包豪斯舞台

包豪斯舞台 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:重庆大学出版社
作者:[德] 奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)等
出品人:
页数:0
译者:张耀
出版时间:2020-5-1
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787568916394
丛书系列:包豪斯经典译丛
图书标签:
  • 艺术
  • 包豪斯
  • bauhaus
  • 包豪斯
  • 舞台艺术
  • 现代主义
  • 设计史
  • 戏剧
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  • 建筑
  • 艺术史
  • 文化研究
  • 20世纪艺术
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具体描述

1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动,《包豪斯舞台》是这套丛书中的一册,由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著。

“舞台表演”及“表演空间”是包豪斯的重要概念之一,包豪斯认为传统戏剧是宣传的手段,将观众与表演者隔开;不认同达达主义、超现实主义将舞台视为表达讽刺和嘲笑的场所。施莱默等人创造出一种全新的舞台形式,由抽象的运动、色彩、光线等构成。包豪斯的舞台概念放在当时看是极具革命性的,而放在100年后的现在看也仍然极富前瞻性和实验性。《包豪斯舞台》一书中收录了施莱默等人对舞台的理解和阐释,还涉及其对空间的研究。

《光影的对话:现代舞台设计的先锋探索》 本书旨在深入剖析20世纪现代舞台设计领域中,那些最具开创性、影响深远的先锋实践与理论。我们不局限于某个单一流派或国别,而是将目光投向那些勇敢突破传统束缚,以全新的视角审视舞台空间、光影运用、色彩语言以及表演者与观众关系的艺术家们。 在技术革新与社会思潮的双重驱动下,20世纪的舞台设计迎来了一次前所未有的变革。艺术家们不再满足于仅仅作为戏剧内容的附属,而是将其视为一种独立而强大的艺术语言。他们开始质疑“第四堵墙”的绝对性,思考观众参与的可能性;他们实验以非写实的、象征性的手法来营造氛围,而非仅仅追求逼真的场景复现。 本书将从以下几个关键维度展开探讨: 一、空间解构与重塑: 现代舞台设计最重要的突破之一在于对舞台空间的重新定义。我们将追溯那些将舞台平面化、几何化,甚至将其延伸至观众席的早期实验。例如,一些艺术家借鉴了建筑学的理念,将舞台设计视为一种“立体绘画”或“空间雕塑”,通过精心布置的结构、平台、斜坡等元素,打破了传统三度空间的局限,创造出更为丰富和动态的观演关系。我们将分析这些设计如何通过空间的穿插、遮挡、引导,引导观众的视线,影响他们的心理感受,并与戏剧的叙事紧密结合。 二、光影的绘画性与表现力: 光,在现代舞台设计中被提升到了前所未有的重要地位。它不再仅仅是为了照明,而是成为一种至关重要的叙事和情感表达工具。本书将详细考察艺术家们如何运用不同方向、强度、色彩和动态变化的光线,来塑造人物情绪,暗示场景氛围,甚至成为独立的视觉元素。我们将探讨“光塑形”的概念,即如何通过光影的明暗对比来定义空间,突出主体,创造戏剧性的视觉焦点。同时,对色彩理论在舞台灯光设计中的应用也将进行深入分析,研究艺术家们如何通过精准的色彩运用,唤起观众的特定情感联想。 三、色彩与材质的象征意义: 色彩和材质的选择,在现代舞台设计中承载了比以往更丰富的象征意义。艺术家们开始摆脱写实主义的束缚,转而运用高度抽象和象征性的色彩与材质来传达意念。本书将深入研究那些大胆运用非自然色彩,或者通过材质的肌理、质感来营造特定氛围的设计。例如,某些设计师会选择鲜艳、饱和的色彩来表达强烈的情感或激进的思想,而另一些则倾向于使用朴素、单调的色彩来营造压抑、内省的氛围。材质的选择也同样重要,无论是粗糙的金属,光滑的玻璃,还是富有肌理的织物,都能在视觉和触觉上引发观众的特定感受,并与作品的主题产生共鸣。 四、动态与时间的维度: 现代舞台设计还致力于将动态和时间感融入到视觉呈现中。这不仅体现在演员的肢体表演,也体现在舞台布景的机械运动、投影的运用以及光影的快速切换。我们将探讨一些艺术家如何设计可动的舞台装置,通过它们的位移、旋转、升降,来动态地改变空间,象征人物内心的变化或情节的推进。同时,对投影技术和多媒体元素的早期实验也将进行梳理,分析这些技术如何为舞台视觉带来了新的可能性,如何与实体布景形成互动,模糊真实与虚幻的界限。 五、观众感知与沉浸体验: 最终,现代舞台设计的革新都指向了观众。艺术家们开始思考如何打破传统的观演距离,如何让观众更深入地参与到戏剧体验中。本书将分析那些通过打破“第四堵墙”、改变座位布局、运用沉浸式场景设计等方式,来模糊表演者与观众界限的实践。我们将探讨这些设计如何试图引发观众的共情,让他们不仅仅是旁观者,更是体验的参与者,从而获得更深刻、更个人的艺术感受。 本书将通过大量的案例分析,引用珍贵的历史文献、设计图稿和舞台照片,力求还原那些在20世纪舞台设计史上闪耀的时刻。我们将聚焦于那些在各个领域具有代表性的艺术家及其作品,剖析他们的设计理念、创作手法以及对后世产生的深远影响。通过对这些先锋探索的回顾与梳理,我们希望能为当代舞台设计提供宝贵的启示,并激发更多对于未来舞台表现形式的想象与创新。本书不仅是对历史的回顾,更是对艺术精神的致敬,是对那些敢于挑战、勇于突破的创造者的礼赞。

