具体描述
《西方艺术新论》从上世纪80年代以来，中国当代艺术受到西方艺术的巨大影响，从绘画、装置到行为和影像，西方现当代艺术的各种样式都有了中国版本。对于一些中国的艺术观众来说，某些艺术形式如装置、行为等由于与传统绘画之间存在巨大差别而变得难以理解，看不懂导致的直接结果是不接受这类艺术作品。在现实中，常常见到普通观众甚至一些专家学者对某些当代艺术作品进行指责攻击，这不得不引起我们的思考。
作者简介
Cynthia Freeland，休斯敦大学哲学教授。在古希腊哲学、电影艺术及女性主义方面多有著述，著有《裸与不死——邪恶与恐惧的诱惑》，并与他人合编有《哲学与电影》。
目录信息
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读后感
序言 易英 从上世纪80年代以来，中国当代艺术受到西方艺术的巨大影响，从绘画、装置到行为和影像，西方现当代艺术的各种样式都有了中国版本。对于一些中国的艺术观众来说，某些艺术形式如装置、行为等由于与传统绘画之间存在巨大差别而变得难以理解，看不懂导致的直接结果是...
评分这本书引用了现在艺术界不少新的案例，有启发性，不过在这样一本小篇幅的作品当中去谈西方艺术，简直是自杀，因为他什么实质性的内容也没有占到多少。所以就是拿新的理论和意识形态来去看过去的艺术，比如说维拉斯开兹的宫娥，用福柯的理论等等。所以从它的体系来说，他还不如...
评分 评分今天非常愤怒的被某机构坑了，唯一的收获就是下午百无聊赖的时候又多看了一章这本书。 这书是我当时在伦敦买的，因为开本非常小，适合随身带着读。而且都是“A very short introduction”系列，想着就比较浅。当时很想收一套，最后还是只买了其中几本。平时很累，懒得读英文。...
评分搬运自英文版的“future reading”部分。 第一章 Thomas McEvilley关于艺术的仪式理论： Clement Greenberg的观点： 关于NEA的辩论： 关于Goya： 第二章 关于戏剧： 特别是《理想国》的第十册。 关于艺术史中的模仿理论： 关于中世纪美学： 关于《帕西法尔》： 第251-254页。 ...
用户评价
我被这本书所吸引，是因为它以一种非常个人化的方式，分享了作者对西方艺术的深刻理解和独到见解。他并非简单地堆砌理论，而是用一种充满热情和感染力的语言，引导读者去感受艺术的魅力，去理解艺术的价值。我特别欣赏书中对艺术史中那些“被遗忘”的艺术家和风格的重新发掘。他会关注那些可能不如达·芬奇或毕加索那样声名显赫，但同样对艺术史发展做出重要贡献的艺术家，并通过对他们作品的分析，展现了艺术史更加丰富和多元的面貌。例如，他对17世纪一些荷兰风俗画的描绘，让我看到了那个时代市民生活的生动写照，以及艺术家们如何在日常生活中发现美。作者在论述时，也非常注重与读者的互动，他会提出一些问题，引导读者思考，或者在描述作品时，鼓励读者自己去发现其中的奥妙。这种开放式的沟通方式，让我感觉自己不是在被动地学习，而是在主动地参与到一场关于艺术的探索之中。
评分这本书给我的感觉，就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索西方艺术的各个角落，并且总是能够在我意想不到的地方，发现令人惊喜的洞见。作者的论证方式非常灵活，他时而是严谨的学院派学者，对艺术史的发展规律进行深入剖析；时而是敏锐的评论家，对具体作品的艺术价值做出精辟的评价；时而是富有激情的讲述者，用生动的故事将艺术家的生平与作品融为一体。我特别喜欢书中关于艺术如何反映社会阶层和政治意识形态的探讨。他能够清晰地指出，不同时期的艺术作品往往服务于特定的社会群体，并承载着当时的权力结构和价值观念。例如，他会分析洛可可艺术的精致奢华如何体现了贵族阶级的品味，以及现实主义艺术如何关注社会底层人民的生活，这些分析让我更加深刻地理解了艺术的社会功能。作者对细节的关注也令人赞叹，他会提及艺术家使用的画布尺寸、画框的样式，甚至颜料的保存方式，这些看似微不足道的细节，却共同构建了一个完整的艺术创作生态，让我对艺术的理解更加全面和深入。
