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目录信息
Ⅰ. 들어가며
Ⅱ. 1980년대 한국사회와 한국영화, 약사
Ⅲ. 1980년대 한국영화의 주요 경향
1. 비판적 리얼리즘
2. 대안/예술/작가영화
3. 성/육체/관음적 시선
4. 로맨티시즘
5. 여성주의
6. 청춘/이상향
7. 독립/민중/열린/작은 영화
Ⅳ. 나가며
제2부 1990년대 한국영화
Ⅰ. 1990년대 영화/세상 풍경화
1. 영화 세상 속으로 들어가며
2. 1990년대를 어떻게 기억할 것인가?
3. 위기 사이에 걸린 한국영화의 혁신
Ⅱ. 지배 장르와 주변부
1. 멜로드라마와 로맨틱 코미디 : 낡은 것과 새로운 것의 결합
2. 액션에서 코믹액션으로
3. 사회비판 영화(리얼리즘)
4. 여성의 현실에 접속한 영화들
Ⅲ. 주목할 감독들
- 임권택 감독, 통속성과 진지함의 두 얼굴
- 정지영 감독, 영화와 현실의 접속
- 박광수 감독, 영화와 사회, 그 틈새의 긴장
- 장선우 감독, 도발적 화두와 해체적 서사
- 박철수 감독, 일상성의 파격과 탈주
Ⅳ. 1990년대를 나오며
제3부 한국영화산업과 정책 : 1980-1997
Ⅰ. 들어가며
Ⅱ. 제5차 개정영화법 이후의 한국영화정책과 영화산업
1. 1980~1884년까지 한국영화정책과 영화산업
2. 제5차 개정영화법 개요
3. 제5차 개정영화법과 영화산업의 변화
Ⅲ. 할리우드 직배 실시와 한국영화산업 : 1988~1990년대 초
1. 한미영화협상과 제6차 개정영화법
2. 직배사의 활동
3. 직배 실시와 한국영화산업의 변화
Ⅳ. 대기업의 진출과 퇴조 : 1992~1997
1. 김영삼 정권기 한국영화정책
2. 대기업 진출
3. 대기업의 영화산업 진출이 한국영화산업에 미친 영향
Ⅴ. 나오며
제4부 1980년대 이후의 영화비평과 이론의 흐름
Ⅰ. 시작하며
Ⅱ. 제1기 : 1980년대 초에서 1980년대 후반까지
1. 영화 운동론 : 창작 실천의 토대로서의 이론
2. 작은 영화와 소형영화 운동
Ⅲ. 제2기 : 1980년대 후반에서 1990년대 중반
1. 민족영화론과 카프-리얼리즘론의 재구성
2. 비평의 과학성 : 「영화언어」
3. 작가주의(이론)
4. 페미니즘 영화비평
Ⅳ. 제3기 : 1990년대 중반에서 현재까지
1. 대중평론의 시대
2. 문화 연구로서의 영화이론 : 학제간 연구와 다양한 방법론들
3. 영화사 연구 : 한국영화의 정체성을 찾아서
Ⅴ. 마치며
부록 : 관계연표
Index
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从装帧和纸质的角度来说,这本书的质感确实是上乘的,油墨的均匀度和纸张的厚度都体现了出版方的诚意。然而,当我翻到配图部分时,我感到了极大的失望。也许是为了保持“学术”的严肃性,插图的数量非常少,而且大多是黑白且分辨率并不高的剧照或者宣传海报。在研究一个视觉艺术的领域时,缺乏高质量的视觉参考,无疑是一种遗憾。我理解可能受限于版权或年代资料的稀缺性,但如果能在有限的篇幅内,精选几张最具代表性、色彩还原度更高的剧照进行高清印刷,对提升读者的直观感受将是巨大的帮助。现在的感觉是,我阅读了大量的文字描述,却始终无法在脑海中构建出那个时代电影的真实面貌,文字描绘的画面感,完全需要读者自己去填充,这对于一部关于“电影史”的书来说,是致命的缺陷。
这本书的叙事节奏,对我来说,显得过于平稳和克制了。它像一条笔直的河流,虽然水流稳定,但缺乏那些能让人心跳加速的急流或漩涡。我特别想知道,在那些充满争议和突破的年份里,电影人内部的争吵、观念的碰撞是如何发生的?创作者们是如何在巨大的政治和社会压力下,偷偷地将他们的反抗精神融入到看似合规的叙事框架中的?书中虽然提到了审查制度的存在,但往往一笔带过,并没有深入描绘那些被删减的版本、那些被导演们巧妙‘偷渡’出去的隐喻。这种“大事不虚,小事不实”的处理方式,让我这个热衷于挖掘幕后秘辛的读者感到有些意犹未尽。它提供了宏观的历史框架,却吝啬于分享那些火花四溅的、充满人情味的创作细节,这让整个阅读体验少了一份紧张感和代入感。
这部书的封面设计,说实话,有点让我摸不着头脑。那种深沉的蓝灰色调,配上略显粗粝的排版,总给人一种严肃的历史文献感,而不是我期待中的那种充满激情和故事的电影回顾录。翻开内页,字体选择和行间距的处理也更偏向学术论文的风格,这让我有些担心,内容会不会过于枯燥,充斥着我不太擅长的理论分析。我本来是想找一本能让我轻松进入那个特定年代韩国电影世界的钥匙,而不是一本需要我带着放大镜去啃读的档案集。尤其是在阅读开头几页时,那种对某个时期某个导演作品的精准年代划分和作品影响力的线性描述,让我感觉自己像是在听一场非常专业的讲座,而不是和一位老影迷在咖啡馆里聊往事。我希望作者能在开篇就用几个震撼人心的电影片段的描述来抓住我的注意力,而不是一上来就给我抛出一堆复杂的历史背景梳理。不过,我得承认,这种严谨的态度或许也预示着内容会非常扎实,只是初次接触的门槛稍微高了一些。
这本书在引用的文献和参考文献方面无疑是下了大功夫的,末尾的索引部分非常详尽,这为希望进一步深挖特定议题的研究者提供了坚实的后盾。但这同时也带来了一个问题:作者似乎过于依赖二手资料的总结和整理,而相对缺乏自己独特的、一线访谈或者亲身体验带来的洞察力。评价中对于某些重要导演风格的归纳,读起来更像是对既有研究成果的一种高度概括,缺少了作者自己独特的批判性声音和新颖的解读视角。我更希望看到的是,一个浸淫多年的观察者,如何在继承前人研究的基础上,提出新的论断。目前这本书更像是一部优秀的“教科书式”的总结,而非一部具有突破性的“个人史诗”的撰写。它告诉你“发生了什么”,但往往没有清晰地阐述“为什么这对电影艺术的演变至关重要”。
读完前三分之一,我最大的感受是作者对“产业”层面的关注度远远大于对“艺术”层面的探讨。当然,了解电影制作背后的资金流向、审查制度的变动,以及好莱坞大片的冲击如何重塑了韩国本土的制作模式,这些都是理解特定时代电影生态的关键。但是,书中对那些真正触动人心的、具有开创性视觉语言的镜头美学的分析却显得有些简略和抽象。比如,对于某个时期突然兴起的某种叙事手法,书中更多地是将其归因于社会思潮的反映,而不是深入剖析它是如何通过具体的运镜、剪辑节奏或者布景设计实现的。我总觉得,少了点“电影感”,多了点“社会学报告”的韵味。我期待能看到更多对具体电影画面的细致拆解,哪怕只是对一两部标志性作品的深度剖析,也能极大地增强阅读的沉浸感和满足度。现在读起来,更像是在看一份非常详尽的政策变化时间表。