戲曲美學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文津出版社

作者:傅谨

出品人:

页数:382

译者:

出版时间:1995

价格:140.00

装帧:

isbn号码:9789576683046

丛书系列:文史哲大系

图书标签:

• 戏曲
• 美学
• 中国戏曲
• 传统文化
• 艺术理论
• 表演艺术
• 文学
• 文化研究
• 戏曲史
• 舞台艺术

《百年戲曲論壇：從古典到現代的藝術嬗變》 書籍簡介： 本書旨在深入剖析二十世紀以來，華語世界戲曲藝術在面對現代化衝擊與文化轉型過程中，所經歷的劇烈嬗變與持續探索。它並非聚焦於單一劇種的理論建構，而是將視野擴展至整個「戲曲」範疇，探討其在美學觀念、表演實踐、舞台呈現以及觀眾接受度等方面所發生的深刻變革。 全書結構嚴謹，依循時間線索與主題劃分，共分為五個主要部分，力求勾勒出一部宏大而細膩的近百年戲曲發展圖景。 --- 第一部：古典餘暉與現代叩門 (1900-1949) 此部分著重於清末民初，傳統戲曲在面臨西方戲劇思潮、電影藝術以及社會思潮衝擊時的初步反應與掙扎。重點分析了京劇的「革新運動」在美學層面的得失，特別是梅蘭芳、程硯秋等大師在保持古典精髓的同時，如何主動吸納新的舞台調度和視覺元素，以適應日益變化的城市觀眾群體。 書中細緻考察了這一時期知識分子對「國劇」地位的爭論。探討了如林語堂、張愛玲等作家筆下對戲曲的描摹與評論，這些零散的文字如何共同構建了一種複雜的、既迷戀又批判的文化心態。不同於單純的史料堆砌，本書側重於分析「美學權力」的轉移——當「戲」不再是唯一的「劇」，戲曲的審美優勢如何受到挑戰。此外，對地方戲曲（如崑曲的復興嘗試與川劇、粵劇等在城市中的存活狀態）的區域性差異，也進行了初步的田野式梳理。 第二部：意識形態與藝術規範 (1949-1970年代) 這一時期是戲曲藝術接受國家意識形態塑造最為顯著的階段。本書的第二部分將核心議題置於「規範化」與「現代化」的雙重壓力之下。重點分析了戲曲的「十七年」改造歷程中，如何對劇目、腔調、身段進行「精簡」與「提煉」，以服務於新的政治敘事。 這裡將深入探討樣板戲的誕生過程，不僅僅是內容上的替換，更在於其對傳統戲曲舞台語言的「標準化」操作。分析了如何利用現代化的燈光、布景技術來強化戲曲的敘事性與主題的明確性，同時也審視了這種標準化對戲曲「韻味」與「即興性」造成的無可挽回的損耗。重點討論了戲曲界內部對於「繼承」與「創新」的內部辯論，即在極端的政治環境下，藝術家如何在規矩之內尋找表達的邊界。 第三部：解凍與回望——「文革」後的尋找 (1978-1990年代初) 隨著改革開放的啟動，戲曲藝術迎來了短暫的「解凍期」。本書第三部聚焦於藝術家如何從「樣板化」的僵硬模式中掙脫出來，重新面對被壓抑已久的傳統資源和被邊緣化的劇種。 研究將集中於崑曲在特定知識群體中的「回歸」現象，探討這場回歸運動的文化心理基礎，它更多是一種對失落的文化身份的追尋，而非純粹的藝術復興。同時，分析了各地劇種在政策鬆綁後，如何在市場化的邊緣地帶掙扎求存，以及傳統「師徒制」在現代教育體制下的瓦解與重構。此階段的特色是「反思」與「復古」的交織，但這種復古往往帶有強烈的現代濾鏡。 第四部：多元化衝擊與邊緣化生存 (1990年代中後期至二十一世紀初) 進入全球化與資訊爆炸的時代，戲曲的生存環境發生了根本性的變化。本書的第四部分探討了戲曲如何應對流行文化（如流行音樂、影視劇）對年輕觀眾的虹吸效應。 重點分析了「實驗戲曲」的出現，這類探索試圖打破傳統的舞台空間、敘事結構與音樂編制，例如將現代樂器引入，或採用非傳統的發聲方式。書中將審視這些實驗在學術界和劇場藝術界獲得的關注度，以及它們在廣大觀眾群體中的接受度差異。同時，本書也關注了數位技術的早期介入，如戲曲音像資料庫的建立，以及對傳統舞台服飾、化妝的「現代解構」嘗試。此階段的美學特徵是「對話」與「疏離」並存，藝術家試圖在保留核心符號的同時，注入當代劇場語言。 第五部：傳承的困境與未來的虛擬空間 (當代視角) 最後一部分將目光投向當下。探討在當代文化消費模式下，戲曲如何重新定位其「公共性」。重點分析了藝術教育體系的改革對戲曲人才培養的影響，尤其關注當代戲曲學術研究的國際化趨勢，以及跨文化合作（如與西方歌劇、話劇的交流）帶來的理論與實踐上的啟示與衝突。 本書將以開放性的態度總結戲曲在「非物質文化遺產」保護框架下的特殊地位，並討論這項保護機制對藝術創作本身可能帶來的雙面性影響。最後，探討數位媒體、虛擬現實技術等新媒介對戲曲表演空間的潛在拓展，思考在一個高度視覺化的時代，戲曲這種強調「在場感」的表演藝術，其核心魅力的「永恆性」將如何得以維繫。 --- 本書特色： 本書超越了單純的劇目評論或某一流派的技法講解，而是將戲曲視為一個複雜的、活著的文化系統，深入剖析了它在社會、政治、技術多重壓力下的「內核」變化。它試圖回答：在時代的洪流中，我們究竟在「保護」什麼？在「創新」什麼？ 它適合所有對二十世紀中國現當代藝術史、文化史，以及舞台藝術理論感興趣的讀者，為研究者提供了紮實的宏觀框架，也為普通愛好者提供了理解當代戲曲紛繁面貌的深度視角。

