具体描述
瓦尔特·本雅明在20世纪30年代曾深入考察过作为新型艺术形式同时也是大众传播媒介的电影,惊觉电影在改变社会关系上的巨大可塑性。《电影的本质:基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》将本雅明对电影的哲学思考凝练为"电影作为世俗弥赛亚"这一理论构想,核心内涵意指将电影视为实现人类自我救赎的世俗启迪来看待,这是本雅明对于电影潜能的奇妙假设。《电影的本质:基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》主体包含以下几个有机析块:"电影作为世俗弥赛亚"理论构想的现实动因、理论来源、救赎方案以及理论检视等,立体展现本雅明电影思考的不同层次与面向。
《电影的本质:基于本雅明媒介技术观视角/世知-贝壳国际传播传媒书系》可供相关领域教师、研究人员、学生参考,对此领域感兴趣的读者也值得阅读
作者简介
廖金英,女,1979年生,广西南宁人。2016年获得中国人民大学博士学位,现任职于四川外国语大学新闻传播学院(副教授),主要讲授《新闻学概论》《新闻传播伦理与法规》《社会学概论》《中外新闻传播史》等课程。在《国际新闻界》等核心期刊发表文章数十篇(两篇被《新华文摘》、中国人民大学《复印报刊资料》转载)。目前致力于传播学的哲学给养和"元传播学"领域的研究。
目录信息
第一节 缘起:传播学科尴尬的本雅明研究
第二节 哲学家本雅明的电影研究过客身份
第三节 救赎批判书写另类电影思考
第四节 本雅明的理论构想:电影作为世俗弥赛亚
第五节 研究思路与主要内容
第二章 本雅明电影思考的现实动因:现代性的废墟和救赎的落空
第一节 经验是本雅明电影思考的逻辑起点和归宿
第二节 电影与大众的共生关系开启电影作为世俗弥赛亚的现实可能
第三节 电影当代使用的三种迷误与本雅明第四条道路的提出
第三章 本雅明电影思考的理论来源:犹太神学与马克思主义的奇妙结合
第一节 犹太神学与弥赛亚信仰晕染本雅明电影思考的理论底色
第二节 西方马克思主义理论之剑赋予本雅明电影思考以批判锋芒
第四章 本雅明电影思考的救赎之路:在技术的辩证法中实现人类自我救赎
第一节 作为艺术的摄影还是作为摄影的艺术
第二节 救赎的主体生成:从感知方式的变迁到受众批判性主体的形成
第三节 救赎的技术基础:电影技术改变客体的时空呈现方式及展现无意识领域
第四节 救赎的现实应用:批判性主体批判社会无意识完成自我救赎
第五章 本雅明电影思考的理论检视:现实困境和内在局限
第一节 反智的文本拒绝理性阐释
第二节 本雅明电影思考的现实困境和理论局限
结语:感受本雅明
写在书后
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读后感
用户评价
这本书的标题《电影的本质》一开始就吸引了我。我一直对电影有着浓厚的兴趣,从最早的无声电影到如今的3D大片,它们带给我的不仅仅是娱乐,更是一种视觉和情感的盛宴。我很好奇,在这本书里,作者会如何剖析电影这门艺术的深层结构?是会从摄影、剪辑、表演这些技术层面入手,还是会深入到叙事、主题、情感表达这些精神层面?亦或是两者兼顾,勾勒出一幅全景式的电影图景?我设想着,或许书中会探讨不同时代、不同国家电影的演变轨迹,分析那些经典作品为何能够经久不衰,触动一代又一代的观众。也许它还会解构我们熟悉的电影类型,比如科幻片如何构建一个虚构的世界,悬疑片如何吊足观众的胃口,文艺片又如何细腻地描绘人性的复杂。我甚至期待书中能有一些作者独到的见解,比如关于电影与社会、电影与哲学、电影与科技之间的关系,这些话题总是让我思考良久。这本书就像一个巨大的宝藏,等待我去探索,去发现那些隐藏在银幕背后的秘密,去理解那些让我们时而欢笑、时而落泪、时而惊叹的瞬间,究竟是如何被创造出来的。我迫不及待地想要翻开它,让我的电影观赏之旅,从此进入一个新的维度。
