诗词格律与创作 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:北京燕山出版社

作者:夏方进

出品人:

页数:273

译者:

出版时间:2012-12-1

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787540228385

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

《诗词格律与创作》：溯源、解析与实践本书并非一本浅显的诗词读物，更非市面上泛滥的“诗词速成”指南。它是一场关于汉语言之美、中华文化之韵的深入探索，一次对诗词格律严谨考究的学术梳理，更是一条引领读者从理解格律到掌握创作的实用路径。本书致力于剥离诗词创作的神秘面纱，展现其背后蕴含的深刻规律与精妙智慧，旨在帮助读者构建起坚实的格律基础，培养敏锐的艺术感知，最终能够自如地挥洒笔墨，创作出富有神韵与思想的优秀诗篇。第一部分：格律的基石——音韵与结构诗词的魅力，首先体现在其独特的音韵美。本书将从最基础的声韵学理论入手，逐一剖析古汉语的声母、韵母、声调，以及它们在诗词创作中的重要作用。我们将探讨平仄的变化如何营造出抑扬顿挫的节奏感，如何通过声调的起伏来表现情感的跌宕。不同于简单的平仄表罗列，本书将结合大量实例，深入浅出地讲解各种韵部（如上平声、下平声、上声、去声）的划分原则，以及在词、曲、诗中它们如何被运用以求韵律的和谐统一。我们将特别关注“一三五不论，二四六分明”等俗成规律的由来与实际应用，辨析其合理性与局限性，引导读者建立起对格律的科学认知，而非死记硬背。在此基础上，本书将系统梳理诗词的基本句式结构。从最简单的五言、七言，到更复杂的叠字、对偶，我们将详细解析其构成方式、内在逻辑以及在表达上的特殊效果。例如，在分析对仗时，我们不仅会讲解词性、词义的对仗，还会深入探讨其音韵上的要求，如平仄相间、韵脚相呼等，力求展现对仗的艺术高度。本书还将考察诗词的章法布局，讨论起承转合的艺术处理，以及如何通过结构安排来突出主题，深化意境。我们将从不同体裁（古体诗、近体诗、词、曲、赋等）的内在结构特征出发，分析它们各自的优势与限制，以及在创作中应如何进行恰当的选择与运用。第二部分：格律的精髓——诗词体裁的深度解析本书将深入研究中国诗词的各个主要体裁，系统阐释它们的形成发展、格律特征以及创作要领。古体诗：我们将追溯古体诗的渊源，探究其相对自由的格律如何在历代文人的手中演变与发展。虽然古体诗在平仄、用韵上不如近体诗严谨，但其在自由度与表达上的优势依然不容忽视。本书将通过鉴赏一批经典的古体诗篇，如《氓》、《行路难》等，分析其在音韵、结构上的独到之处，以及作者如何借由这些相对自由的格律来抒发澎湃的感情。近体诗：这是本书重点关注的体裁之一。我们将对律诗（五律、七律）和绝句（五绝、七绝）的格律进行最详尽的解析。从对联的构成、粘对的原则、平仄的递变、用韵的规律，到拗救的处理、句读的停顿，本书将一一展开。我们将剖析“集句诗”、“句中对”等特殊技巧，并结合历代名家的经典作品，如杜甫的《登高》、李白的《蜀道难》、王维的《山居秋暝》等，进行细致的解读，让读者在欣赏佳作的同时，领悟格律运用的精妙。词：词是中国文学史上一朵璀璨的花朵。本书将深入研究词的起源与发展，详细讲解词牌的由来、叶韵的规则、句读的划分以及与诗的区别。我们将从词的“长短句”特征出发，分析其在抒情、叙事上的独特魅力。本书将选取不同时代、不同风格的代表性词牌（如《念奴娇》、《蝶恋花》、《浣溪沙》、《水调歌头》等），分析其格律要求，并结合大量名家词作，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、李清照的《声声慢》、辛弃疾的《青玉案·元夕》等，进行赏析，揭示格律与情感表达的完美结合。曲：元曲作为一代之骄子，其散曲（小令、套数）的格律特点与诗、词各有千秋。本书将介绍曲的行腔、散韵、衬字等特殊概念，分析其语言的口语化、音乐化的特征。我们将选取一些经典的散曲小令，如马致远的《天净沙·秋思》、张可久的《山中》等，探讨其格律的灵活运用，以及如何通过简练的语言营造出鲜明的意境。