作者简介

奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer),1888年生于德国斯图加特,1943年卒于巴登巴登。是一位多才多艺的艺术家,在绘画、雕塑、平面设计、舞蹈和舞台设计方面取得了诸多成就,他在包豪斯创办了独具一格的戏剧工作室,开设了人体研究基础课,是包豪斯学院最受学生欢迎的大师之一。

目录信息

人与艺术形象/3
剧场、马戏团、杂耍剧/53
U形剧场/67
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我带来了一种全新的视角,它深入探讨了那个令人着迷的时期,那个充满创造力与颠覆性的年代。当我翻开《包豪斯舞台》,仿佛穿越了时空,置身于那个空气中都弥漫着革新气息的时代。作者以一种非常细腻和考究的方式,描绘了包豪斯学派如何从一个教育机构,逐渐演变成一股席卷艺术、设计乃至建筑领域的强大思潮。我特别欣赏书中对那些关键人物的刻画,他们不仅仅是名字,而是活生生的人物,有着自己的思想、挣扎和对未来的憧憬。每一个章节都像是一扇窗,让我得以窥探那些天才们是如何在工作坊里挥洒汗水,如何在课堂上激荡思想,又如何在实践中不断试错和前进的。书中的一些案例分析,更是让我大开眼界,原来那些我们现在习以为常的设计理念,在当时是多么大胆和超前。例如,它详细阐述了包豪斯如何将艺术与工业生产相结合,如何打破艺术与工艺之间的界限,以及如何将功能主义推向极致,这些都让我对现代设计的起源有了更深刻的理解。读完这本书,我感觉自己仿佛参与了一场盛大的思想革命,那些曾经遥不可及的艺术和设计概念,也变得触手可及,让我对日常生活中的物品和空间产生了前所未有的关注和思考。