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我本来是个对传统文化抱着一种“敬而远之”态度的年轻人，觉得戏曲太老套，充满了繁文缛节，但朋友强力推荐了这本《戏曲美学》，抱着试一试的心态翻开了它，结果差点把手里的咖啡洒出来。这本书的叙事节奏掌控得极佳，它不像教科书那样干巴巴地罗列概念，更像是一场由一位博学多才的长者引领的深度导览。它非常擅长在宏观的历史脉络和微观的艺术细节之间进行无缝切换。比如，它分析了不同历史时期服饰色彩的象征意义，那一段写得极其考究，不仅查阅了大量的史料，还结合了当时的社会心理来解读，让我对那件看似简单的“蟒袍”产生了全新的敬畏感。而且，书中对“审美冲突”与“和谐统一”的辩证分析，处理得非常高明，它承认了戏曲在形式上的局限性，但更强调了其在精神层面达到的超越性，这种平衡的视角，让我这个“门外汉”读起来也觉得酣畅淋漓，毫无压力。

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这本书的排版和插图设计简直是艺术品级别的享受。我是一个非常注重阅读体验的人，很多学术性的著作往往因为内容晦涩或版式单调而让人望而却步，但这本《戏曲美学》完全没有这个问题。它的纸张质感温润而不反光，拿在手里沉甸甸的，有一种庄重感。更绝的是，书中穿插的那些手绘的戏曲角色勾脸谱图和动作分解图，不仅清晰明了，而且充满了艺术张力，仿佛能感觉到舞台上的热气。作者在讲解身段和手势的“程式化”时，配上的那些线描图，简直是教科书级别的范例，比看任何视频都要直观。这让我意识到，这本书不仅仅是在“说”美学，更是在“展示”美学。它成功地将视觉的愉悦和智识的满足结合在了一起，让阅读过程本身变成了一种沉浸式的审美体验，这在同类书籍中是极其罕见的。

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说实话，我读这本书更多是出于对文学批评方法的兴趣，而非对戏曲本身有多深的了解。《戏曲美学》在这方面给我提供了非常坚实的理论框架。它没有满足于停留在对具体剧目的简单赞美，而是深入挖掘了美学范畴下的“结构主义”和“现象学”在戏曲分析中的应用潜力。作者对“情景交融”这一核心概念的拆解，尤其具有启发性。他不是简单地说“景美衬人美”，而是从观众的感知过程入手，分析了舞台空间、灯光处理如何共同构建了一个超越现实的“剧场时空”，从而引导观众完成情感上的代入。这种深入骨髓的理论探讨，让我对如何分析其他表演艺术形式也有了全新的思路，感觉自己的批判性思维被极大地磨砺了。这本书的价值，远超出了它所探讨的单一艺术门类。

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这本《戏曲美学》真是让人耳目一新，我一直以为戏曲离我们现代生活很远，只存在于舞台上的程式化表演，没想到这本书能将那些看似高深的理论掰开揉碎，用一种非常贴近生活的语言阐释出来。比如，它对“虚拟性”的探讨，简直是醍醐灌顶。书中没有掉书袋地堆砌术语，而是通过对某个经典段落的细致剖析，让我们明白了为什么一个简单的“亮相”能在瞬间凝聚起角色的全部精气神，那种“此处无物胜有物”的意境，在作者的笔下变得无比鲜活。我尤其欣赏作者在论述“意境”时，所引用的那些跨学科的视角，他似乎将美学、哲学乃至心理学的原理都巧妙地编织进了戏曲的肌理之中，让原本专注于剧情和唱腔的读者，开始思考戏曲背后更深层次的审美规律。读完后，我再去听一出老戏，耳朵里听到的不再仅仅是咿呀的唱腔，而是能捕捉到每一个眼神、每一个水袖背后所蕴含的文化密码和情感张力，感觉自己真的推开了一扇通往古典艺术殿堂的门。

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这本书的行文风格带着一种古典的韵味，但又处处闪烁着现代的洞察力，读起来有一种穿越时空交流的奇妙感觉。作者的用词精准、考究，但在关键处又会突然使用一些极富画面感的比喻，让严肃的学术讨论变得生动活泼。比如，他在描述旦角表演中那种“刚柔并济”的气质时，用到了一个“水银泻地，却又滴水不漏”的描述，我一下子就被那个画面击中了。这本书的价值在于，它既能满足资深研究者的学术需求，也能让初涉此道的读者感到亲切和启发。它没有将戏曲塑造成一个遥不可及的“神坛”，而是将其还原为一种充满生命力的、不断演变的艺术实践。读完之后，我不再觉得戏曲是“老古董”，而是觉得它是一种极其高级、需要细细品味的“生活哲学”。

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