评分这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于人类精神与创造力的探索史。作者以一种非常诗意且充满哲思的笔触，描绘了西方艺术家在追求真理、美与意义的过程中所付出的努力和所取得的成就。我特别欣赏书中对艺术作品背后故事的挖掘，那些关于艺术家生平的轶事、他们与社会的关系、他们的情感经历，都为理解艺术作品增添了更深厚的内涵。比如，在讲述印象派画家们如何在巴黎街头捕捉稍纵即逝的光影时，他描绘了他们拮据的生活、不被理解的痛苦，以及他们对艺术理想的执着追求，这让我对这些伟大的作品产生了更强烈的共鸣。作者的叙述充满了画面感，他能够将抽象的艺术理论具象化，用生动的语言引导读者走进艺术家的内心世界，去感受他们的创作冲动和情感表达。阅读这本书，就像在聆听一场跨越千年的艺术盛宴，每一次的阅读都让我心潮澎湃，对人类文明的创造力肃然起敬。
评分这本书给我最大的启示是，艺术不仅仅是表面的美学呈现，更是人类对世界、对自身、对生命永无止境的探索和追问。作者以一种非常人性化的视角，描绘了西方艺术家在不同历史时期所面临的挑战、所进行的思考以及所留下的宝贵遗产。我特别喜欢书中关于艺术如何与哲学、宗教、科学等领域相互渗透、相互影响的论述。他能够清晰地揭示，例如新柏拉图主义思想如何影响了文艺复兴时期的艺术，或者现代科学的发展如何启发了抽象艺术的诞生。这种跨学科的视角，让我看到了艺术的生命力所在，它并非独立存在，而是与人类文明的其他方面紧密相连，共同构建了我们丰富多彩的精神世界。作者在分析具体作品时，也总是能抓住其核心的艺术语言，比如他对委拉斯开兹那精准而富有洞察力的笔触，以及他对戈雅那深刻而充满批判性的表达的解读，都让我对这些大师的作品有了更深的敬意和理解。阅读这本书，仿佛在与历史上最伟大的灵魂进行对话，每一次的阅读都让我对生命和艺术有了更深的感悟。
评分这本书的独特之处在于，它打破了传统艺术史的刻板印象，以一种更加动态和包容的方式来呈现西方艺术的发展。作者并非按照时间线一本正经地讲解，而是将艺术作品与它们所处的时代背景、社会思潮、甚至科技发展巧妙地融合在一起，形成了一种多维度、立体化的艺术叙事。我尤其欣赏书中对不同艺术风格之间相互影响和对话的描绘。他会分析例如古典主义对新古典主义的影响，或者浪漫主义如何受到启蒙思想的启发，这种对艺术史内在联系的梳理，让我看到了艺术发展并非是孤立的事件，而是历史长河中相互作用、层层递进的演变过程。作者在分析具体作品时，也非常注重细节的呈现，他会关注艺术家在构图、色彩、笔触等方面的精妙之处，并对其进行深入的解读，让我能够从技术层面也理解艺术的伟大。比如，他对鲁本斯那饱满热烈的色彩运用，以及他笔下人物充满动感的肢体语言的分析，都让我印象深刻，仿佛看到了艺术家创作时的激情燃烧。
评分这本书给我的感觉，仿佛是在和一位学识渊博的老朋友进行一场关于艺术的深度对谈。他没有空洞的理论说教，也没有故弄玄虚的术语堆砌，而是用一种平实质朴却充满智慧的语言，娓娓道来西方艺术的发展脉络。我最喜欢的部分是作者对于艺术如何反映社会文化和哲学思想的探讨。他能够清晰地指出，每一件伟大的艺术作品，都深深地根植于其所处的时代土壤，承载着那个时代的精神风貌、价值观念乃至政治变革。例如，在分析哥特式教堂建筑时，他不仅仅描述了其高耸的尖顶和精美的彩绘玻璃，更深入地阐释了这些设计如何体现了中世纪人们对于上帝的虔诚、对于天堂的向往，以及当时社会等级森严的结构。这种将艺术与历史、社会、哲学紧密结合的视角，让我对西方艺术有了更全面、更立体的认识，也让我明白了为何有些艺术作品能够超越时空，成为永恒的经典。阅读这本书的过程，就像在解开一幅幅复杂的历史画卷，每一层色彩、每一个笔触都蕴含着丰富的意义，而作者就是那个能够揭示这些意义的金钥匙。
评分这本书如同穿越时光的长河，带领我领略了西方艺术的辉煌与变迁。从古希腊雕塑的严谨与和谐，到文艺复兴时期人性的解放与对古典的回归，再到印象派捕捉瞬间光影的革命性尝试，作者以极其细腻的笔触，描绘了每一位艺术家独具匠心的创作理念和时代背景。我特别惊叹于作者对于不同时期艺术流派之间内在联系的梳理，那些看似独立个体的艺术风格，在作者的笔下却能清晰地看到其传承与反思，仿佛是艺术史上一脉相承的对话。例如，在描述巴洛克艺术的张力和情感宣泄时，作者巧妙地将之与前一个时期的古典主义的理性做了对比，深刻揭示了社会思潮变化对艺术形式的影响。他对色彩、线条、构图的分析更是鞭辟入里，让我重新审视了许多曾经匆匆一瞥的作品，理解了艺术家在形式探索背后的深层思考。无论是米开朗琪罗那充满力量的雕塑，还是伦勃朗那光影交错的肖像，抑或是梵高的炽烈情感，作者都用一种既专业又不失温度的语言，让我仿佛置身于艺术家的工作室，亲眼见证灵感的碰撞与画布上的生命绽放。这本书的价值不仅在于知识的传授，更在于它能够激发读者对艺术的深入理解和持久热爱，它让我学会用更广阔的视野去欣赏艺术，去感受那些跨越时空的灵魂的回响。
