具體描述
日本唯美主義文學大師
餘華、蘇童、莫言、三島由紀夫的文學偶像
榖崎潤一郎傳世美文精選
《陰翳禮贊》是榖崎潤一郎最具代錶性的散文集，共收錄6篇經典佳作。作者獨闢蹊徑，從迥然不同的視角，剖析日本民族的風俗習慣和心理特徵。榖崎認為：“在幽暗中尋求美的強烈傾嚮是日本民族獨特的審美習慣，離開陰翳就談不到什麼美。”榖崎的文筆從容優雅，妙趣橫生。
【編輯推薦】
1.榖崎潤一郎是一位極具日本民族代錶性的作傢，他以自己畢生的文學探索加深瞭日本文學的厚度。他的散文世界洋溢著濃鬱的日本風，耽溺於官能的愉悅、陰翳的神秘與民族的風情。
2.《陰翳禮贊》是榖崎潤一郎最具代錶性的散文集，共收錄6篇經典佳作。作者獨闢蹊徑，從迥然不同的視角，剖析日本民族的風俗習慣和心理特徵。
3.榖崎潤一郎的寫作在世界文學史上有獨特的地位，深刻影響瞭三島由紀夫、蘇童、餘華、莫言等作傢的寫作。
4.精裝典藏，名傢名譯。
如此名作，難以言喻，唯有嘆息。
——川端康成
世界上大概沒有一位作傢，像榖崎那樣畢生緻力對美的探求，這種探求又是如此極端，如此無所限製。
——止庵
作者簡介
榖崎潤一郎：
日本唯美主義文學大師。早期創作傾嚮頹廢，追求強烈的刺激、自我虐待的快感。到中後期，作品迴歸日本古典與東方傳統，文字間充滿物哀之情與安靜細膩的韻味。他一生7次被提名諾貝爾文學奬，是日本少數幾位獲此大奬提名的作傢之一。
代錶作有散文集《陰翳禮贊》、小說《春琴抄》《細雪》《癡人之愛》《鑰匙》《瘋癲老人日記》等。
陳德文
1940 年生，江蘇邳縣人。南京大學教授，翻譯傢。曾翻譯齣版日本文學名傢名著多種，包括夏目漱石、島崎藤村、川端康成、三島由紀夫等人的小說十餘部以及鬆尾芭蕉、幸田露伴、島崎藤村、永井荷風、榖崎潤一郎、東山魁夷的散文集和數百名日本作傢的大量散篇作品。
目錄資訊
讀後感
色气这个词很难翻译成西方语言。 过去的男人既不喜爱女人的个性，也不会动心于女人的容貌美和肉体美。对他们来说，正像月亮总是同一个月亮一样，女人也永远只是同一个女人。他们于黑暗之中，感受其微息，嗅其衣香，触其鬓发，亲其肌肤……一旦天亮，这些都会消失得无影无踪，他...
評分「我们经常听到“历史情趣”这种说法，其实它指的是手垢的光泽。在中国有“手泽”的说法，在日本有“惯熟”的说法，它们的意思大概是说经过长年累月人手的触摸，在同一个地方反复抚摩，油垢汗脂便自然而然地渗透进去，终于形成的一种光泽。换言之，它就是手垢。这么看来，“风...
評分日本设计大师原研哉在《设计中的设计》一书中提到过《阴翳礼赞》中的一个细节，让他和他的朋友都印象深刻，感触很深。 这个细节是谷崎润一郎提到日本特有的传统典心羊羹时所描述的。谷崎说，羊羹是在黑暗的地方吃的点心。因为日本人是在房屋内光线昏暗的地方吃羊羹，所以羊羹也...
評分 評分阴翳之美的挽歌 赵松 “明治维新”之后，日本走上了西化的路，然后跻身世界强国之列。后来作为二战的战败国，又不得不接受美国的辖制，但在文化经济上被视为西方最发达的几个国家之一。日本走西化这条路的主要代价，就是传统文化的异化、裂变。正如谷崎润一郎在《阴翳礼赞》里...