第三部分：格律的运用——创作的阶梯与实践理解格律并非终点，掌握其运用之道，才能真正实现诗词创作的飞跃。本书的第三部分将聚焦于如何将理论知识转化为实践能力。意象的选择与锤炼：好的诗词，离不开鲜活的意象。本书将引导读者如何观察生活、感悟自然，并从中提炼出具有艺术张力的意象。我们将探讨如何通过“炼字”、“对仗”、“比兴”、“象征”等手法，将朴素的意象升华为富有诗意的表达。情感的注入与表达：诗词是情感的载体。本书将分析不同情感（喜、怒、哀、乐、思、愁、怨等）在诗词中的不同表达方式，以及如何借助格律的起伏、句式的变化、意象的烘托来淋漓尽致地抒发内心情感。我们将深入探讨“意在言外”、“含蓄蕴藉”等中国古典诗词的独特美学追求。语言的驾驭与创新：诗词的语言是经过高度凝练与提纯的。本书将从用词的精准、句法的精炼、意境的营造等方面，教授读者如何驾驭汉语的丰富表现力。我们将鼓励读者在遵循格律的前提下，进行适度的语言创新，学习古人如何化俗语为诗语，化陈事为新景。从模仿到创造：在格律的打磨过程中，模仿经典是必不可少的学习方法。本书将引导读者进行有针对性的模仿练习，从句式模仿、篇章模仿到风格模仿，循序渐进。在此基础上，我们将鼓励读者逐渐摆脱模仿的痕迹，形成自己独特的风格与创作理念。实用的创作练习：为了巩固所学，本书将提供一系列具有挑战性的创作练习。这些练习将涵盖不同体裁、不同主题、不同情感的创作要求，并附有详细的创作指导与反馈建议。我们将引导读者进行“主题创作”、“命题填词”、“联句续诗”等多样化的练习，逐步提升创作的自信心与实战能力。本书的特色与价值： 1. 理论与实践的有机结合：本书并非纯粹的学术理论探讨，而是将严谨的格律理论与生动的创作实践紧密结合，力求做到学以致用。 2. 系统性与条理性：本书内容体系完整，从基础的声韵到具体的体裁，再到创作的实践，层层递进，逻辑清晰，便于读者系统学习。 3. 例证丰富与深入浅出：大量引用历代经典诗词，并进行细致的解读，让读者在欣赏佳作的同时，领悟格律的奥妙。语言力求通俗易懂，避免生涩的学术术语。 4. 导向性与启发性：本书不仅教授“怎么做”，更引导读者思考“为什么”，激发读者的学习兴趣与创作潜能，培养其独立的审美判断能力。 5. 对中华文化的传承与弘扬：通过对诗词格律的深入研究与创作实践的指导，本书旨在帮助读者更好地理解、欣赏和传承中华优秀传统文化，让古老的诗词艺术在当代焕发新的生机。《诗词格律与创作》是一本献给所有热爱诗词、渴望创作的读者的书籍。它将带领你穿越时空的界限，走进汉语的艺术殿堂，感受汉字跳跃的生命力，品味中华文化的深厚底蕴。愿本书能成为你诗词创作之路上一盏明亮的灯，指引你抵达创作的彼岸，抒发心中无限的诗意。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本装帧古朴，纸张手感温润的书籍，我是在一个寻常的午后，于一家堆满了旧书的杂货店角落里偶然发现的。初翻开时，那泛黄的书页上印着隽秀的宋体字，一下子就将我的思绪拉回到了一个遥远的时代。我本来对格律二字抱持着一种敬而远之的态度，总觉得那是文人墨客的清高把玩，与我等俗世中人无甚干系。然而，这本书的排版却异常清晰，它没有直接抛出那些晦涩难懂的术语，而是用一种近乎讲故事的方式，将那些看似森严的音韵规则，一点点剥开，展示其内在的和谐与美感。我尤其喜欢其中关于“平仄”转换的章节，作者似乎洞悉了初学者望而却步的心理，将复杂的声调变化拆解成一个个可以被轻松掌握的小模块，配以大量生动的例子——那些都是耳熟能详的古诗名篇，但经过作者的细致梳理，才发现原来那些朗朗上口的诗句背后，竟蕴藏着如此精妙的声学布局。阅读的过程并非枯燥的记忆，更像是一次发现之旅，每一次对一个拗口之处的豁然开朗，都伴随着一种由衷的喜悦。它让我开始重新审视那些我曾认为信手拈来的诗句，体会到古人是如何在有限的字数和严格的音律限制下，爆发出无限的艺术张力。这本书，为我打开了一扇通往古典音乐般严谨而又充满韵味的世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，透露着一种沉静的力量，让我每次拿起它，都感觉仿佛进行了一次精神上的“斋戒”。