具体描述
本书是以全球艺术史的宏观视角叙述中国山水画在艺术史版图下的面貌，也涉及中国山水画史所体现的艺术史全球性和本土性的问题。作者试图对中国山水画叙事存在的"西方中心论"提出质疑，以一种公正客观的态度重新审视中国山水画或中国山水画的历史在西方美术史学中被描述时，它们是如何呈现在西方美术史学学科中的。本书以西方的中国美术史作者，从早期的费诺罗萨，到喜龙仁、罗兰、罗樾、李雪曼、方闻、苏立文、高居翰等现代学者的著述为研究对象，对隐含的比较原则进行了哲学的解读，认为在潘诺夫斯基、贡布里希、夏皮罗、贝尔廷等权威的笼罩下，西方美术史学对待非西方美术的研究不免有"西方中心"的色彩。书中不仅涉及中西方画史，且涉及西方历史哲学和艺术史编纂学的方法论等知识，具有很高的学术价值。
作者简介
詹姆斯•埃尔金斯 (James Elkins), 美国著名艺术史家、理论家和批评家。目前是芝加哥艺术学院E.C. 查德伯恩(E.C. Chadbourne)名誉教授、艺术史系主任。1977年在康奈尔大学取得学士学位。1983年在芝加哥大学取得绘画专业和艺术史专业双硕士学位，并于1989年从同一所大学取得艺术史博士学位。埃尔金斯的多部著作曾被译为中文、韩语、德语、俄语、意大利语、捷克语等多国语言。他的研究兴趣广泛，包括艺术图像、科学图像和自然图像的理论和历史、绘画、摄影理论、艺术史编纂学，以及全球艺术史等。
目录信息
读后感
我在1999年5月左右读到这本书，算是这本书的最早读者之一。 西方美术史学中的中国山水画，这是一个非常重要的课题。说它重要，并不是因为它实践着所谓的“跟国际接轨”之类的话题，这种话题被大家说的太多以至于泛滥的时候，似乎不再有当初的那种豪情壮志的召唤力。我认为事情...
评分我在1999年5月左右读到这本书，算是这本书的最早读者之一。 西方美术史学中的中国山水画，这是一个非常重要的课题。说它重要，并不是因为它实践着所谓的“跟国际接轨”之类的话题，这种话题被大家说的太多以至于泛滥的时候，似乎不再有当初的那种豪情壮志的召唤力。我认为事情...
评分我在1999年5月左右读到这本书，算是这本书的最早读者之一。 西方美术史学中的中国山水画，这是一个非常重要的课题。说它重要，并不是因为它实践着所谓的“跟国际接轨”之类的话题，这种话题被大家说的太多以至于泛滥的时候，似乎不再有当初的那种豪情壮志的召唤力。我认为事情...
评分我在1999年5月左右读到这本书，算是这本书的最早读者之一。 西方美术史学中的中国山水画，这是一个非常重要的课题。说它重要，并不是因为它实践着所谓的“跟国际接轨”之类的话题，这种话题被大家说的太多以至于泛滥的时候，似乎不再有当初的那种豪情壮志的召唤力。我认为事情...
评分我在1999年5月左右读到这本书，算是这本书的最早读者之一。 西方美术史学中的中国山水画，这是一个非常重要的课题。说它重要，并不是因为它实践着所谓的“跟国际接轨”之类的话题，这种话题被大家说的太多以至于泛滥的时候，似乎不再有当初的那种豪情壮志的召唤力。我认为事情...
