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出版者:上海古籍出版社

作者:(日) 大木康

出品人:

页数:0

译者:周保雄

出版时间:2020-4

价格:58.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532594825

丛书系列:复旦文史丛刊

图书标签:

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晋唐风骨：诗文流变与士人精神世界 ——一部深度剖析中国中古时期文学与思想脉络的学术力作 本书旨在穿越历史的烟尘，聚焦于中国文学史上最具奠基性和创造力的两个伟大时代——魏晋南北朝至隋唐。它并非仅仅梳理诗赋歌谣的演变，而是将其置于宏大的社会、政治和思想背景之下，细致考察文学如何成为士人精神世界的载体、政治风云的晴雨表，以及审美范式的确立过程。 全书结构严谨，逻辑清晰，共分为七大部分，层层递进，由宏观的时代脉络深入到微观的文本分析。 第一部分：分裂时代的精神困境与文学的勃兴 本部分首先探讨了魏晋南北朝时期，在国家分裂、民族迁徙的剧烈动荡中，儒家传统秩序的松动如何催生了新的精神探索。重点分析了“玄学”的兴起及其对士人思维方式的深远影响。玄学不再满足于经世致用的儒家规范，转而探讨“有”与“无”、“名”与“实”的终极问题，这种思辨的转向，为文学注入了前所未有的哲学深度和形而上的关怀。 文章详细考察了建安文学的悲怆底色。曹操、曹植、"建安七子"的作品中，弥漫着对人生易逝、政治黑暗的深沉感叹。这种“慷慨悲歌”不仅是个人遭遇的抒发，更是对汉末衰亡的集体文化记忆的投射。我们通过对特定意象（如秋风、落日、古战场）的细读，揭示了早期文人在乱世中试图以文学构建精神家园的努力。 第二部分：山水田园的建构与个体生命的回归 “竹林七贤”及其后继者们对隐逸生活的追求，是理解中古文学精神转向的关键。本部分深入剖析了山水诗派的形成。它并非简单的山水描摹，而是士人对政治理想破灭后，将目光投向自然、寻求自我完善的哲学实践。 陶渊明被置于核心地位进行考察。其诗歌的质朴、自然，被视为对魏晋浮靡风气的矫正。作者通过对“归园田居”系列及五言诗中“真率”美学的分析，阐明了田园文学如何确立了中国古典文学中“自然”与“人性”相统一的理想范式。这种对个体生命价值的肯定，为后世的隐逸文化提供了不朽的蓝本。 第三部分：骈文的鼎盛与形式美学的极致追求 在政治上，南北对峙的格局使得不同地域的文化传统相互碰撞、融合。本部分聚焦于骈文艺术在南朝的繁荣。这种文体以其对声律、对仗、用典的极致追求，代表了中古时期对形式美学探索的顶峰。 本书细致辨析了永明体对格律的自觉建构过程，并分析了沈约、谢灵运等人在理论与实践上对声律学的贡献。随后，重点剖析了庾信等人的作品，展现了骈文在叙事和抒情能力上的拓展，以及其在宫廷仪式和典雅交际中的核心地位。 第四部分：文学批评的诞生与理论体系的初步确立 中古时期不仅是文学创作的黄金期，也是文学批评走向自觉的重要阶段。本部分对刘勰的《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》进行了系统性的阐释。 《文心雕龙》的伟大之处在于它首次构建了宏大的中国文体论和文学史观。作者不再仅仅讨论“好坏”，而是系统梳理了“体”、“韵”、“流变”等关键概念。钟嵘的《诗品》则体现了早期批评家对作家风格的敏锐洞察，其“上、中、下”的评级体系，虽然简练，却对后世的品评产生了深远影响。本书强调，这些理论的诞生，标志着文学从一种技能提升为一门独立学科。 第五部分：隋唐易代与文学的转型 隋朝短暂的统一，以及唐朝的建立，带来了政治环境的稳定和文化自信的回升。这种转变在文学上产生了显著影响：由玄思和颓靡转向了昂扬、健康、开阔的时代精神。 本部分阐述了唐初四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）在承接前代遗产并开创新风貌中的作用。他们的诗文，特别是王勃的序赋，既保有六朝的典雅辞藻，又注入了对盛世景象的赞美与对功业的渴望，预示着唐诗的全面爆发。 第六部分：盛唐的辉煌：诗歌的自觉与“大音希声” 这是全书的重中之重。盛唐诗歌的空前繁盛，不再是士人逃避现实的工具，而是直接介入社会、表达生命体验的最高形式。 本书对李白和杜甫的解读超越了常见的“浪漫”与“现实”的简单二分法。对李白的分析侧重于其“仙气”背后的对个体自由的绝对追求和对传统束缚的决裂，其想象力的飞扬如何突破了地域和时空的限制。对杜甫的考察，则关注其“沉郁顿挫”的风格是如何源于对民生疾苦的深切关怀，以及他如何通过诗歌实践了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的社会责任感。 此外，盛唐的边塞诗派（如高适、岑参）被视为盛唐“进取精神”的集中体现，它们以雄浑的笔力和广阔的视野，将读者带到了边疆的壮阔景象之中。 第七部分：中晚唐的流变与诗歌的转向 唐朝中后期，政治的衰微和藩镇割据，使得文人的精神焦点再次发生转移。白居易的新乐府运动，是对“诗言志”传统的复兴，但其表现方式更加平易近人，旨在直陈时弊，体现了文学对社会改革的积极干预。 晚唐的“唯美主义”转向，以李商隐和杜牧为代表，展现了古典文学精致的末世情调。本书分析了李商隐诗歌中晦涩的典故和迷离的情感，认为这是士人在体制衰落、功业无望之时，将所有精力倾注于语言艺术和内心情感世界的极端化表现。这种对“情”与“美”的精雕细琢，为中国古典诗歌的意境美学画上了浓墨重彩的一笔，同时也为五代十国的凋零埋下了伏笔。 总结： 本书通过对晋唐数百年间文学现象的立体扫描，勾勒出一部士人精神如何在乱世中挣扎、在盛世中勃发，并最终确立起中国古典文学核心范式的壮阔史诗。它不仅是文学史研究的参考，更是理解中国传统知识分子“安身立命”之道的思想地图。

