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出版者:广东教育出版社

作者:谌国荣

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2005-3

价格:18.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787540657628

丛书系列:

图书标签:

• 文学创作
• 中学生
• 写作技巧
• 写作指导
• 语文学习
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• 青少年读物
• 写作入门

探寻思维的边界：现代哲学思潮的演进与重构 图书简介 本书旨在为渴望深入理解当代世界复杂性与多样性的读者，提供一份详尽而深刻的哲学导览。我们不满足于对经典概念的简单回顾，而是将目光聚焦于二十世纪以来，尤其是在后结构主义、后现代主义浪潮席卷全球的背景下，西方哲学思想如何经历了一场深刻的“转向”（The Turn），并对人类存在的根本问题提出了全新的、往往是颠覆性的见解。 本书的结构设计旨在引导读者从宏观的历史脉络入手，逐步深入到各个核心流派的具体论述，最终探讨哲学思想对当代社会、文化、伦理乃至科学领域产生的实际影响。 第一部分：现代性的危机与哲学的重构 本部分首先回顾了“现代性”的承诺——理性、进步与启蒙——是如何在两次世界大战的残酷现实面前遭遇深刻的危机。我们审视了尼采对西方形而上学传统“价值重估”的呼唤，以及海德格尔对“技术统治”（Gestell）的深刻忧虑，认为这为后来的哲学探索奠定了怀疑与反思的基调。 重点探讨了现象学（Husserl）向诠释学（Gadamer）的过渡，分析了主体性概念是如何在“在世存在”（Being-in-the-world）的语境下被重新界定的。我们详细解析了萨特的“存在先于本质”如何将个体的自由与责任置于绝对中心，以及梅洛-庞蒂对身体经验的回归，挑战了笛卡尔以来“心物二元论”的主导地位。 第二部分：语言的统治与意义的解构 二十世纪哲学的一大核心议题是“语言的转向”。本书将专门辟章论述维特根斯坦《哲学研究》中对语言游戏和生活形式的考察，揭示了意义并非植根于柏拉图式的永恒实在，而是内嵌于人类的实践活动之中。 接着，我们深入分析了结构主义（如索绪尔对能指/所指关系的划分）如何为后来的解构工作提供了分析工具。随后，本书将重点阐述德里达的解构主义。这不是简单的“破坏”，而是一种精细的文本阅读技术，旨在揭示西方二元对立结构（如言/文、在场/缺席）内部的等级制度与不稳定性。我们详细区分了“延异”（Différance）的概念，解释了它如何挑战了逻各斯中心主义。 第三部分：权力、知识与主体性的批判 福柯的思想构成了本书后半部分的基石。我们不再将权力视为自上而下的压制力量，而是将其视为弥散于社会肌理之中的、生产性的关系网络。书中将详细剖析《规训与惩罚》中“全景敞视主义”（Panopticism）对现代主体如何被塑造成“被观看的客体”的描述，以及《性史》中权力如何通过话语生产出关于“性”的知识。 此外，我们还探讨了批判理论，特别是法兰克福学派（阿多诺、霍克海默）对“文化工业”的批判，分析了大众传媒和标准化生产如何扼杀了批判性思维和审美体验。 第四部分：后现代的景观与伦理的重返 “后现代”并非一个统一的学派，而是一种对宏大叙事的疲惫与怀疑。本书审视了利奥塔对“元叙事”（Metanarratives）的质疑，探讨了当代社会如何被碎片化、仿真化的信息流所主导。詹明信的“拟像”（Simulacra）理论，帮助我们理解图像如何超越了其所指涉的真实，成为了新的现实本身。 最后，本书并非止步于批判，而是探讨了在解构之后，伦理与政治的重返尝试。从列维纳斯对“他者之面孔”的伦理召唤，到巴迪欧对“事件”和“真理”的重新肯定，本书试图展示，即便在怀疑的时代，哲学依然肩负着为人类新的共存方式寻找可能性的使命。 目标读者 本书适合所有对当代思想前沿感兴趣的读者，包括人文学科、社会科学的高年级本科生、研究生，以及致力于拓宽知识边界的专业人士。它要求读者具备一定的逻辑思辨能力，但我们力求用清晰、严谨的论述，避免不必要的术语堆砌，使复杂的思想脉络得以清晰呈现。阅读本书，将是一次对我们习以为常的认知框架进行彻底审视的智力旅程。

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作为一本面向中学生的读物，我本以为它会更注重基础功的训练，比如如何练习描述性语言的精确性，以及如何避免常见的语法和逻辑错误。然而，这本书却将大量的篇幅用在了探讨“什么是真正的艺术”以及“如何保持艺术家的纯粹性”这类宏大而抽象的哲学命题上。虽然这些思考有其价值，但对于正在学习如何写出清晰、流畅、有吸引力的句子的中学生来说，这些“形而上学”的讨论显得过于沉重和脱节。我更希望看到的是大量的“修改范例”，比如一个平庸的句子是如何通过更换措辞、调整语序和增添细节，最终变得生动起来的对比分析。这本书里，这种“Before and After”的实用教学几乎找不到。它似乎假设读者已经拥有了基本的文字驾驭能力，可以直接跳跃到精神层面的升华，这对于基础薄弱的读者来说，无异于空中楼阁，看得见却摸不着，让人倍感挫败。

