上海キネマポート －甦る中国映画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:凱風社

作者:佐藤 忠男

出品人:

页数:３４２

译者:

出版时间:1985-12

价格:2000日圆

装帧:平装

isbn号码:9784773610017

丛书系列:

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《上海キネマポート －甦る中国映画》：一本关于时代洪流中中国电影复苏的珍贵文献 本书并非简单罗列中国电影的辉煌过往，也非学术论文般枯燥的论证。它是一幅生动描绘中国电影在时代巨变中挣扎、探索、最终走向复苏的宏大画卷。作者以敏锐的观察力和深刻的洞察力，透过“上海キネマポート”（上海电影放映场）这一独特的窗口，聚焦上世纪八九十年代中国电影的转型时期。 穿越历史的迷雾，洞察文化复兴的脉搏 上世纪八九十年代，是中国社会经历深刻变革的关键时期。经济的开放、思想的解放，也为中国电影带来了前所未有的挑战与机遇。“上海キネマポート”作为当时上海最具代表性的电影放映场所之一，见证并参与了这一历史进程。书中，作者不仅描绘了“上海キネマポート”作为实体空间的变迁，更重要的是，它通过这个空间折射出当时电影市场的动态、观众口味的演变、以及电影内容创作的新趋势。 细致入微的观察，勾勒电影生态的变迁 本书的价值在于其对细节的极致关注。作者并非宏观地讲述中国电影的整体发展，而是聚焦于“上海キネマポート”所呈现的具体影像和观众反应。 电影内容的再审视： 在这一时期，中国电影经历了从单一的政治宣传模式向多元化、人性化叙事的转变。本书会深入分析，在“上海キネマポート”上映的哪些影片，是如何突破以往的束缚，开始探索更广阔的题材，例如爱情、家庭、历史反思、以及对个体命运的关注。通过对具体影片的梳理，我们可以看到中国电影人是如何在新的时代语境下，寻找创作的“诗与远方”。 观众心态的微妙变化： 观众是电影的灵魂。“上海キネマポート”的观众群体，在改革开放的浪潮中，其思想观念、审美情趣也发生了悄然改变。本书会通过分析当时影院的观众反馈、票房数据、以及媒体的评论，来揭示观众对新类型、新叙事、新表达的接受度和追求。这种观众心态的变化，直接影响了电影的创作方向和产业的走向。 产业结构的探索与转型： 电影的生产、发行、放映，在这一时期也面临着体制的改革。本书会探讨“上海キネマポート”在这一产业转型中的角色，例如，它是如何引入新的放映技术？它在发行环节扮演了怎样的角色？它是否受到市场经济的影响？这些细致的描述，能够帮助我们理解中国电影产业从计划经济向市场经济过渡的艰辛历程。 文化碰撞与融合的印记： 随着对外开放的深入，西方电影文化也对中国电影产生了冲击与影响。本书或许会通过“上海キネマポート”上映的引进片，以及本土电影对这些影片的借鉴与回应，来展现这一文化碰撞与融合的过程。这种开放性的姿态，正是中国电影走向世界、走向多元的重要一步。 不仅仅是电影，更是时代的缩影 《上海キネマポート －甦る中国映画》远不止于对电影本身的探讨。它更像是一面镜子，折射出整个中国社会在特定历史时期所经历的阵痛与辉煌。 思想解放的痕迹： 电影作为一种大众媒介，承载着时代的思想与文化。在“上海キネマポート”上映的影片中，我们或许能看到一些突破禁忌、触及社会敏感话题的尝试，这些尝试本身就是思想解放的生动体现。 城市记忆的碎片： “上海キネマポート”作为一个具体的文化空间，也承载着一代人的城市记忆。通过对影院的描述，本书或许会勾勒出当年上海的街景、市民的生活方式、以及他们对电影的热情。这些细节，构成了珍贵的城市文化档案。 中国电影复兴的起点： 作者将“上海キネマポート”视为中国电影复苏的一个重要节点。本书所呈现的种种变化，都预示着中国电影正从过去的低谷中站起来，重新焕发生机，为日后的繁荣奠定基础。 阅读价值： 阅读《上海キネマポート －甦る中国映画》，您将能够： 深入理解中国电影发展的关键转型期： 掌握上世纪八九十年代中国电影的创作特征、市场动态和观众心理。 重新认识中国电影的复苏历程： 了解中国电影是如何在挑战中寻找突破，走向多元化的。 感受时代变迁下的文化力量： 从电影这一载体中，体味中国社会思想、文化、以及城市生活的变迁。 获得一份珍贵的历史见证： 通过“上海キネマポート”这一窗口，窥见那个时代中国电影的真实面貌。 本书是一次穿越时空的旅程，一次与中国电影灵魂深处的对话。它将带领读者一同重温那段充满变革与希望的岁月，感受中国电影在时代洪流中顽强复苏的生命力。