仅仅是《电影的本质》这个书名,就已经让我心生向往,仿佛它是一把能够开启我对电影更深层次理解的钥匙。我猜想,这本书不会仅仅停留在对电影情节或演员的评价上,而是会触及到电影作为一种艺术形式的根本。或许,它会探讨电影是如何运用光影和构图来营造氛围,如何通过剪辑来操控时间与空间,从而塑造出独一无二的观影体验。我也期待,书中能涉及到电影的叙事艺术,它如何通过视觉和听觉的结合,将故事、情感、思想有效地传达给观众。更重要的是,我希望这本书能引导我去思考电影的社会功能和文化意义。电影究竟在多大程度上反映了我们的社会现实?它又是如何影响我们的价值观和世界观的?这本书,在我看来,与其说是一本关于电影的“说明书”,不如说是一次邀请,邀请读者一同去深入电影的内心世界,去理解它为何能如此强大地吸引和打动我们。
《电影的本质》这个名字,让我脑海中立刻勾勒出一种探索性的画面。我把它想象成一本能够拨开重重迷雾、直击电影核心奥秘的书籍。在我看来,电影的“本质”或许包含了太多层面:它是一种技术,一种艺术,一种文化载体,一种情感宣泄的渠道,甚至是一种记录时代的方式。因此,我期待这本书能从多个维度对电影进行解读。或许它会从电影的诞生之初讲起,追溯光学原理、摄影技术的发展,如何一步步催生了这项神奇的媒介。然后,它可能会深入到电影语言本身,比如镜头调度、景别选择、色彩运用、声音设计等等,这些构成电影独特魅力的基本元素。我尤其好奇,书中会不会探讨电影的哲学思考,比如它如何反映人类的生存困境,如何探讨道德伦理,如何挑战传统的观念。这本书,在我眼中,更像是一次对电影进行“解剖”的学术之旅,它不会满足于表面的光鲜亮丽,而是要深入到“肌理”之中,去探寻那些构成电影生命力、吸引力的最根本的原因。
这本《电影的本质》让我产生了一种奇妙的联想,好像作者是一位经验丰富的导游,正要带领我穿越时空的隧道,去探访电影发展史上的各个重要站点。我脑海中浮现的,是那些黑白默片时代充满张力的肢体语言,是黄金时代好莱坞的辉煌与光影,是欧洲新浪潮的革新与自由,是亚洲电影的东方韵味与深沉思考。我想象着,书中或许会详细介绍那些伟大的电影导演,他们的创作理念、标志性风格,以及他们如何用镜头语言讲述故事,塑造角色。或许还会有一章专门讲述演员的表演艺术,从他们如何理解角色,到如何通过表情、眼神、动作将角色栩栩如生地呈现在银幕上。我还好奇,书中会不会涉及电影的幕后故事,那些为了一个镜头而付出的无数心血,那些在剪辑台上反复打磨的片段,那些为电影增添色彩的配乐。这本书,对我来说,不仅仅是关于电影的理论知识,更是对电影制作过程的一场近距离观察,是对电影这门综合艺术的全面致敬。它承诺的,是一场知识的盛宴,一次对电影艺术的深度挖掘,让我对未来观影的体验,充满了期待和好奇。
读到《电影的本质》这个书名,我内心深处最先涌现的,是对电影作为一种叙事工具的深刻好奇。我们每天都在经历着无数的故事,而电影,以其独特的视听语言,将这些故事以一种前所未有的方式呈现给我们。我猜想,这本书会深入探讨电影是如何构建叙事结构的,从情节的设置、人物的塑造,到主题的提炼,再到情感的传递。或许作者会分析不同的叙事技巧,比如蒙太奇的运用如何加速或减缓节奏,视角的变化如何影响观众的理解,象征手法的运用如何赋予画面更深层次的含义。我还期待,书中能够探讨电影是如何触动我们的情感,那些让我们感同身受的场景,那些让我们潸然泪下的时刻,究竟是如何通过画面和声音被精准地捕捉和放大。这本书,在我看来,不只是关于电影的“是什么”,更是关于电影的“为什么”和“如何”。它应该会为我揭示那些隐藏在电影背后的创作密码,让我能够更自觉、更深刻地去理解和欣赏每一部电影,去品味其中的匠心独运,去感受那份跨越银幕的情感共鸣。