具体描述
Architecture derived from the terrain, and materials such as wind, water, and sun that move on the earth.
Introduces seven works in the Seto Inland Sea region that have been the focus of architect Hiroshi Sambuichi's activities in recent years. The author analyses closely the relationship between materials that move on the earth (wind, air, water, sun) and the terrain, thoroughly researching all aspects of the site, before creating the architectural form that he feels is most suitable. The book includes an abundance of photos, sketches, and drawings illustrating in detail Sambuichi's unique design approach and the process of bringing the concept to fruition, in a structure that conveys the fresh airiness of the site. Works include Miyajima Misen Observatory, Rokko-Shidare Observatory, “Inujima Seirensho Art Museum”, “Naoshima Hall”, “Matabe”, and “Hiroshima Mazda Building”.
作者简介
Hiroshi Sambuichi deciphers the relationships between moving materials (wind, air, water, sun) and topography in an effort to derive the optimal building for a specific site. With his very local approach to architecture, the Hiroshima-based architect has gained a reputation for painstaking investigations into site and context before beginning the design process on each of his projects. He believes it is the appropriate strategy, even if one pursues answers to global concerns. Recently, he has focused particular energy on works related to the Japanese city of Setouchi, featured in this book, which coincides with his exhibition at the Setouchi Triennale 2016.
目录信息
- Miyajima
- Rokko
- Inujima
- Naoshima
- Hiroshima
Essays
- Seeds of an endemic architecture
- Building ground
- Succeeding Utzon
- Use what exists to create what is to be
- The Earth, or the Seto Inland Sea
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计简直就是一种视觉上的诱惑，那种留白的处理，配合着烫金的字体，透露出一种低调的奢华感。我记得我是在一个独立书店的角落里第一次见到它的，那一瞬间，我就被它散发出的那种对建筑本质的思考所吸引。它不是那种堆砌华丽辞藻的建筑理论著作，更像是一本精心编排的视觉日记，记录着时间在材料上留下的痕迹，以及人与环境之间微妙的互动关系。阅读它的时候，我仿佛能闻到海风的味道，感受到濑户内海那种特有的湿润与宁静。作者对于光影的捕捉极其精准，每一次的转折、每一次的开口，都像是对自然光线的一场精心编排的舞蹈。特别是那些对传统建造技艺的尊重与创新，让人深思现代建筑如何在追求效率的同时，不至于迷失在冰冷的工业化洪流中。这本书更像是一次关于“在地性”的深度对话，它提醒着我们，最好的建筑，永远是长在它脚下的土地上的。
评分作为一名建筑爱好者，我不得不说，这本书在对我现有认知体系的冲击上，是近年来少有的体验。它完全颠覆了我对“效率至上”的现代主义的一些刻板印象。作者似乎在用他设计的每一个项目，向世界宣告：慢下来，倾听土地的声音，建筑才能真正拥有生命力。书中对当地材料，比如特定产地的木材和石材的选择与使用逻辑的阐述，细致入微，几乎到了令人赞叹的程度。这不仅仅是技术层面的记录，更是一种对地方智慧的致敬。整本书的论述结构非常清晰，逻辑严密，但叙述的语气却带着一种温和的引导性，仿佛一位经验丰富的大师在耐心地向你传授他的心法。它强迫我去重新审视，我们所处的这个快速变迁的时代，是否已经牺牲了太多与我们赖以生存的环境之间的深刻联系。这本书，值得反复研读。
评分老实说，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者不仅要有一定的建筑知识储备，更需要有一颗愿意沉浸其中的心。我承认，初次翻阅时，我有些许的困惑，那些看似简单的几何形体和重复的构造单元，究竟蕴含着怎样的深意？但随着阅读的深入，特别是当作者开始剖析那些看似不经意的细节处理时，一切豁然开朗。那些用石头砌成的墙体，那种未经修饰的木材纹理，它们都在无声地讲述着历史和风雨的故事。这本书的魅力在于它的“克制”，它从不试图用宏大的叙事来压倒读者，而是通过对微观尺度的精确把控，构建出一个宏大的精神世界。对于那些热衷于追逐潮流的建筑师来说，这本书或许略显“老派”，但对于寻求建筑永恒价值的人来说，它无疑是一盏指路明灯，指引我们回归到材料、光线和空间这些最基本的元素中去。
评分翻开这本书的扉页，一股强烈的地域文化气息便扑面而来，它远超出了单纯的建筑图纸和效果图的范畴，更像是一部关于特定地理人文精神的史诗。我特别欣赏作者那种近乎“苦行僧式”的坚持，他似乎对一切多余的装饰都抱有一种近乎偏执的排斥，只留下最纯粹的结构和功能。这种极简主义的背后，隐藏着对成本、对材料可获得性、对当地气候条件的深刻理解。读到某一章关于海边渔民生活空间的描述时，我甚至停下来，望向窗外，试图在自己的环境中寻找那种被建筑诗意地框选出来的生活片段。这本书的排版也极具匠心，文字与图像的穿插安排，形成了一种独特的阅读节奏，时而急促，时而舒缓，像极了潮汐的往复。它教会我的，不是如何设计一座房子，而是如何去“感受”一座建筑应该如何存在于它所处的环境中。
评分这本书的重量感，不仅在于它纸张的厚实和装帧的精良，更在于它所承载的思想的厚重。我尤其喜欢其中对“流动性”的探讨，这不仅仅指水流或气流，更是指时间在空间中的渗透。作者似乎总能捕捉到那种转瞬即逝的瞬间美感——阳光斜射入室内，在地板上拉出清晰的几何投影，或是雨后空气中弥漫的泥土清香被巧妙地引入室内空间。这种对“时间感”的建筑处理，是很多当代建筑设计中缺失的一环。阅读此书，就像是进行了一次与日本传统美学中“侘寂”（Wabi-Sabi）精神的深度对话，它赞美残缺、接受无常。它的文字冷静而富有哲理，没有太多主观的情绪宣泄，但字里行间流露出的对自然的敬畏，却比任何华丽的辞藻都更具感染力。
评分三分一博志，我很喜欢的建筑师，所有的作品都是和当地自然人文紧密结合在一起的，その地方ならではの建築。想法也很新颖。即便在日本也是为数不多的用心的建筑师。
评分和我们的设计路数很不一样的方式，有趣~
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评分三分一博志，我很喜欢的建筑师，所有的作品都是和当地自然人文紧密结合在一起的，その地方ならではの建築。想法也很新颖。即便在日本也是为数不多的用心的建筑师。
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