具体描述
现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。
《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。达达主义与超现实主义这两场有着大量重合的艺术家的艺术运动以及大名鼎鼎的包豪斯学校，经常会与它们所处的时代发生的政治变动和两次世界大战一起被讨论。因为它们的成因、聚集地的变动、关注的主题以及探索波及的范围都和那些特定的历史背景紧密关联着。
《包豪斯、达达与超现实主义》分册将用年表这种理性的结构模型帮助读者解读被重新打散的历史信息，以期对曾经听闻的相关判断进行一次“去魅”的尝试。
作者简介
赵冠男，北京大学建筑设计专业硕士，ADA研究中心现代艺术研究所主持人，北京服装学院艺术设计学院老师，主要从事世界现代艺术与设计理论研究。
目录信息
包豪斯的聚会/ 01
达达主义/ 13
超现实主义/ 21
附：中英文人名对照/ 31
-现代艺术源流年表
包豪斯①
瓦西里·康定斯基（1866—1944）
格特鲁·格鲁诺（1870—1944）
里昂·费宁格（1871—1956）
马克思·克雷汉（1875—1925）
保罗·克利（1879—1940）
包豪斯②
约瑟夫·哈特维格（1880—1955）
阿道夫·迈耶（1881—1929）
瓦尔特·格罗皮乌斯（1883—1969）
莉丽·莱奇（1885—1947）
路德维希·希尔伯斯默（1885—1967）
密斯·凡·德·罗（1886—1969）
洛塔尔·施里尔（1886—1966）
包豪斯③
约瑟夫·艾尔伯斯（1888—1976）
奥斯卡·施莱默（1888—1943）
约翰内斯·伊顿（1888—1967）
格哈德·马科斯（1889—1981）
汉斯·迈耶（1889—1954）
尤斯·施密特（1893—1948）
包豪斯④
卡尔·菲戈（1893—1960）
玛丽安·布兰特（1893—1983）
汉斯·维特尔（1894—1952）
奥托·林格（1895—1966）
格奥尔格·穆赫（1895—1987）
莫霍利-纳吉（1895—1946）
阿尔弗雷德·安德特（1898—1976）
包豪斯⑤
古恩塔·斯图尔茨（1897—1983）
沃尔特·彼得汉斯（1897—1960）
赫因纳克·施帕尔（1897—1957）
奥提·拜格（1898—1944）
弗里德里希·恩格曼（1898—1970）
弗里茨·库尔（1899—1975）
包豪斯⑥
安妮·艾尔伯斯（1899—1994）
马丁·斯坦姆（1899—1986）
赫伯特·拜尔（1900—1985）
马塞尔·布劳耶尔（1902—1981）
尚特·沙文斯基（1904—1979）
卡拉·高什（1904—1933）
达达主义①
爱丽丝·贝利（1872—1938）
埃尔莎·希尔德加德·冯·弗雷塔格-洛林格沃斯（1874—1927）
约翰尼斯·巴德尔（1875—1955）
亚瑟·西格尔（1875—1944）
让·克罗蒂（1878—1958）
达达主义②
莫顿·利文斯顿·山伯格（1881—1918）
乔治·里伯蒙-德萨涅（1884—1974）
弗朗西斯·毕卡比亚（1879—1953）
雨果·鲍尔（1886—1927）
拉乌尔·豪斯曼（1886—1971）
汉斯（让）·阿尔普（1886—1966）
达达主义③
库尔特·施维特斯（1887—1948）
马塞尔·杜尚（1887—1968）
汉斯·里克特（1888—1976）
苏菲·陶柏-阿尔普（1889—1943）
塞尔日·沙尔舒尔（1888—1985）
达达主义④
苏珊·杜尚（1889—1963）
汉娜·霍克（1889—1978）
曼·瑞（1890—1976）
卡尔·布赫海斯特（1890—1964）
马克思·恩斯特（1891—1976）
约翰·哈特菲尔德（1891—1968）
达达主义⑤
奥托·迪克斯（1891—1969）
理查德·胡森贝克（1892—1974）
约翰尼斯·巴格德（1892—1927）
乔治·格罗茨（1893—1959）
克里斯汀·夏德（1894—1982）
马塞尔·扬科（1895—1984）
超现实主义①
皮埃尔·罗伊（1880—1950）
爱德华·韦斯顿（1886—1958）
胡安·米罗（1893—1983）
超现实主义②
安德烈·马松（1896—1987）
保罗·德尔沃（1897—1994）
凯·塞奇（1898—1963）
超现实主义③
勒内·马格里特（1898—1967）
艾林·阿加尔（1899—1991）
伊夫·唐吉（1900—1955）
超现实主义④
阿尔贝托·贾科梅蒂（1901—1966）
安杰尔·普拉内尔斯（1901—1989）
维尔弗雷多·林（1902—1982）
超现实主义⑤
维克多·布罗纳（1903—1966）
