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出版者:聯經出版事業公司

作者:皮述民

出品人:

页数:306页

译者:

出版时间:1999年8月

价格:106.40元

装帧:

isbn号码:9789570819809

丛书系列:

图书标签:

• 诗文
• 王维
• 中国古典文学
• 王维
• 诗歌
• 唐代
• 艺术
• 文化
• 哲学
• 山水画
• 美学
• 思想
• 文学

《诗画人生：王维的艺术世界与禅意情怀》 内容简介 这并非一本仅限于考据王维诗歌创作年代、解析其意象演变的学术专著。也非简单罗列王维生平事迹，拼凑其官场沉浮的传记。更不是一本浅显的王维诗词鉴赏读物，仅仅讲解几首名篇的妙处。《诗画人生：王维的艺术世界与禅意情怀》旨在深入挖掘王维这位盛唐巨匠身上，那交织着诗、画、禅三重光辉的独特精神内核，勾勒出一个在艺术追求与人生境界之间达到极致和谐的伟岸形象。 本书将以一种全新的视角，尝试解构王维诗画艺术的“形”与“神”，探索其背后深邃的哲学思想和宗教信仰，重点聚焦于他“诗中有画，画中有诗”的艺术理念如何渗透到其创作的方方面面，以及这种理念如何与他的禅宗信仰相互辉映，最终塑造了他那超凡脱俗、遗世独立的艺术人生。 第一章：画境入诗，诗中有画——描摹盛唐的视觉盛宴 王维，被誉为“诗佛”，他的诗歌，常常如同一幅幅精心绘制的山水画卷，意境悠远，色彩斑斓。本章将抛开传统的诗歌鉴赏模式，从绘画的视角切入，深入剖析王维诗歌的视觉化特征。我们将探讨： 构图之妙： 王维诗歌如何运用“远景”、“近景”、“中景”的层次感，营造出开阔或幽深的空间感。例如，《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”，如何通过对光影和声音的细腻描绘，构筑出一幅静谧而富有生命力的秋夜山景。我们将分析他如何如同画家一样，选择恰当的“取景框”，聚焦于最能表达意境的画面。 色彩之韵： 王维诗歌中的色彩运用，并非简单的名词堆砌，而是饱含情感和意蕴。从《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，到《九月九日忆山东兄弟》中的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”的“黄叶”、“茱萸红”，如何通过色彩的变化，传递出节令的变换、心绪的起伏，甚至是离愁别绪。我们将对比分析不同色彩在王维诗歌中的象征意义，以及他如何运用“留白”的手法，让读者自行填充想象的空间。 线条之韧： 诗歌的语言，如同绘画的线条，勾勒出物体的形态和动态。王维诗歌中，那些简洁而富有表现力的词语，如何如同流畅的笔触，勾勒出山川的巍峨、溪流的婉转、鸟兽的灵动。例如，“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑，“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，这些经典的意象，其背后都蕴含着精准而富有生命力的线条感。 光影之灵： 王维对光影的捕捉，堪称一绝。无论是“空山不见人，但闻人语响”中的声音之影，还是“江流天地外，山色有无中”中的视觉迷离，都展现了他对光影微妙变化的敏感。本章将重点分析他在诗歌中如何运用“虚实结合”、“明暗对比”等手法，营造出亦真亦幻的诗画意境。 第二章：笔墨禅心，画中有禅——体悟禅宗的空灵境界 王维的另一重身份，是虔诚的佛教徒，尤其深受禅宗影响。本章将深入探讨禅宗思想如何潜移默化地渗透到他的诗画创作之中，使得他的作品不仅仅是优美的景物描绘，更是对人生、宇宙、存在意义的深邃体悟。 “空”与“有”的辩证： 禅宗强调“万法皆空”，但这种“空”并非虚无，而是指超越了物质的束缚，达到精神的自在。