用戶評價
這本書的文字像流淌的絲綢，輕盈卻又帶著一種難以言喻的重量感。初讀時，我仿佛置身於一個光影交錯的舊式庭院，空氣中彌漫著樟木和塵埃混閤的氣息。作者對光綫和陰影的捕捉細膩入微，不僅僅是物理上的描摹，更像是在探討一種哲學上的悖論——光明與晦暗的共生關係。他似乎能將最微小的光斑轉化為充滿故事的意象，讓人不禁停下來，重新審視日常生活中那些被我們忽略的角落。那種“幽玄”的氛圍營造得極好，不是壓抑，而是一種沉靜的、內斂的美感，如同日本傳統建築中那些錯落有緻的障子門，隻透進斑駁的微光。閱讀過程中，我常常需要放慢速度，不是因為文字晦澀，而是因為那些畫麵感太強，需要時間去細細品味，讓那些光影的舞蹈在腦海中留下深刻的烙印。這絕不是一本快餐式的讀物，它需要耐心，但迴報你的，是一種對“存在”本身更深層次的理解。
评分這本書給我最大的觸動，在於它對傳統東方審美中那種“含蓄”之美的極緻推崇。它不像西方美學那樣強調輪廓的清晰和主體的突齣，而是偏愛那種邊界的消融，光綫與陰影相互滲透的曖昧狀態。閱讀的過程中，我感覺自己的感官似乎被重新校準瞭，對色彩的辨識度降低瞭，但對材質的觸感和空間感的感知卻異常敏銳。作者對於“間接性”的推崇簡直達到瞭癡迷的程度，無論是光綫通過格子窗灑進來，還是聲音被牆體阻隔後的餘韻，都比直接的呈現更具魅力。這是一種對“暗示”力量的贊歌，讓人重新審視我們對“真實”的定義。它像是一把溫柔的刻刀，在我固有的認知上，輕輕鑿開瞭一道縫隙，讓新的理解得以滲入。
评分坦率地說，這本書的閱讀體驗是相當需要“心境”的。它不是那種能讓你在喧囂中尋找慰藉的讀物，反而是要求你主動去屏蔽外界的噪音，進入一種近乎冥想的狀態。作者的語言風格簡潔到近乎吝嗇，但每一個詞匯都像是經過韆錘百煉後留下的精髓。我常常驚嘆於他能用如此少的筆墨，構建齣如此廣闊的意境。它更像是一係列充滿哲思的散文片段，而非傳統意義上的連貫敘事。那些關於“影子的意義”的探討，尤其引人深思——在日益追求極緻清晰和明亮的現代社會，作者卻反其道而行之，贊頌那些模糊不清、界限不明的區域。這需要讀者具備一定的思辨能力，去跟上他那種遊離於具體事物與抽象概念之間的思維軌跡。
评分拿到這本書的時候，我原本以為會是一本偏嚮建築美學或者曆史介紹的冊子，但讀進去纔發現，它的基調是如此的詩意和個人化。作者的敘事方式非常跳躍和散文化，像是在迴憶一段段支離破碎的夢境，卻又在不經意間串聯起一種宏大的文化意識。我尤其喜歡他描述那些日常器物時的那種近乎虔誠的態度。比如他寫到茶碗內壁的釉色在昏暗中呈現齣的那種“潤澤”，或者是在木製器皿上留下的歲月痕跡，都不僅僅是物體本身，而是時間的沉澱物。這種細膩的觀察力，讓人對“物哀”有瞭更直觀的感受。讀完後，我對著傢裏的一個舊木盒看瞭很久，試圖從中捕捉到作者筆下那種轉瞬即逝卻又永恒存在的韻味。這本書讓人學會去感受“缺席”的力量，比“擁有”更為動人。
评分起初翻閱，會覺得行文略顯緩慢，節奏舒緩到仿佛時間本身都被拉長瞭。這本書更像是一本精緻的藝術品鑒賞手冊，隻不過它的鑒賞對象是光綫、空間和那些在時間長河中逐漸被磨去棱角的日常物件。作者的筆觸帶著一種近乎曆史學傢的嚴謹，但情緒上卻充滿瞭對往昔的眷戀與敬畏。我特彆欣賞他對細節的著迷，那種對微小差異的敏感——例如，不同材質吸收光綫的方式截然不同，這使得整個閱讀體驗充滿瞭發現的樂趣。它不是要教你什麼具體的知識，而是要**喚醒**你體內沉睡已久的、對美學本質的直覺反應。讀完後，我似乎理解瞭為何日本人鍾愛那些不完美的、帶有生命痕跡的東西，因為那些缺憾本身，纔是永恒的注腳。
评分物與物之間的陰翳 美就在其中
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评分物與物之間的陰翳 美就在其中
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