具体描述
2018 布克奖获奖作品
2018 全美国家书评人协会大奖
2019 奥威尔奖得主
18岁那年，我被一个代号为“送奶工”的人跟踪窥探。人言可畏，这段遭遇却在邻里被谣传为不堪入目的私情。他们不想要真相，只要谣言。我就在这样冷漠、封闭、对立的小地方长大成人。我，要么麻痹自己，要么看清一切，笑着一往无前。18岁的我，要求自己想得更多。
作者简介
安娜·伯恩斯 Anna Burns
北爱尔兰第一位获得布克奖的作家。
安娜·伯恩斯出生于北爱尔兰贝尔法斯特的工人阶级家庭。《送奶工》是她的第三本小说，因极其原创的文风和独到的见解一举拿下英语文学至高奖项布克奖、奥威尔奖、全美国家书评人协会奖等多项重磅奖项。在此之前，她的作品曾入围橘子文学奖，被媒体赞誉为“比肩乔伊斯的《都柏林》”。她现在生活在英国东萨塞克斯郡。
目录信息
读后感
小说讲述Northern Ireland 70年代的历史，却全篇没有提到Irland, Britain, IRA, UDA, Catholic,Protestant等等，而以this side, our religion, their religion, over the road, over the water, defender, renouncer来指代。辅之以Peter Taylor 的纪录片，勉强了解那段历史的...
客观说说，这本书大概不适合每个人，要么喜欢要么讨厌。 首先，叙述口吻不是那么令人愉悦，冷漠甚至刻薄，书中没有一个人物有名字，都是代号，milkman, maybe-boyfriend, third brother-in-law, tablet girls, Somebody McSomebody, 每个人物形象都立体鲜明，也不需要什么名字...
小说讲述Northern Ireland 70年代的历史，却全篇没有提到Irland, Britain, IRA, UDA, Catholic,Protestant等等，而以this side, our religion, their religion, over the road, over the water, defender, renouncer来指代。辅之以Peter Taylor 的纪录片，勉强了解那段历史的...
客观说说，这本书大概不适合每个人，要么喜欢要么讨厌。 首先，叙述口吻不是那么令人愉悦，冷漠甚至刻薄，书中没有一个人物有名字，都是代号，milkman, maybe-boyfriend, third brother-in-law, tablet girls, Somebody McSomebody, 每个人物形象都立体鲜明，也不需要什么名字...
用户评价
我很少会因为一本书而改变对某些事物的看法，但这本小说做到了。它并没有直接说教，而是通过一系列看似无关紧要的生活片段，探讨了关于“选择”与“宿命”的哲学命题。书中的人物，每个人似乎都在人生的十字路口做出了艰难的抉择，而这些抉择最终塑造了他们无法回头的轨迹。最让我震撼的是，作者并没有对任何一个角色做出道德上的审判，无论是善良还是自私，所有的人性光辉与阴影都被平等地展示出来。这迫使我开始反思自己过往的决定，那些我以为早已被遗忘的小小岔路口，究竟将我引向了何方？这本书提供了一种极度冷静、却又充满人文关怀的视角，去看待我们每个人在命运洪流中无力的挣扎与奋力前行。读完后，我感觉自己的内心世界被轻轻地梳理了一遍，变得更加清晰和沉静。
这本书，说实话，拿到手的时候我还有点犹豫。封面设计得非常朴素，甚至可以说有点“土气”，那种老式印刷的纸张质感，让我差点以为是哪个年代久远的二手书店淘来的宝贝。但翻开扉页，映入眼帘的文字却像一股清流，瞬间抓住了我的注意力。作者的叙事风格极其细腻，他没有急于抛出惊天动地的事件，而是像一个耐心的老木匠，慢慢打磨着每一个角落在时间里的印记。我特别喜欢他对环境的描摹，那种带着湿气和晨曦味道的清晨，城市尚未完全苏醒的静谧感，透过文字扑面而来。读者很容易被带入那个特定的时空背景中，感受到一种缓慢而坚定的生命力。故事的节奏把握得恰到好处，张弛有度，不像现在很多小说那样追求快餐式的刺激，它更像是一首娓娓道来的叙事诗，让人读完后，心里留下的是一种悠长而温暖的回响。我甚至能想象出那些街道的模样，那些转角处的灯光，仿佛自己也成了那个世界中的一个影子，静静地观察着。
老实说，这本书的某些情节推进得异常缓慢，甚至有些晦涩难懂。如果你期待那种情节紧凑、高潮迭起的商业小说，那你很可能会在前半部分就感到不耐烦并将其束之高阁。我承认，最初的几章我确实也经历了挣扎。但神奇的是，当你坚持下去，等到某个关键的转折点出现时，你会突然领悟到之前所有看似多余的描述，其实都是在为这个瞬间积蓄力量。作者对细节的偏执近乎苛刻，他会花上两页篇幅去描述一束光线如何穿过百叶窗，投射在旧木地板上的阴影变化。这种极度的关注，使得书中的世界具有了超乎寻常的真实感和质感。它不再是文字的堆砌，而是一个可以触摸、可以呼吸的三维空间。这种对“存在感”的极致追求，是我读过的小说中少见的。
这本书的语言风格非常具有个人色彩，带着一种古典的韵味，仿佛是从某个年代被精心保存下来的羊皮卷轴中抄录出来的。句式结构复杂，多用长句和排比，读起来有一种强烈的节奏感和音乐性。我常常会忍不住大声朗读其中的某些段落，去体会那种文字在口腔中律动的快感。更让我欣赏的是，作者对“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步。很多重要的信息，都不是通过对话直接传达的，而是隐藏在人物的沉默、未竟的话语和眼神的交汇中。这要求读者必须全神贯注，细致入微地捕捉每一个微妙的信号。对我来说，阅读这本书的过程，更像是一场需要全方位调动感官的沉浸式体验，而非仅仅是获取信息的阅读。
读完这本书，我脑子里冒出的第一个词是“疏离感”。这并非贬义，而是一种非常精妙的艺术手法。作者似乎站在一个极远的制高点，冷眼旁观着人物的命运起伏。他几乎没有用大段的内心独白来剖析角色的情感，而是通过他们无意识的动作、不经意的对话碎片，来构建人物的内心世界。这种留白的处理，反而给了读者极大的想象空间。我常常需要停下来，合上书本，思考一下：“他此刻真正的想法到底是什么？” 这种需要读者主动参与解读的过程，让阅读体验变得极其充实和具有挑战性。而且，小说的结构处理得极其巧妙，章节之间看似独立，却又有着千丝万缕的内在联系，像是一个复杂的机械装置，每一个齿轮的转动都对整体的运行至关重要。我感觉作者在下一盘很大的棋，所有的铺垫都是为了最终那个看似不经意却又无可避免的结局。