王维诗歌中，对自然景物的描绘，常常透露出一种“无我”的境界。例如，《终南山》中的“白云回望合，青霭入看无”，以及《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语响”，都体现了诗人将自我融入自然，达到物我两忘的禅境。我们将分析他如何通过对“空”的描绘，反衬出“有”的意蕴，使诗歌更具哲理深度。 “净”与“寂”的和谐： 禅宗追求内心的宁静与清净。王维的诗歌，尤其是写景诗，常常散发出一种超然物外的“净”与“寂”。《酬张少府》中的“晚年惟好静，万事不关心”，《送别》中的“山寺钟初歇，野桥人欲行”，都传达出一种远离尘嚣、回归内心的安宁。本章将探讨这种“净”与“寂”如何在他的诗歌意象中得到体现，例如对泉水、古寺、幽林的描绘。 “悟”与“道”的寻觅： 禅宗的最终目的是“开悟成道”。王维的诗歌，也常常流露出对人生真谛的探寻和对宇宙规律的思考。他将对自然景物的观察，转化为对生命意义的感悟。例如，《鸟鸣涧》中的“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，看似描写春夜景致，实则蕴含着“动静皆是法”的禅机。我们将探讨王维诗歌中的哪些意象和表达方式，体现了他对“悟道”的向往和追求。 “意象”背后的禅意： 很多王维诗歌中的经典意象，例如“松”、“竹”、“月”、“泉”、“山”、“寺”等，都具有深厚的禅宗象征意义。本章将对这些意象进行逐一解读，阐释它们在王维诗歌中是如何承载禅宗哲理，并如何与他的生活经历和艺术追求相互关联。 第三章：诗画人生，行住坐卧皆是道——构建理想的艺术生活 王维的人生，并非仅仅是文学创作的产物，更是他将艺术理念和禅宗信仰融入现实生活的生动实践。本章将侧重于展现王维“诗画人生”的独特风貌，以及他如何将艺术作为一种生活方式，将禅意融入日常的点滴之中。 辋川别业：诗画禅意的栖居地： 王维晚年隐居的辋川别业，被誉为“诗中有画，画中有诗”的典范。本章将详细介绍辋川别业的景致，以及王维在此创作的诸多诗篇。我们将分析他如何以自己的画笔和诗情，将这片山水打造成一个理想的艺术世界，一个与自然融为一体的禅意空间。从《辋川集》的二十首组诗，到他对别业景致的悉心布置，无不体现了他对“诗画合一”生活理想的追求。 “画”的实践与影响： 王维不仅仅是诗人，更是杰出的画家。虽然他的画作大多失传，但从史书记载和后人评价中，我们依然可以窥见其绘画艺术的精妙。本章将结合史料，探讨王维的绘画风格，及其对后世山水画的深远影响。我们将分析他的绘画理念，如何与他的诗歌创作相互印证，形成一种完整的艺术体系。 “禅”的日常与修行： 王维的禅宗信仰，并非仅仅停留在理论层面，而是融入了他的日常生活。他如何进行禅修？他在官场和隐居生活中，如何体悟佛法？本章将通过史料分析，展现王维在各个时期的生活状态，以及他如何以一种平和、超然的心态面对人生的起伏。我们将关注他作为一名官员、一名隐士、一名艺术家，是如何将禅宗的智慧运用到实际生活中。 “诗”的升华与精神： 王维的诗歌，是他人生的最高艺术结晶。本章将梳理他不同人生阶段的诗歌创作，分析其风格演变和主题侧重。我们将探讨，在他的诗歌中，如何体现出对自然的热爱、对人生的思考、对佛法的体悟，以及他对美学的极致追求。最终，我们将看到，他的诗歌不仅仅是文字的排列，更是其精神世界的写照，是他对“诗画人生”的完美诠释。 结语：永恒的诗画人生 《诗画人生：王维的艺术世界与禅意情怀》并非要为王维贴上“诗人”、“画家”或“禅师”的标签，而是要揭示这三重身份在他身上是如何浑然一体，相互成就，最终塑造了一个在中国文化史上独一无二的艺术人格。本书希望通过对王维诗、画、禅的深入探讨，带领读者走进他那既丰富又宁静的内心世界，感受他超越时代的艺术魅力和人生智慧，引发对自身艺术追求和生命境界的深刻思考。最终，我们将在王维的“诗画人生”中，寻找到一种安顿身心、体悟人生的永恒之道。