它并非那种市面上常见的，用鲜艳色彩和夸张标题吸引眼球的“快餐式”教程。相反，它的封面是深沉的墨绿色，没有任何花哨的插图，只有用烫金工艺印上的书名，在光线下若隐若现，低调得近乎谦逊。这种设计风格，无声地传达了一个信息：这本书的内容需要你沉下心来细读，它不会喧哗，也不会急于讨好你。内页的留白恰到好处，这在阅读古体诗词时尤其重要，它给予了眼睛喘息的空间，也给予了思绪延展的余地。我曾尝试在通勤的地铁上阅读它，但很快发现这是对它的一种亵渎。这本书的阅读体验是与宁静相伴的，最好是配上一杯清茶，在窗边对着微光，慢慢咀嚼每一个字句的含义和背后的音律逻辑。可以说，这本书的物质形态，已经成为它精神内核的有力延伸，它本身就是一件值得收藏的“器物”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，很大程度上来源于其独特的“创作引导”部分。我一直以为，写诗词，无非就是情到深处自然流露，哪里需要那么多条条框框来束缚？直到我尝试着按照书中的步骤，从确定主题、选择相应词牌、分析该词牌的格律要求，再到推敲意境与句式的匹配，走完了一整套流程，才明白自己过去的“自由发挥”有多么的粗糙和随意。书中对于不同意象与不同句式的搭配，有着非常细致的分析。比如，描写“高远”之境时，哪些句式结构更容易营造出辽阔感；而描绘“幽微”之情时，又该如何利用叠字和短句来营造那种内敛的氛围。更绝妙的是，作者在讲解创作技巧时，经常会穿插一些“失败案例”的分析，这些对比极为震撼。看到一首原本意境尚可的句子，仅仅因为一个平仄上的失误，或者一个韵脚上的错位，导致整体气韵涣散，那种阅读体验比单纯欣赏成功之作要来得深刻百倍。它教会我，艺术的魅力，往往藏在那些看似微不足道的细节之中，而这本书，就是一本关于如何捕捉这些细节的“放大镜”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购入这本书的初衷，其实是为了寻找一些“灵感速成法”。毕竟，在如今这个信息爆炸的时代，耐心打磨一首诗词，似乎成了一种奢侈。我期待它能像一本“武功秘籍”，直接告诉我如何快速堆砌出合乎规范的词藻，迅速唬住那些懂些皮毛的朋友。然而，这本书给我的却是另一种截然不同的体验。它没有提供捷径，反而像一位沉默寡言的师傅，要求你扎好马步。它的内容是如此的详实，以至于让我这个自诩有些文学底子的人，都感到汗颜。特别是关于“韵脚”的论述，洋洋洒洒数万言，从中古音到现代读音的演变，考据之细致，令人咋舌。我记得有一段专门讨论了在特定词牌下，某些字必须使用“入声”字的要求，如果硬要用现代普通话去套用，读起来就会显得极其别扭。作者不仅指出了问题，更是循循善诱，教导读者如何通过查阅古音韵书，来体会那个时代发音的微妙之处。这种对传统的尊重和深入骨髓的钻研，让我意识到，真正的“创作”绝不是随心所欲的拼凑，而是在对既定规则深刻理解后的“自由发挥”。这本书的价值，不在于教你写出“像”古人的诗，而在于让你懂得，古人是如何思考和构造他们那个时代的审美高峰的。

评分☆☆☆☆☆

与其他讲解诗词创作的读物相比，我发现这本书最难能可贵的一点在于其“文化溯源”的深度。它不仅仅停留在技巧层面，而是将格律的形成，置于中国传统哲学和美学的大背景下进行考察。例如，作者详细阐述了儒家思想中对于“中和”之美的追求，如何潜移默化地影响了律诗结构中的对仗与匀称，以及道家思想中对于“自然天成”的推崇，如何在某些诗体的创作中被用来打破僵硬的规则，形成“大音希声”的境界。这种多维度的解析，让学习格律不再是一件纯粹的技术活，而变成了一次对中华文化精神脉络的追溯。读到关于不同朝代诗人如何应对格律限制，以表达时代精神差异的部分时，我深感震撼。它让我意识到，这些看似死板的音韵规则，其实是历代文人与时代精神进行对话的“媒介”和“容器”。这本书，与其说是一本教人写诗的工具书，不如说是一部关于中国古典文学审美是如何在规则与变奏中不断演进的历史侧影。它拓展了我的知识边界，让我从一个单纯的“学习者”变成了一个对古典艺术心存敬畏的“观察者”。

评分☆☆☆☆☆