影响？是技术推动了艺术的边界，还是艺术需求反过来牵引了技术的应用？此外，关于版权、发行渠道在不同年代的演变，这些“硬核”的产业知识，往往才是理解一部电影能否成功走向大众的关键。如果这本书能提供一些图表或数据来可视化这些产业结构的变迁，那对任何想要深入研究电影产业发展规律的人来说，都将是极大的裨益。
翻阅任何一部厚重的历史著作，最让人感到振奋的，往往是那些关于“身份认同”的探讨。尤其是涉及“合作”的电影，往往处在身份认同的交汇点上，它们既代表了参与各方的文化诉求，也可能模糊甚至重塑了原有的文化标签。我期待这本书能展现出，在特定的历史时期，这些合作电影是如何回应或挑战当时社会对“我们是谁”、“我们应该是什么样”的集体焦虑的。它是否揭示了某些合作项目，其实是某种文化姿态的试探，甚至是政治意图的巧妙包装？好的历史叙事，不应回避矛盾，而应将其置于清晰的脉络中加以审视。我希望看到作者对那些引发争议、但在艺术史上留下浓墨重彩的“身份模糊”的案例进行深入的文本细读，探讨它们是如何在多重文化身份的拉扯中，最终凝练出一种独特的、跨越国界的艺术表达的。这本书如果能做到这一点，它将超越单纯的电影史记录，成为一部关于文化心理学和社会张力的研究佳作。
我最近刚开始涉猎一些关于亚洲电影发展史的资料，发现很多现有的书籍要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的理论术语，要么就是过于通俗化，缺乏深入的考据和细节的支撑。我希望能找到一本既能提供扎实的背景信息，又能保持流畅阅读体验的著作。我特别关注作者在处理不同历史时期语境差异上的能力。一部关于百年历史的作品，必然要跨越巨大的社会和文化变革，如何平衡对宏大叙事的把握与对个体创作者命运的关注，是衡量其水准的关键。我希望这本书能展现出一种既有批判性反思，又不失人文关怀的平衡视角，而不是简单地罗列时间线上的事件。尤其期待它能揭示出那些在特定历史洪流中，那些被主流叙事所忽略的、具有先锋意义的电影探索和技术革新。好的历史书，应当是能让我们透过旧的胶片，看到不变的人性挣扎与光影的魔力。
这部书的装帧设计简直是视觉的盛宴，封面那种略带陈旧感的米黄色纸张，配上烫金的细密字体，立刻就将人拉回了那个胶片闪烁的年代。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如内页的纸张选择，既有年代的厚重感，又保证了阅读时的舒适度，完全没有那种廉价印刷品的粗糙感。尤其是那些插图的排版，虽然我还没来得及细看内容，但光是那些经过精心挑选和修复的老电影海报和剧照，就已经足够让人沉醉了。它们被巧妙地穿插在文字之间，没有喧宾夺主的突兀感，反而像是一次次对历史光影的温柔回顾。这种对“物质性”的重视，让我感觉这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的文物。作为一个对电影历史抱有敬意的读者，我期待着翻开它时，能感受到那种扑面而来的、经过时间打磨的艺术气息。装帧的质感直接决定了你与一本书建立初步连接的方式，而这本书，无疑是做到了极致的欢迎与邀请。
作为一个对文化交流史抱有浓厚兴趣的读者，我尤其好奇这本书在“合作”这个核心概念上会如何展开叙事。毕竟“合作”二字本身就蕴含了复杂的跨界、跨地域乃至跨意识形态的互动与张力。我想知道，书里是否会详细剖析早期在技术引进、人才培养方面，不同国家和地区之间是怎样进行实质性的对接和磨合的？是单方面的学习模仿，还是真正意义上的平等对话？这种早期的合作模式，无疑为后来的全球化电影制作打下了基础。我希望能看到一些具体案例，比如某部作品是如何克服语言障碍、资金筹措困难，最终在多个文化圈层中获得认同的。如果能挖掘出那些在幕后默默促成这些“化学反应”的制片人、编剧和技术人员的故事，那就太棒了。这本书如果能以合作关系为经线，以电影作品为纬线，编织出一张复杂的网络图景，那它对理解区域电影群体的形成，将具有不可替代的价值。