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不得不说,《包豪斯舞台》这本书的叙事方式非常独特,它更像是一部精心编排的舞台剧,每一幕都充满了张力与启发。作者并没有简单地按照时间顺序来推进,而是通过不同的主题和视角,将包豪斯的核心理念和实践,以一种更加立体和深入的方式呈现出来。我惊喜地发现,书中并没有回避包豪斯发展过程中所遇到的困难和争议,例如它在政治压力下的几次搬迁,以及学派内部在教学方法上的不同意见,这些真实的记录反而让整个故事更加丰满和可信。它让我看到,任何伟大的事业,都不是一帆风顺的,都充满了曲折和挑战。我特别喜欢书中对包豪斯教学理念的解读,那种强调实践、合作和跨学科融合的精神,即使放在今天,也依然具有重要的参考价值。它不仅仅是在培养艺术家和设计师,更是在培养具有独立思考能力和创新精神的公民。读这本书,我常常会陷入沉思,反思自己所处的时代,以及我们该如何学习包豪斯的精神,去创造一个更加美好、更加人性化的未来。

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《包豪斯舞台》是一本让我感到惊喜连连的书。作者的功力在于,他能够将一个相对宏大的历史和艺术命题,分解成一个个生动鲜活的故事。我曾以为包豪斯只是关于几何图形和简洁线条的堆砌,但这本书彻底颠覆了我的认知。它展现了包豪斯背后更为深层的人文关怀和对社会改革的理想主义情怀。我尤其欣赏书中对包豪斯与其他艺术流派的对话和互动,比如它与德意志制造联盟、与德国表现主义艺术等之间的关系,这让我看到了包豪斯是如何在吸收和融合中发展的,而不是一个孤立的存在。书中还涉及到了包豪斯在平面设计、家具设计、陶瓷、纺织品等各个领域的具体实践,这些细节性的描述,让我得以窥见那个时代工匠和艺术家们如何将理论转化为触手可及的产品,如何用设计改善人们的生活。它让我明白,伟大的设计不仅仅是美观,更是对社会需求的深刻理解和回应。这本书的阅读体验,就像是在观看一场思想的盛宴,每一次翻页都可能带来新的发现和顿悟。

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《包豪斯舞台》这本书,与其说是一本关于艺术和设计的书,不如说是一部关于时代精神的史诗。它不仅仅罗列了作品和人物,更重要的是它捕捉到了那个特殊历史时期下,人们对未来的无限想象和对旧有秩序的挑战。我非常喜欢作者那种叙事性的笔触,读起来一点也不枯燥,反而像在听一位老朋友娓娓道来一段激动人心的往事。书里对包豪斯不同阶段的演变,以及它在不同国家,比如德国、美国等地的发展和影响,都做了详尽的描述。我尤其对它如何从魏玛到德绍,再到柏林,以及最终影响到美国的这段历程感到好奇,作者将这些地理和政治的变迁巧妙地融入到对艺术理念的阐释中,让我能更直观地理解包豪斯思想的传播和变异。书中还穿插了许多珍贵的历史图片和文献资料,这些视觉元素极大地增强了阅读的沉浸感,仿佛我亲眼见证了那些标志性的建筑是如何拔地而起,那些划时代的设计是如何诞生的。它让我意识到,艺术和设计从来不是孤立存在的,它们深深根植于社会、经济和政治的土壤之中,并反过来塑造着我们的生活方式。

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翻开《包豪斯舞台》,我被深深吸引。这不是一本简单陈列事实的书,而是一次关于思想、关于变革、关于人如何创造更美好生活的深刻探究。作者的叙事风格非常有感染力,他用一种近乎诗意的语言,描绘了那个充满激情与创造力的年代。我之所以如此着迷,是因为这本书不仅仅聚焦于包豪斯本身,更将它置于更广阔的历史和社会背景之下进行审视。它让我理解了,为什么在那个特殊的时期,会涌现出这样一种强调实用性、功能性和民主性的艺术思潮。书中对包豪斯如何回应当时的社会问题,例如如何为普通大众设计更经济实惠、更舒适的居住空间和生活用品,给我留下了深刻的印象。它让我认识到,艺术和设计并非阳春白雪,而是可以,也应该成为改善人类生活、推动社会进步的重要力量。这本书让我对“设计”这个词有了全新的认识,它不再仅仅是关于“好看”,更是关于“好用”、“好生活”。我从中汲取了许多灵感,也对未来的设计发展充满了期待。

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於南京先鋒書店閱讀

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