评分初翻开这本书，我就被其独特的叙事方式所吸引。它并非按照时间顺序简单罗列艺术作品，而是通过一个个引人入胜的主题，将不同时期、不同风格的艺术作品有机地串联起来。作者的论证逻辑严密，观点鲜明，却又始终保持着一种开放的态度，鼓励读者独立思考，形成自己的判断。我尤其欣赏作者在分析一些经典作品时，所采用的“解构”式手法。他会深入剖析作品的每一个细节，从艺术家使用的颜料、笔触的力度，到人物的面部表情、服饰的纹理，再到画面整体的色彩搭配和空间布局，都进行了详尽的解读。这些细致入微的分析，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是能够洞察到艺术家在创作过程中所付出的艰辛努力和精妙构思。比如，在谈论印象派时，他不仅仅介绍了莫奈的光影运用，还深入分析了雷诺阿笔下人物肌肤的细腻质感，以及德加对于舞蹈场景动态的捕捉，这些对比分析极大地拓展了我对印象派多元性的认识。这本书就像一位博学而耐心的向导，带领我在浩瀚的艺术海洋中航行，每一次翻阅都能发现新的宝藏，每一次思考都能获得更深的启迪。它让我意识到，真正的艺术欣赏，不仅仅是眼睛的享受，更是心灵的对话，是与艺术家跨越时空的灵魂交流。
评分这本书的深度和广度都令人惊叹，它为我打开了通往西方艺术世界的大门，让我看到了一个比我想象中更为丰富多彩、更为复杂深刻的艺术图景。作者并非简单地罗列艺术大师的名字和作品，而是以一种更加宏观的视野，将不同时代、不同风格的艺术巧妙地织入一张巨大的文化网络之中。我尤其被书中对艺术史转折点的分析所吸引。例如，他详细阐述了从中世纪宗教艺术向文艺复兴人文主义艺术的过渡，以及印象派对学院派绘画的颠覆性挑战，这些分析让我能够清晰地看到艺术史发展的内在逻辑和推动力。作者对于媒介和材料的讨论也相当精彩，他会深入分析不同时期艺术家所使用的绘画技法、雕塑材料，以及这些选择如何影响了作品的最终呈现和艺术家的表达。例如，在讨论油画材料的演变时，他会提到凡·艾克对油画颜料的改良如何为文艺复兴艺术家提供了更丰富的色彩表现力。这种细致的考究，让我对艺术创作的工艺性有了更深的认识，也更加敬佩艺术家的技艺与创新。
评分我从这本书中获得的，远不止是对艺术作品的鉴赏能力，更是一种看待世界、理解生活的新视角。作者以非常个人化的视角，分享了他对西方艺术的独特见解，这种见解并非是生硬的理论灌输，而是通过他对艺术作品的热爱和深刻理解，自然而然地传递给我。他擅长通过对比分析来阐述观点，比如在比较不同时期对“美”的定义时，他会引用古希腊雕塑的完美比例，然后对比文艺复兴时期对人文精神的强调，再到现代艺术对形式和观念的解构，这种对比让“美”的概念变得鲜活而多维。我特别喜欢他对艺术家内心世界的挖掘，他并不满足于描述作品的外在形态，而是试图走进艺术家的灵魂深处，去理解他们创作的动机、他们的挣扎与喜悦。这种人文关怀使得书中的艺术人物栩栩如生，不再是冰冷的石头或颜料，而是有血有肉、有思想有情感的生命。阅读这本书，让我感到自己不再是一个被动的接受者，而是一个主动的探索者，在艺术的海洋中自由地遨游，汲取养分，体验生命的律动。
评分挺好的入门级。谈不上什么深刻的观点，但温和全面，相比之下还算与时俱进。对于理解后现代艺术会有不少帮助。
评分比较泛泛，入门普及。
评分或许应该尽快出版一本《标准西方艺术译名》，卢浮宫都变成罗浮宫了，各种费解~
评分英文很好读，非常有条理，蛮好玩的。Cynthia Freeland虽也做女性主义研究，但并不拘囿于此。她似乎是Dewey的粉丝，偏爱Cognitive theories.(刚在她的Web Space里看到她的照片，好帅的老太太~(≧▽≦)/~她还做了一个“Society for Women in Philosophy”的项目，好赞！）
评分比较泛泛，入门普及。
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