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isbn号码:9787540844967

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• 初中作文
• 九年级
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《古今诗词鉴赏与创作入门》 内容提要： 本书是一部旨在引导初学者系统认识中国古典诗词的魅力，并逐步掌握诗词鉴赏与基础创作技巧的入门级读物。全书共分三大部分，涵盖了从诗词的起源、发展脉络到具体作品的细致品读，再到动手尝试创作的全过程。我们摒弃了晦涩难懂的学术术语，以平易近人、娓娓道来的笔触，带领读者走进唐诗宋词的瑰丽世界。 第一部分：诗词之源——感知古典韵律的美感 这一部分着重于为读者构建一个清晰的中国古典诗词历史框架。我们将从《诗经》的淳朴悠远讲起，探讨《楚辞》的浪漫瑰丽，这是中华民族诗歌精神的最初源头。我们不会停留在简单的年代罗列，而是深入探讨不同历史时期文学思潮对诗歌内容和形式的影响。 一、诗歌的初声：《诗经》的现实关怀与四言体 风、雅、颂的结构与功能： 详细解析“三部分”各自的内涵，通过选取如《关雎》、《伐木》等经典篇目，展示周代社会生活的缩影与先民的情感表达。 赋、比、兴手法的运用： 以通俗易懂的方式解释这三种核心修辞手法，让读者理解古人如何“托物言志”，如何通过比喻和象征来增强诗歌的感染力。 四言体的节奏之美： 分析四言句式在吟诵时产生的稳定、庄重的韵律感，并尝试引导读者尝试用现代语言复述诗句，体会其凝练之处。 二、浪漫的咏叹：《楚辞》的想象力与骚体特色 屈原的“香草美人”： 探讨屈原的人格魅力及其在作品中寄托的政治理想与高洁情操。 《离骚》的长篇叙事与神话色彩： 分析《楚辞》宏大而奇幻的结构，以及其中大量运用神话传说和巫术元素的作用。 句法结构的突破： 重点介绍“兮”字在楚辞中的作用，以及它如何打破了四言体的束缚，创造出自由奔放的句式，为后世词体的自由发展埋下伏笔。 三、汉魏风骨与六朝宫体：形式的蜕变与内容的分化 汉乐府民歌的生命力： 介绍乐府制度，选取《孔雀东南飞》、《陌上桑》等长篇叙事诗，展现其贴近民间疾苦的现实主义精神。 建安风骨的悲壮： 探讨曹氏父子在战乱年代下，诗歌中流露出的对生命短暂的慨叹和建功立业的豪情。 永明体与声律的初探： 简单介绍南北朝时期对声调平仄的初步关注，为唐诗格律的成熟打下理论基础。 第二部分：巅峰之作——唐诗宋词的精妙品读 本部分是全书的精华，专注于唐诗和宋词的代表人物及其核心作品的深度剖析。我们将采取“主题分类”而非严格的“时间顺序”，以便读者能更清晰地把握不同风格的特点。 一、唐诗的万象——盛唐气象与中晚唐的沉郁 边塞诗的豪迈与苍凉（高适、岑参）： 选取描绘大漠风光、军旅生活的作品，分析如何通过景物描写来烘托人物的英雄气概与思乡之情。 