用户评价
这本书给我带来了一场视觉与思想的双重盛宴！在翻阅“西方艺术史中的中国山水画（典藏版）”的每一页时，我仿佛穿越了时空，沉浸在那云雾缭绕、意境悠远的东方画卷之中。作者以极为细腻的笔触，勾勒出中国山水画从萌芽到巅峰的演进历程，那种“天人合一”的哲学思想，以及对自然景物的敬畏与热爱，在笔墨间跃然纸上。我特别欣赏书中对于不同时期山水画流派的深入剖析，从魏晋的“士人画”的超然物外，到唐宋的“巨碑式山水”的雄浑壮阔，再到元明清的“文人画”的写意抒情，每一个转折都充满了历史的厚重感。书中配以大量的精美插图，那些古代大师的杰作，无论是在构图的巧思、笔墨的韵味，还是色彩的运用上，都令人叹为观止。我尤其被那些描绘高山峻岭、幽谷深溪的作品所吸引，它们不仅仅是对景物的描摹，更是对生命哲思的 Reflection，是对宇宙洪荒的体悟。阅读此书，不仅是对艺术的欣赏，更是一次精神的洗礼，让我对东方美学有了更深刻的理解和全新的认识。
评分坦白说，我对中国传统艺术的了解并不算深入，所以拿起“西方艺术史中的中国山水画（典藏版）”时，心中多少有些忐忑，担心内容过于晦涩难懂。然而，这本书带给我的惊喜是巨大的。作者用一种非常平易近人的方式，为我打开了中国山水画的世界。他将复杂的艺术史梳理得清晰明了，让我能够轻松理解不同时期山水画的发展脉络和风格特点。书中对“留白”的讲解尤其让我印象深刻，这种看似“空无”的艺术手法，却能营造出无限的意境和想象空间，这在中国画中是多么独特的东方智慧！我非常喜欢书中对山水画中“气韵生动”的强调，这种超越形似的艺术追求，是多么地令人神往。书中的插图质量也毋庸置疑，每一幅画作都经过精挑细选，清晰地展示了画作的细节和艺术价值。这本书不仅让我对中国山水画有了初步的认识，更让我对这种东方艺术形式产生了浓厚的兴趣，我迫不及待地想要继续深入探索。
评分“西方艺术史中的中国山水画（典藏版）”这本书，简直就是一位博学的向导，带领我在这片浩瀚的艺术海洋中进行一次精彩的航行。作者以严谨的学术态度，结合流畅的叙述，为我们呈现了中国山水画波澜壮阔的发展史。书中对山水画创作中“移情”手法的解读，让我理解了艺术家是如何将自身的情感和对自然的感悟注入到笔墨之中的。我尤其欣赏书中对中国古代山水画理论的梳理，那些关于“笔墨”、“意境”、“神韵”的探讨，都揭示了中国艺术独特的东方美学哲学。书中大量的精美画作，从构图到笔触，从意境到情感，都展现了中国山水画的无穷魅力。我被书中描绘的那些崇山峻岭、烟波浩渺的景象所深深吸引，它们不仅是自然的写照，更是心灵的慰藉。这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它能够唤醒我们内心对自然的热爱和对艺术的追求，让我对中华民族的文化底蕴有了更深刻的敬意。
评分当我偶然拿起这本“西方艺术史中的中国山水画（典藏版）”，我以为我即将面对的是一本枯燥的学术著作，但事实证明，我的想法大错特错了。作者的叙事方式极具感染力，将冰冷的史实与生动的人物故事巧妙地融合在一起，让我如同亲历那个时代，与那些伟大的艺术家们一同呼吸。书中不仅详细介绍了山水画的发展脉络，更深入探讨了山水画背后所蕴含的中国传统文化、哲学思想以及社会历史背景。例如，书中对宋代院体画与文人画的对比分析，让我明白了艺术风格的演变是如何与社会思潮紧密相连的。我特别着迷于作者对于“意境”的阐释，这种虚实相生、情景交融的独特艺术魅力，是如何通过笔墨和构图得以实现的。那些看似简单的线条和墨色，却能传递出如此丰富的情感和深邃的哲理，这着实令人惊叹。本书的插图质量非常高，每一幅作品都经过精心挑选，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到古代大师的笔触和功力。这不仅是一本介绍山水画的书，更是一扇了解中国传统文化和民族精神的窗口，让我受益匪浅。
评分“西方艺术史中的中国山水画（典藏版）”这本书，就像一本藏在深山中的古籍，一旦翻开，便会让人沉醉其中，久久不能自拔。作者的学识渊博，对中国山水画的研究可谓是深入骨髓。他不仅仅是在梳理历史的脉络，更是在挖掘山水画背后深层的文化基因。我非常欣赏书中对中国古代艺术家们创作心境的描绘，他们是如何在笔墨之间寄情山水，如何将自己的情感、哲学思考融入到自然之中。书中对于不同时代、不同地域的山水画风格的区分，以及对代表性作品的细致解读，都展现了作者深厚的学术功底。我特别喜欢书中关于“皴法”的讲解，那些千变万化的笔触，如何模拟山石的肌理，如何传达出不同的质感和力量，都让我对中国画的技法有了全新的认识。而且，书中的排版和印刷都极其精美，每一幅画作都仿佛拥有生命一般，跃然纸上，带给我无与伦比的视觉享受。读完这本书，我感觉自己仿佛走遍了中国的大好河山，也仿佛与那些古代的文人雅士进行了一场跨越时空的对话。
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