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出版者:上海古籍

作者:

出品人:

页数:179

译者:

出版时间:2007-9

价格:180.00

装帧:8开

isbn号码:9787532548316

丛书系列:

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《璀璨时光：北欧金属工艺的千年回响》 本书将引领读者踏上一段穿越北欧大陆的非凡旅程，探索其悠久而辉煌的金属工艺历史。从青铜时代早期部落首领手中闪耀的祭祀用器，到维京时期勇猛战士佩戴的精美饰品，再到中世纪教会严谨打造的圣物，直至近代工业浪潮下涌现出的创新设计，我们都将一一呈现。 本书并非聚焦于单一国家或特定时期，而是以宏观的视角，勾勒出整个北欧地区（包括但不限于丹麦、挪威、芬兰、冰岛以及广义的斯堪的纳维亚半岛）在金属加工领域的独特演变轨迹。我们将深入探讨不同文化如何相互影响，技术如何在世代传承中不断革新，以及社会、经济、宗教和政治因素如何深刻地塑造了这些精美的金属制品。 内容梗概： 史前的回响： 追溯至遥远的青铜器时代和铁器时代，发掘早期北欧居民如何运用有限的工具，创造出充满神秘色彩的仪式性金属器物。了解当时冶金技术的雏形，以及这些器物在早期社会结构和信仰体系中所扮演的角色。我们将考察各地出土的典型器物，如青铜剑、手镯、项链和神像，分析其工艺特点和可能的用途。 维京的荣光： 详细描绘维京时代（约8世纪至11世纪）的金属工艺巅峰。深入研究当时战士们所佩戴的武器（如斧头、剑、矛头）和盔甲的锻造技艺，以及女性首饰（如胸针、发饰、项链）所展现出的精湛细节和艺术品味。我们将探讨维京工匠的技法，例如鎏金、银丝镶嵌、蚀刻等，并分析这些饰品上的符文和图案所蕴含的意义，以及它们如何象征着财富、地位和身份。 中世纪的圣与俗： 探究中世纪时期，北欧地区的金属工艺如何在基督教文化的影响下，发展出独特的宗教艺术风格。本书将呈现教堂中用于弥撒的神器（如圣杯、十字架、圣物盒），以及贵族和富商阶层使用的餐具、装饰品和武器。我们将分析哥特式和罗马式风格在金属制品上的体现，并研究当时金匠、银匠和铁匠的行会组织及其工艺传承方式。 文艺复兴与巴洛克的影响： 观察当北欧地区逐渐融入欧洲大陆的文化交流网络时，金属工艺如何受到文艺复兴和巴洛克时期艺术思潮的洗礼。我们将看到设计风格的转变，从早期更为朴素的装饰，转向更复杂的雕刻、镂空和珐琅工艺。本书将重点介绍一些重要的贵族和皇室收藏，以及那些在这一时期崭露头角的工匠。 启蒙时代与新古典主义： 探讨18世纪启蒙运动时期，北欧金属工艺如何追求理性、简洁和优雅的设计。我们将审视新古典主义风格在银器、首饰和家具配件上的体现，以及当时工艺技术的进步，例如机器生产的初步尝试。 工业革命与现代设计的萌芽： 深入研究19世纪工业革命对北欧金属工艺带来的冲击与变革。分析大规模生产的兴起，以及传统手工技艺所面临的挑战。同时，我们将看到一些先驱者如何将工业化的便利与艺术的创新相结合，为20世纪的现代设计奠定基础。本书还将提及一些具有民族特色的设计风格，例如在这一时期逐渐形成的北欧风格的早期雏形。 材料与技术的多样性： 除了黄金和白银，本书还将涵盖铜、青铜、铁、锡以及珍珠母、宝石等在金属工艺中的广泛应用。我们将详细介绍不同的加工技术，如铸造、锻造、压印、雕刻、蚀刻、鎏金、镀银、掐丝、点翠等，并结合具体的器物实例进行阐释。 文化象征与社会意义： xuyên suốt toàn bộ cuốn sách, chúng ta sẽ liên tục khám phá mối liên hệ giữa đồ kim khí với văn hóa, xã hội và tín ngưỡng của người dân Bắc Âu. Từ những chiếc vòng cổ mang ý nghĩa bảo vệ, đến những thanh kiếm biểu tượng cho quyền lực, hay những chiếc nhẫn cưới thể hiện tình yêu và sự gắn kết, mỗi món đồ kim khí đều mang trong mình một câu chuyện riêng, phản ánh thế giới quan và giá trị của con người. 《璀璨时光：北欧金属工艺的千年回响》旨在为读者提供一个全面而深入的北欧金属工艺史画卷，通过对无数精美器物的细致解读，展现北欧人民在材料运用、技艺传承和艺术创新方面的卓越成就。本书适合对历史、艺术、工艺美术、珠宝设计以及北欧文化感兴趣的广大读者。它将是一次视觉与知识的双重盛宴，带领您领略跨越千年的金属之美。