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阅读体验不仅仅是信息吸收，更是一种情感的共鸣。我希望这本书能够超越纯粹的学术梳理，带给我一种“在场感”。想象一下，在那个没有互联网、信息传播缓慢的时代，一部新电影的上映意味着什么？它如何点燃一个城市的想象力？我期待书中能够描绘出那种特定时期观众涌入影院的集体狂热，那种在黑暗中共同体验光影魔力的经历。如果作者能将宏大的历史背景与具体的观影情景巧妙地融合起来，用富有画面感的文字去重现那些经典瞬间，比如某个著名角色的登场，或是某个影响时代的对白，那么这本书就不仅仅是文献汇编，而成为了一部充满生命力的文化散文集，读完后，让人感觉仿佛与那个黄金时代的电影人一起呼吸过。

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我注意到这本书的出版信息和排版风格，透露出一种对细节的极度苛求，这通常意味着作者在资料搜集上投入了巨大的心血。我倾向于认为，这本书的价值可能不仅在于宏大的历史梳理，更在于其扎实的文献功底。我猜测它可能引用了大量的档案资料、报刊广告、甚至当事人的口述访谈记录。对于我这种偏爱“考据”的读者来说，最令人兴奋的莫过于那些能够推翻既有说法的“新发现”。我希望作者能够像一个耐心的考古学家一样，小心翼翼地清理掉历史的尘埃，为我们还原出那个时期电影制作的真实生态：从片场的艰辛，到发行网络的复杂博弈，再到海外推广的努力。这种深入骨髓的实证精神，才是区分一本优秀历史著作与普通通俗读物的分水岭。

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我一直是个对近代史，特别是城市文化变迁史怀有浓厚兴趣的业余研究者，而上海这座城市本身就是一部活生生的史诗。这本书的标题，特别是“キネマポート”（Kinema Port，电影港）这个词的使用，立刻抓住了我的眼球，它暗示着一种动态的、充满活力的、连接东西方的枢纽角色。我期待它能提供一种不同于传统官方历史叙事的视角，去挖掘那些隐藏在霓虹灯光背后的底层故事，那些关于梦想、关于挣扎、关于身份认同的细腻情感。我希望它能深入探讨，在特定历史时期，电影是如何作为一种文化输出和意识形态载体，在上海这个复杂的熔炉中被塑造、被消费，又是如何反过来塑造了上海人的集体记忆和审美趣味。如果能穿插一些鲜为人知的导演、演员的轶闻趣事，那就更添一份阅读的乐趣了。

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从一个普通影迷的角度来看，这本书的“甦る中国映画”（重生的中国电影）这个副标题，让我对它所涵盖的年代范围产生了浓厚的兴趣。究竟是哪些被遗忘或低估的早期华语经典将被重新发掘和审视？我希望作者能够提供详尽的影片分析，不只是停留在剧情梗概的层面，而是深入到镜头语言、场面调度乃至当时的审查制度对创作的限制与激发。例如，我想了解，早期那些带有强烈地方色彩和市井气息的叙事方式，是如何一步步被标准化和“现代化”的？如果能提供一些当年影评的节选对比，我想会更有意思，看看当时的观众和评论家是如何理解和接受这些新兴艺术形式的。这本书如果能成为一个窗口，让我们重新看到那些“失落的胶片宝藏”，那价值简直无法估量。

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这本书的封面设计极具视觉冲击力，那种老上海的摩登气息和一丝丝怀旧的胶片质感混杂在一起，一下子就把我的思绪拉回到了那个光影交错的年代。我尤其喜欢封面上那种略微褪色的色调，仿佛能闻到旧时光里影院特有的爆米花和烟草混合的味道。这本书的装帧也很有分量，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这是一部用心打磨的作品，而不是那种浮于表面的畅销书。内页的排版和字体选择也十分考究，阅读起来非常舒适，没有一般学术性读物那种生硬的压迫感，反倒有一种在翻阅老相册的亲切感。尽管我还没有深入阅读内容，光是初步翻阅目录和扉页，就能感受到作者对于“上海”和“电影”这两个主题深深的敬意与热爱。那些精心挑选的剧照和历史插图，即便是只做背景装饰，也足以让人对即将展开的故事充满期待。它不仅仅是一本书，更像是一张通往过去时空的船票，让人迫不及待想要踏上这段影像之旅。

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