田园山水诗的隐逸之乐（王维、孟浩然）： 讲解“诗中有画”的境界，分析如何通过禅宗思想来营造宁静淡泊的意境，并辨析两者的细微差别。 李白的浪漫与杜甫的沉郁（双峰并峙）： 李白： 重点分析其对自由的向往、狂放不羁的个性和语言的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的特点。 杜甫： 侧重于“诗史”的意义，解析其对民生疾苦的深切关怀，以及锤炼字句、注重格律的工匠精神。 晚唐的唯美与感伤（李商隐、杜牧）： 分析他们如何将情感的细腻婉转推向极致，探讨其诗歌中典故的运用与意象的朦胧美。 二、宋词的婉约与豪放——从“诗余”到独立的文学高峰 词体的起源与格律的形成： 解释词与曲的基本区别，以及词牌的名称和“长短句”的特点。 婉约派的极致（柳永、李清照）： 柳永： 分析其对市民生活和都市风情的描摹，以及对“铺叙”手法的娴熟运用。 李清照： 突出其语言清新自然，情感真挚动人，尤其是亡国之痛后的沉郁，如何超越了传统女性词的闺阁气象。 豪放派的开阔与气势（苏轼、辛弃疾）： 苏轼： 讲解其如何将哲理思考融入词中，开创“以诗为词”的境界，以及其豁达乐观的人生态度。 辛弃疾： 侧重分析其“稼轩体”的慷慨悲壮，以及报国无门的郁愤如何通过典故和奇特的想象力喷薄而出。 第三部分：诗词创作的阶梯——从模仿到初创 这一部分是实践指导，旨在消除读者对“创作难”的畏惧心理，提供切实可行的入门步骤。 一、格律基础与平仄初识（针对近体诗） 不求精通，但求了解： 简单介绍五言、七言绝句和律诗的基本结构，如首句入韵、对仗的基本要求。 “一三五不论，二四六分明”： 用最简单的方式讲解平仄的判断方法，并提供常见词汇的平仄归类表，供读者随时查阅。 押韵的技巧： 介绍古代韵部的概念，强调在创作时需选择能与自己情感相符的韵脚。 二、意象的选择与情感的凝练 从“物”到“情”的转化： 引导读者从日常生活中捕捉具有象征意义的景物（如月亮、风、雨、竹），并思考它们在不同诗人笔下的情感指向。 炼字的艺术： 通过对比同一意象在不同名家作品中的用词差异，讲解动词和形容词的选择如何决定诗句的生命力。 “言有尽而意无穷”： 探讨留白和含蓄表达的重要性，教导读者如何避免直白叙述，转而依靠读者的想象去完成情感的建构。 三、基础创作练习指南 仿写训练： 选取成熟的律诗或绝句，引导读者先替换其中的意象，保持原有的结构和句法，进行“填空式”模仿练习。 即兴命题练习： 设置如“雨夜独坐”、“初见春花”、“登高望远”等主题，鼓励读者不必拘泥于格律，先用最自然的方式写出四句（不限长短）。 修改与打磨： 强调初稿只是情感的记录，重点在于反复诵读，找出拗口或多余的字词，逐步将其转化为更具音乐性和画面感的文字。 结语： 《古今诗词鉴赏与创作入门》相信，每一位热爱生活、对美有追求的人，都有潜力感受并创作属于自己的诗意。本书不是终点，而是开启一场与千年文脉对话的钥匙。让我们在字里行间，找到属于自己的那份古典情怀。