约瑟夫·康奈尔（1903—1972）
萨尔瓦多·达利（1904—1989）
超现实主义⑥
阿希尔·戈尔基（1904—1948）
利昂·亚瑟·图坦吉（1905—1968）
奥斯卡·多明戈斯（1906—1957）
弗里达·卡罗（1907—1954）
恩里科·多纳蒂（1909—2008）
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的编排方式让我耳目一新。它没有采用那种教科书式的枯燥叙述，而是将艺术史的发展变成了一个引人入胜的故事。我尤其喜欢它在不同艺术运动之间建立的联系，那些看似独立的思潮，其实都在互相启发、互相影响，共同推动着艺术的向前发展。比如，达达主义的无政府状态和对理性逻辑的否定，为后来的超现实主义探索潜意识的自由联想提供了重要的思想土壤。书中对这些内在关联的梳理，让我能够更清晰地看到艺术史的脉络，理解每一个流派是如何在前一个流派的基础上，又有所突破和创新。此外，书中的插图质量非常高，清晰地展示了那些重要的艺术作品，配合文字的解读，让我在阅读过程中仿佛身临其境，能够更直观地感受艺术家的创作意图和作品的魅力。
这本书给我最大的感受是，它不仅仅是在介绍“现代艺术”，而是在讲述一场关于“改变”的史诗。从包豪斯对工业时代的革新性回应，到达达对战争创伤的绝望呐喊，再到超现实主义对内心世界的自由翱翔，每一个篇章都充满了那个时代独有的活力与思考。我尤其惊喜地发现，书中对于这些艺术运动的描述，不仅仅局限于艺术本身，还巧妙地融入了当时的社会、政治和文化背景，这使得艺术的演变过程更加立体和真实。例如，了解了第一次世界大战的背景，再去看达达主义那些看似荒诞的作品，就能理解那份深刻的悲伤和对现实的嘲讽。这种跨学科的视角，让我对现代艺术的理解上升到了一个新的高度，它不再是孤立的艺术现象，而是与人类文明的发展紧密相连。
这本书的封面设计极具视觉冲击力，配色大胆而经典，立刻吸引了我。在翻阅之前，我脑海中已经勾勒出一些关于“现代艺术源流”的画面——或许是充满学院派的严谨，又或是某个伟大艺术家孤注一掷的宣言。然而，这本书真正带给我的，是超出预期的惊喜。它并没有将枯燥的年代顺序堆砌，而是巧妙地将几个极具影响力的艺术运动串联起来，从它们的萌芽、发展到成熟，呈现出一种有机而生动的生命力。我特别欣赏它对每个运动背后思潮的挖掘，那些艺术家们是如何在时代的洪流中，用画笔、雕塑，甚至是文字，对既有的秩序发出挑战，又如何孕育出全新的表达方式。例如，在探讨达达主义时，书中对“反艺术”的解读，让我重新审视了艺术的边界和可能性。它不仅仅是历史的梳理，更是一场关于艺术精神的深度对话。读这本书，仿佛置身于那些动荡不安却又充满创造力的年代，亲历着一场又一场颠覆性的艺术革命。
我一直对20世纪初的艺术变革充满好奇，总觉得那个时代隐藏着一股澎湃的力量，塑造了我们今天所理解的“现代”。这本书恰恰满足了我这种探索的欲望，它以一种非常系统化的方式，为我揭开了“现代艺术源流”的神秘面纱。尤其是关于包豪斯的部分，让我看到了理性与感性的完美结合，设计如何从纯粹的审美上升到一种生活哲学。它不再是脱离大众的阳春白雪，而是真正融入了人们的日常生活，让美触手可及。而达达和超现实主义，则如同两股截然不同的暗流，一个以戏谑和颠覆对抗现实的荒谬，另一个则深入潜意识的幽暗，挖掘人类内心深处的奇幻。我喜欢书中对艺术家们个别作品的深入分析，那些看似随意却又意味深长的笔触，背后承载的含义被剥茧抽丝般地展现出来。读完之后，我感觉自己对这些艺术流派的理解，不再停留在表面的风格特征，而是触及到了它们的核心精神和历史渊源。
作为一名对艺术充满热情的爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我系统梳理现代艺术发展的书籍，这本书无疑达到了我的期望，甚至超出了。它没有仅仅停留在作品的罗列，而是深入到艺术运动的哲学基础和社会背景，让我能够理解这些艺术家为何会在那个特定的时代，产生那样独特的艺术理念。包豪斯所代表的理性、功能至上的设计理念，与达达主义的疯狂、反叛，以及超现实主义对梦境和潜意识的探索，这三者的并置和对比，本身就构成了一幅极具张力的画面。书中对每个运动的代表人物及其思想的阐述，都非常到位，让我能够更好地理解他们的创作动机和艺术追求。读完这本书，我对现代艺术的理解深度和广度都有了显著的提升，仿佛打开了一扇通往全新艺术世界的大门。
年表难懂但好在序里有使用方法，非常适合对比理解演变
就是概览+表，后面折页年表装帧浮夸了点，排版稀松，但不影响买了做参考。
年表难懂但好在序里有使用方法，非常适合对比理解演变
128居然是黑白的 而且后面的图表方式真的是难以阅读
就是概览+表，后面折页年表装帧浮夸了点，排版稀松，但不影响买了做参考。