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坦白讲，这本书的叙事风格简直是太“雅”了，它没有那种一上来就给你抛出惊天结论的急躁，反而像一位老茶客，慢悠悠地给你温着一壶上好的龙井。文字的雕琢达到了极高的水准，那些描述性的语句，精准又富有画面感，仿佛每一句话都是经过反复锤炼的诗句。读到精彩之处，我常常需要停下来，不是因为理解困难，而是因为文字本身的美感，需要时间去慢慢回味和消化。尤其是作者对文人雅士间交往的描摹，那种含蓄的、点到为止的机锋和情谊，真是妙不可言，让人深深体会到传统文人交往中的那份“雅趣”与“分寸”。读它，需要静心，更需要一种与之匹配的审美情趣。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那淡雅的青花瓷纹样，配上古朴的字体，一下子就把人带回了那个充满烟雨和诗意的江南水乡。拿到手里沉甸甸的质感，就知道内容必然是下了大功夫的。我尤其喜欢那种纸张的触感，微微泛黄的米白色，像是老旧的宣纸，翻阅时都能闻到一股淡淡的墨香，让人不禁放慢了阅读的节奏，仿佛是在细品一卷年代久远的古籍。在如今这个追求快餐阅读的时代，这种对实体书的尊重和用心，实在难得可贵。每一次翻开它，都像是在进行一场与过去的私密对话，让人对知识的敬畏油然而生。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。

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我发现这本书的结构布局安排得极其巧妙，它不是简单的年代线性叙事，而是采用了主题螺旋上升的方式，将时间轴上的不同侧面，通过不同的章节反复切入和深挖。这种结构安排，让读者在宏观把握历史脉络的同时，又能不断获得关于细节的新认知，层层递进，绝不重复。举个例子，作者可能在前面章节侧重描绘某一类手工艺的繁荣，而在后续章节中，又会从思想文化交流的角度再次提及，但每一次的侧重点和切入点都不同，带来了全新的理解维度。这种复杂而又富有逻辑性的组织方式，使得全书的阅读体验如同攀登一座层次丰富的螺旋塔，每到一处都有新的视野，让人叹服作者驾驭材料的功力。

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从一个普通爱好者的角度来看，这本书最大的魅力在于它成功地构建了一个具有高度沉浸感的“世界观”。它不是冷冰冰的历史资料堆砌，而是将那些人物和事件放置在特定地域的文化土壤中进行考察。读完之后，你不仅仅是了解了历史事件，更是对明末江南那种独特的社会氛围、价值取向乃至审美趣味有了一种切身的体验。仿佛自己真的在那样的宅邸里品过茶、听过曲，感受过世道变迁带来的不安与精致并存的复杂心绪。这种精神上的投射和共鸣，远超一般学术著作的范畴，它成功地唤醒了读者对“美好生活方式”的某种集体记忆和向往，让人读完后久久不能释怀，心头总萦绕着那片烟雨迷蒙的故地。

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阅读这本关于明末江南的书籍，我最大的感受是作者那股子考据的劲头儿实在让人佩服。他似乎将江南地区那段特定历史时期的方方面面都扒了个底朝天，从宏大的政治变迁到微小的市井生活，都交代得清清楚楚，却又丝毫不显枯燥。那种深入骨髓的田野调查和档案挖掘能力，绝非一般学者可以企及。比如，他对于某个时期戏曲班子的兴衰变化，竟然能细致到每一出戏码的题材偏好和观众群体的更迭，这简直是把历史的毛细血管都给摸透了。读来让人感觉，那些逝去的岁月仿佛又重新鲜活了起来，那些曾经鲜活的人物也重新走到了眼前，他们的挣扎、他们的喜悦，都清晰可辨，仿佛亲历一般。这种扎实的研究底色，让整本书的论述充满了坚不可摧的力量。

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