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这本所谓的“创作秘籍”简直让人摸不着头脑，与其说它指导写作，不如说它是在贩卖一种虚无缥缈的“灵感”神话。我本来满怀期待地想学习一些扎实的技巧，比如如何构建引人入胜的情节冲突，如何打磨出精准有力的动词，或者如何运用不同的叙事视角来增强代入感。然而，打开书一看，充斥着大量类似“倾听内心的声音”、“捕捉稍纵即逝的灵感火花”、“让文字自由流淌”之类的空泛之词。这些话术读起来像是一些励志演讲的摘录，而不是一本严肃的工具书。我试着按照它说的去做，让思绪“漫无目的地游走”，结果写出来的东西逻辑混乱，主题漂浮不定，简直是一场灾难。这本书似乎完全回避了创作中最核心、最需要具体指导的部分——那就是技法、结构和反复修改的痛苦过程。它更像是一种精神按摩，而不是一把锤子和凿子，能帮助你把一块顽石雕刻成形。对于渴望从“写不出”到“写得好”跨越的实际学习者来说，这种缺乏实操指导的“心灵鸡汤式”文字，带来的挫败感远大于启发。我更愿意花时间去分析几篇真正优秀的文章，拆解它们的骨架和血肉，而不是沉浸在这些模糊不清的“意境”描述中。

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我一直认为，好的文学创作技巧是可以通过系统学习和刻意练习来获得的，就像学习一门手艺。但这本书给我的感觉，更像是一本作者在某个深夜突然领悟了某个“天机”后，仓促写下的手稿，充满了主观臆断和难以复现的经验主义。比如，书中对“人物塑造”的探讨，仅仅停留在要求“要有血有肉”的层面，却完全没有提及如何通过人物的语言习惯、环境反应、潜意识的微小动作来不动声色地揭示其性格深处的矛盾。我期待看到的是关于“人物小传”的构建方法、如何设计关键的“性格转折点”以及如何避免人物形象的扁平化等具体操作指南。结果呢？它只是反复强调要“去感受”人物，去“成为”人物。这种建议对于一个已经有了初步创作经验，正试图突破瓶颈的写作者来说，显得过于初级且无用。它没有提供任何可以量化、可以训练的指标，所有的指导都悬浮在空中，最终导致读者只能空手而归，回到原点继续摸索。这本书的价值，恐怕仅限于给那些还未开始动笔的人提供一种心理安慰，而不是给正在创作中的人提供实际的“武器装备”。

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这本书的行文风格极其跳跃，一会儿是冗长的、带有强烈个人色彩的散文式感慨，一会儿又突然插入一些简短的、看似金句却缺乏上下文支撑的断言。阅读体验非常割裂，就像在听一场没有固定主题的讲座，让人很难集中注意力去吸收其中的“干货”。我尤其对它处理“情节设计”的方式感到不满。它似乎认为，只要人物动机足够强烈，情节自然会水到渠成。但现实是，即使动机再完美，没有精妙的“节奏控制”和“悬念设置”，故事依然会显得平淡无奇，或者逻辑断裂。我希望能看到关于“三幕剧结构”在不同文体中的变体应用，或者关于如何巧妙运用“闪回”与“预叙”来控制信息释放的节奏。这本书里，这些本应是重头戏的内容却被一笔带过，仿佛只要有“真诚”，技术层面都是次要的。这种轻视技术细节的态度，是对严肃文学创作的一种误导，它培养的更像是一种“信手涂鸦”的习惯，而非“精心雕琢”的匠人精神。

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全书的论述结构似乎建立在一个前提之上：即“灵感”和“天赋”是写作成功的唯一决定性因素。这种论调对于那些努力通过学习技巧来提升自我的学生而言，无疑是一种打击。我购买这本书的目的，是想找到一套可操作的方法论，一套可以将创作过程流程化、系统化的路径图，从而减少盲目摸索的时间。我期待的内容包括但不限于：如何有效地进行头脑风暴和资料收集，如何搭建清晰的故事大纲，以及如何进行自我审阅和反馈修改的有效步骤。这本书中，所有的指导都指向一个模糊的终点——“找到你自己”。虽然这听起来很鼓舞人心，但它完全没有提供任何工具去帮助读者识别和修正自己作品中的具体问题。与其说这是一本教人“如何写”的书，不如说它是一本关于“为什么要写”的书，但即便是后者，它的论证也显得单薄且缺乏说服力，因为它没有扎实地联系到实际的创作过程与产出。

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