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我刚翻完这本关于中世纪欧洲建筑史的著作，发现它在梳理复杂的历史脉络方面做得非常出色。作者没有陷入晦涩难懂的学术术语泥潭，而是用非常清晰的逻辑，将哥特式、罗马式等不同风格的演变，以及它们背后的社会、宗教动因，描绘得层层递进。书中对那些宏伟的大教堂和坚固的城堡的剖析，不仅仅停留在美学层面，还深入探讨了支撑结构、采光技术等工程学上的突破。特别是关于飞扶壁的研究，作者详尽地解释了它是如何解放墙体、实现更高窗户成为可能的。随书附带的那些手绘剖面图和原版石刻拓片，质量极高，极大地帮助了读者理解复杂的空间布局。对于历史爱好者而言，这本书的价值在于它的深度和广度兼具，它让你明白，每一块石头、每一扇玫瑰窗都不是随意放置的，它们都是特定时代技术和信仰的结晶。读完后，再去参观欧洲的古建筑，感受会完全不同。

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这本关于北欧生活美学的画册，简直是视觉的盛宴！从那些线条流畅、造型简约的家具，到色彩沉稳、质感细腻的纺织品，每一页都散发着一种克制而高雅的美感。我尤其喜欢它对“Hygee”生活哲学的诠释，不是那种浮于表面的装饰堆砌，而是深入到日常器物如何塑造宁静、舒适氛围的肌理之中。比如，书中对木材纹理的处理，那种对自然材料的尊重和精细打磨，让人看了就想触摸。摄影师的功力了得，光影的运用简直是教科书级别，把那些看似简单的物件，拍出了雕塑般的质感。即便是那些功能性极强的厨房用具，也被赋予了一种近乎艺术品的地位。这本书的装帧设计本身也是一个亮点，厚实的纸张和恰到好处的留白，让阅读过程变成一种享受。对于那些对斯堪的纳维亚设计风格感兴趣的人来说，这本书绝对是必备的“朝圣指南”，它不仅仅展示了产品，更传递了一种生活态度——慢下来，去感受那些被精心设计的日常细节。

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这本探讨二十世纪以来日本陶瓷艺术流派变迁的专著，简直是陶瓷迷的福音！它的厉害之处在于，它没有把日本陶艺仅仅看作是一种手工艺，而是将其置于现代社会转型的大背景下进行考察。从战后民艺运动的复兴，到抽象表现主义对传统釉色的冲击，再到当代陶艺家们对材料本身的解构与重塑，作者对每位关键人物及其作品的解读都极其精准到位。我特别欣赏它对“侘寂”精神在现代陶瓷中的继承与异化的讨论，探讨了在追求国际化表达的同时，本土性如何被保留或改变。书中的图片印刷色彩还原度非常高，那些粗粝的土质感和微妙的烧制痕迹，透过纸张似乎都能触摸到。对于想深入了解“一物一世界”的东瀛审美观是如何通过泥土和火焰表达出来的读者来说，这本书提供的视角是极为专业且充满洞察力的。

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这本关于巴洛克时期意大利歌剧舞台布景与服装设计的画册，简直是一场视觉上的狂欢！它完全颠覆了我对歌剧作为一种艺术形式的传统认知。书中的高清复刻图版，清晰地展示了文艺复兴后期到巴洛克鼎盛时期，舞台如何从简单的背景板发展成复杂的机械装置，以配合歌剧对神迹、战争场面的表现需求。重点是那些服装设计，那些用金线、珍珠和天鹅绒堆砌出的华丽外衣，展现了当时社会对“宏大叙事”的极致追求。作者对“幻觉的艺术”的探讨非常到位，即布景师如何利用透视法和光影效果，在有限的空间内创造出无限的深度和空间感。对于舞台艺术、服装设计或者历史服饰研究者来说，这本书提供的原始资料和细致分析，是极其宝贵的参考。它让人深刻体会到，当年的歌剧体验，是视听觉的全面轰炸。

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我最近读了一本关于十九世纪俄国文学中“多余人”形象研究的论文集，这本书的学术水准非常高，但阅读体验却出奇地引人入胜。它汇集了几位顶尖学者的研究成果，聚焦于奥涅金、多余人的原型，并将其放回沙皇俄国特定的社会结构中进行剖析。书中对这些贵族知识分子在理想与现实的巨大落差下产生的疏离感、虚无感进行了细致入微的心理侧写。让我印象深刻的是，其中一篇分析了陀思妥耶夫斯基笔下人物的内在矛盾，将其归因于东西方思想的激烈碰撞，论证过程严谨且富有说服力。这本书的结构安排也很巧妙，从宏观的社会背景过渡到微观的文本分析，层层递进。它不是简单地重复课本知识，而是提供了批判性的视角，引导读者思考，这些“多余的人”在后来的历史进程中，究竟扮演了什么样的角色。

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