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从实用性角度来看，这本书最让我感到惊喜的是它对于“修改与完善”的强调。很多教材往往把重心放在初稿的完成上，而修改环节往往一带而过。然而，这本书用接近三分之一的篇幅来聚焦于“如何打磨你的文字”。它不仅仅停留在检查错别字和语病的层面，而是深入到句子的节奏感、段落间的衔接流畅度，以及核心观点的提炼。书中提供了一套“自查清单”，从宏观的结构到微观的词语选择，指导你进行多轮次的深度修改。我尝试用它提供的方法对一篇旧作文进行了重构，仅仅是调整了几个关键句子的语序和动词的使用，整篇文章的力度和清晰度就有了质的飞跃。这让我意识到，一篇好文章的诞生，修改过程的重要性可能远超初稿。这本书真正教会我的，是“慢下来，精雕细琢”的工匠精神，这对于追求快速产出的现代学习者来说，无疑是一剂清醒剂。

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我必须强调一下这本书在“创新和突破传统”方面的勇气。在应试教育的大背景下，大部分写作指导书都在强调如何“安全得分”，但这本书似乎更鼓励作者去“冒险”。它有一个章节专门讨论“打破常规叙事结构”的可能性，比如非线性叙事、多视角切换等，虽然承认这些在应试中风险较大，但它清晰地阐述了这些技巧背后的原理和美学价值。这种对写作本质的探讨，让这本书的格局一下子提升了。它不仅仅是一个应试工具书，更像是一本关于“表达艺术”的入门读物。对于那些已经掌握了基本功，渴望在写作中注入个人印记的学生来说，这本书提供了非常前沿且富有启发性的思路。我感觉，读完它，我对“好文章”的定义都发生了变化——不再是标准化的完美，而是带有独特生命力和个性的存在。这种拓宽视野的影响是深远且持久的。

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我对这本书的整体印象是“结构严谨，操作性极强”。很多教作文的书籍，理论说了一大堆，等你合上书准备动笔时，又完全不知道该从何下手。但这本书显然在这方面做了大量的功课。它似乎为每一种常见的写作困境都准备了一套“急救包”。举个例子，当我遇到“想写但词汇贫乏”的瓶颈时，书中立刻推荐了一套“意象关联法”，通过色彩、声音、温度等维度去扩展词汇库，而不是简单地罗列同义词。而且，这本书的排版设计也深得我心，大量的图表和流程图清晰地展示了写作的步骤，使得原本看起来复杂的过程被拆解成了几个易于执行的小模块。特别是关于审题立意的部分，它提供了一个“三维筛选模型”，帮助我们快速判断一个主题是否具备深度挖掘的潜力，避免了写出浮于表面的文章。对于我这种习惯于规划每一步的学习者来说，这种“地图式”的指引，比空泛的鼓励要实用得多。它真的让我觉得，写作是可以被系统化、流程化管理的。

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这本书真是让我耳目一新，尤其是它对于写作思维的构建，简直是打开了一扇新的大门。我一直觉得写作文就是背诵范文、套用模板，结果在这本书里，我发现作者真正强调的是“思考”。它不是直接告诉你“这个比喻好，那个排比妙”，而是通过一系列循序渐进的引导，让你自己去发掘素材，去组织逻辑。比如，书中有一个章节专门讲如何捕捉生活中的“瞬间感”，作者没有直接给出标准答案，而是用了很多生活化的例子，比如雨后泥土的气味、图书馆里翻书的轻响，引导我们如何把这些看似无关紧要的感官体验提炼出来，融入到文章中。这种由内而外的训练方式，让我体会到写作不再是枯燥的任务，而是一种观察世界、表达自我的过程。更值得一提的是，它对于不同文体的分析非常深入，不管是记叙文的叙事节奏把控，还是议论文的论点支撑，都有非常独到的见解。读完之后，我明显感觉到自己在构思文章时，不再是原地打转，而是能更快速地找到切入点，并且把内容铺陈得更有层次感了。这对于正在努力提升表达能力的我们来说，简直是太宝贵了。

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这本书的语言风格有一种独特的“引导式魅力”，读起来一点也不觉得说教，反而像是与一位经验丰富的前辈进行深夜长谈。它很少使用那种高高在上的学术术语，而是用非常接地气、甚至略带幽默的口吻来探讨写作的严肃问题。我特别欣赏它处理“情感表达”的方式。传统观念总要求我们在作文里“真情实感”，但如何控制情感的浓度，避免矫揉造作，一直是我的难点。这本书里提到一个观点，说“好的情感表达是克制后的涌动，而非毫无节制的倾泻”。它通过分析几篇不同风格的范文，对比了两种处理方式的效果，让我深刻理解了“文笔”和“心境”之间的微妙平衡。这种深入到心理层面的剖析，远比单纯教你“多用排比”要有效得多。阅读过程中，我常常会停下来，思考自己最近写的一篇文章，然后发现自己原来在某个情感节点处理得过于仓促或用力过猛。这本书就像一面镜子，映照出我潜意识里的写作盲区。

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