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我必须承认，作为一位对古典诗词有一定涉猎的读者，我原以为关于王维的论述早已汗牛充栋，难以有新的突破。然而，这本书却以一种近乎“颠覆性”的视角，挑战了一些流传已久的定论。其中关于王维与边塞诗派，特别是与高适、岑参之间潜在的风格互动与张力分析，提出了许多发人深省的观点。作者并未将王维孤立地放在田园的象牙塔中考察，而是将其置于整个盛唐文学光谱的中心，审视他如何吸收、融合甚至超越了不同流派的表达方式。尤其是在讨论王维如何通过其独特的诗歌语言来消解边塞诗中常见的慷慨悲壮，转而表达一种更为内敛的苍凉感时，作者的论证逻辑之严密，分析之精妙，让人不得不重新审视这位诗人在唐诗发展史上的真正地位。这本书提供了一个全新的、更具包容性的框架来解读王维的全部创作，着实是一部具有里程碑意义的学术力作。

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这本书最让我惊喜的地方，在于其对王维艺术风格的流变进行了极具开创性的梳理和比较研究。它不仅仅满足于将王维定性为“山水田园派”的集大成者，而是系统性地考察了其早期受盛唐气象影响下略显雄浑的笔调，与后期受禅宗影响日深后趋于空灵淡远的转变过程。作者甚至引入了当时其他画坛大家的技法作为参照，来解析王维“诗中有画，画中有诗”的独特性，这种跨媒介的比较视角，极大地拓宽了我们理解王维艺术成就的维度。书中详细比对了王维与孟浩然在山水诗表现手法上的异同，分析了他们在各自的文化语境下如何确立了不同的美学标准，这种精细入微的对比，使王维的形象愈发立体和鲜活。对于任何一个希望深入了解唐代山水文学源流的读者来说，这本书提供的参照系和分析工具，无疑是极其宝贵的财富。它教导我们，艺术的伟大往往体现在那些细微的、难以察觉的转变之中。

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坦率地说，最初拿起这本厚厚的论著时，我还有些担心它会过于晦涩难懂，毕竟王维的诗歌本身就带有一定的清冷和高远。然而，作者的叙事风格却出乎意料地流畅且富有画面感，像是在娓娓道来一位传奇人物的生命轨迹与艺术嬗变。与其说这是一部纯粹的学术专著，不如说它是一部精心编织的传记式评论。书中对于王维从乐工到高官，再到最终隐逸的各个阶段的心理侧写，描摹得极为生动。特别是对安史之乱前后王维心境转变的论述，笔触尤为沉着有力，将国破家亡的沉痛与个人在朝堂上的无奈抉择，与他诗歌基调的转向做了精妙的串联。这种将个人命运置于宏大历史背景下的叙事策略，极大地增强了作品的感染力，让人在阅读学术观点的同时，也能真切地感受到那位被时代洪流裹挟着的艺术家的挣扎与坚守。阅读体验非常愉悦，知识的吸收过程也变得毫不费力，仿佛与作者进行了一场跨越千年的深度对话。

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这本书的装帧设计和排版也令人赞叹，每一页都透着一种典雅与沉静的气质，与王维诗歌的风格达到了完美的和谐统一。进入阅读状态后，我几乎感觉不到文字的刻意堆砌，更多的是一种自然的流动感。作者在探讨王维的诗歌意境时，极少使用空洞的形容词，而是通过大量的精确引证和结构分析，让读者自己去体会那种“不着一字，尽得风流”的艺术魅力。例如，对于王维后期诗作中“空”与“寂”的哲学探讨，作者的阐述深入浅出，巧妙地避开了学院派的繁琐术语，使得我们这些非专业人士也能领略到禅宗美学对诗歌形式和内容的深刻影响。这本书的价值不仅在于其学术深度，更在于它成功地架设了一座沟通古典艺术与现代读者的桥梁，让千年之前的诗意，依然能在这个喧嚣的时代里，给予我们片刻的宁静与启示，让人读完后，内心久久不能平静，仿佛也沾染了一丝松涛竹影的清幽。

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这本关于王维的论著，真是让人读后回味无穷，仿佛跟随作者的笔触，一同穿越回那个山水田园诗的黄金时代。尤其值得称道的是，书中对王维诗歌意境的剖析，那份细腻与精准，简直达到了令人拍案叫绝的地步。作者没有止步于对诗句表层意象的简单罗列，而是深入挖掘了其背后蕴含的禅宗哲思与盛唐气象的交织融合。比如，对于“明月松间照，清泉石上流”的解读，就不再是泛泛而谈的山水之美，而是联系到王维晚年心境的超脱与物我两忘的境界，那种将自然视为修行之所的深刻洞察，让我对这位诗佛有了全新的认识。书中引用的诸多史料和诗歌文本对比分析，论证严谨，逻辑清晰，使得那些看似玄妙的诗意，变得触手可及。读罢此书，我再去看王维的诗，总能捕捉到一些过去忽略的微妙之处，仿佛打开了一扇通往更高层次审美体验的窗户，这绝非一般的文学评论所能企及的深度。这种对文本的敬畏与精深钻研，使得整本书充满了学者的风骨与艺术家的敏感。

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台湾这一代的学者，积淀不足，又过于注重建构，成就普遍不如前期。

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