具体描述
【编辑推荐】
当代在普通读者中知名度非常高的诗人,可谓家喻户晓;
一代天才诗人,以其独特的语言造型,影响了几代人对春天、对生命的认识与表达;在每一个春天,人们都会想起他,念起“面朝大海,春暖花开”——他从未真正离去;
诗画结合,超级赠品:三位著名画家为本书绘制封面和插画,赠送徐悲鸿关门弟子刘勃舒的珍贵马图一幅(宣纸印刷,随书赠送);赠送画家陈桂明六幅画一套主题书签;
书中还有著名画家何韵兰专门为本书绘制的插画20余幅。
【内容简介】
《祖国,或以梦为马》一书精选海子非常具代表性的诗歌六十余首,包括 “亚洲铜”“面朝大海,春暖花开”“九月”“祖国,或以梦为马”等脍炙人口的名篇。
诗画结合,本书邀请著名画家何韵兰、刘勃舒(徐悲鸿关门弟子)、陈桂明亲自绘制插图,并用画做成了具有艺术欣赏价值的高附加值赠品,是一本图文并茂的、具有欣赏和收藏价值的海子诗集。
作者简介
海子(1964-1989),原名査海生。中国当代知名诗人。
目录信息
读后感
用户评价
与其说这是一部小说,不如说它是一场精心编排的“文学实验”。作者似乎对传统文学的边界感到厌倦,他毫不犹豫地打破了第四面墙,甚至在某些章节中,文字的排版和间距本身也成为了表达的一部分。比如,当情绪达到某个临界点时,文字会突然被拉长、被压缩,甚至以完全意想不到的视觉形式出现,这无疑是对传统阅读习惯的一种大胆挑战。这种对形式的探索,虽然可能会让一些习惯于流畅阅读的读者感到困惑,但对于我这样的探索者来说,却是醍醐灌顶的。它提醒我们,文学的力量不仅仅在于讲述“什么”,更在于“如何”讲述。书中对“沉默”的运用同样值得称道。那些留白的地方,那些没有被填满的空白,其重量远超那些密集的文字,它们是留给读者的想象力、情感共鸣以及个人经验去完成的“二次创作”空间。每一次重读,那些沉默处都会因为读者的心境变化而发出不同的回响。
这本书在叙事声音的转换上,展现了作者非凡的驾驭能力。你会感觉到,讲述者在不同的章节中会突然更换“面具”,时而是冷静客观的史学家,时而是充满激情与困惑的亲历者,甚至有时候,声音会变得极其微弱,仿佛是埋藏在地底深处的低语。这种声音的多元化,成功地避免了单一视角带来的局限性,使得整部作品的层次感极其丰富。尤其让我印象深刻的是作者处理“集体记忆”与“个人记忆”冲突的方式。他没有简单地将两者对立起来,而是让它们在文本的特定节点上相互渗透、相互污染,构建出一种既熟悉又陌生的叙事空间。这种处理手法非常高明,它迫使读者反思自己认知中的“真实”究竟有多少成分是构建出来的。书中那些对自然景象的描写,例如对某一处地理景观的细致勾勒,往往不是为了烘托气氛,而是作为一种稳定锚点,用永恒不变的自然规律来映照人类历史的瞬息万变,这种对比是极富张力的。
这本书的封面设计,初看之下,总有一种扑面而来的历史的厚重感,色彩的运用上,深沉的墨黑与偶尔跳跃的亮红形成鲜明对比,仿佛在诉说着某种宏大叙事下的个体挣扎与奋起。我是在一个阳光明媚的午后翻开它的,一开始被作者那近乎散文化的叙事笔触所吸引,它没有急于抛出惊天动地的事件,而是像一个经验老到的旅人,慢慢引导你走入一个构建精密的精神疆域。这本书的结构极其巧妙,仿佛是由无数块精心打磨的玉石拼接而成,每一块都有其独立的光泽和纹理,但当你将它们置于一起时,却能感受到一股强大的向心力。初读时,我曾试图在其中寻找明确的“情节线”,但很快意识到,这并非那种传统意义上的小说,它更像是一部交织着哲思、诗意与社会观察的“心灵地图”。作者在描绘那些具象的场景时,那种细腻入微的观察力令人赞叹,无论是对特定年代人群的衣着细节的刻画,还是对某一瞬间光影变化的捕捉,都显示出极高的艺术自觉。这本书的文字本身就具有一种催眠的力量,它不疾不徐,却能牢牢抓住读者的心神,让人情不自禁地想跟随作者的笔触,去探寻那些潜藏在历史表象之下的真实脉络。
这本书最让我心神震撼的,是它那股子近乎悲壮的浪漫主义情怀,但这浪漫并非建立在虚幻的美好之上,而是扎根于对现实困境的深刻洞察。它歌颂的,不是胜利者的光辉,而是那些在历史洪流中努力保持自身完整性、拒绝被彻底磨平棱角的灵魂。作者的笔触中带着一种近乎宗教般的虔诚,去对待“创造”与“毁灭”这两个永恒的主题。他似乎在不停地追问:在一切宏大叙事崩塌之后,个体能够依靠什么来重建意义?书中关于“行走”与“在路上”的意象反复出现,这不仅仅是地理上的位移,更是一种精神上的不断寻求和自我更新的过程。这种对“过程”本身的珍视,比对最终“抵达”的强调更为动人。它教会我,重要的不是最终的答案,而是我们追问问题的姿态本身。这本书需要被耐心对待,它像一坛陈年的老酒,初尝可能辛辣刺喉,但细品之后,其后劲的绵长与醇厚,足以让人回味良久,并且深刻地改变你对某些既定概念的看法。
我不得不承认,这本书的阅读体验是极具挑战性的,它拒绝被轻易地“消费”或“总结”。它更像是一面高精度的棱镜,将我们习以为常的现实世界折射出七彩斑斓却又令人不安的光谱。整本书散发着一种强烈的、对“时间”概念的沉思。作者似乎对“线性时间”持有一种深刻的怀疑态度,他反复在过去、现在和未来之间进行着近乎鲁莽的跳跃,但每一次跳跃都带着清晰的逻辑指向——那就是追问“我们是如何成为今天的我们”这一永恒命题。书中对特定文化符号的运用达到了炉火纯青的地步,那些符号不再是简单的指代,而成为了具有生命力的“意象”,它们在不同的章节里反复出现,每一次出现都承载了新的重量和含义。这要求读者必须保持高度的专注,任何一次分神都可能导致对关键转折点的错过。读完一部分后,我经常需要停下来,不是为了休息,而是为了消化那些被文字密度极高的段落所带来的冲击感。它不是一本轻松的消遣读物,而更像是一场与作者智识上的深度对谈,充满了智力上的博弈与快感。
我要做远方的忠诚的儿子和物质的短暂情人 和所有以梦为马的诗人一样 我不得不和烈士和小丑走在同一道路上
我要做远方的忠诚的儿子和物质的短暂情人 和所有以梦为马的诗人一样 我不得不和烈士和小丑走在同一道路上
海子当然是好的。但编后记对于诗歌的编选逻辑寥寥几笔带过,大半篇幅都在赘述插画邀约历程,并不断自我认证“佳话”“美谈”,也是不必。
为什么要配这些画
海子当然是好的。但编后记对于诗歌的编选逻辑寥寥几笔带过,大半篇幅都在赘述插画邀约历程,并不断自我认证“佳话”“美谈”,也是不必。