山水诗词论稿

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出版者:上海古籍出版社
作者:高人雄
出品人:
页数:209
译者:
出版时间:2005-5
价格:16.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532540624
丛书系列:
图书标签:
  • 诗词
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具体描述

本书阐述了中国古代山水诗词作品孕育、形成、发展、演变的过程,及其作品的艺术特色和相关作家的经历、创作背景。其中列举了屈原、陶渊明、谢灵运、孟浩然、李白、王维、李

《山水诗词论稿》一书,聚焦于中国古典诗词中历久弥新的山水意象及其精神内涵。全书并非简单罗列名家名作,而是深入探讨山水诗词发展的脉络、艺术特征及其在中国文化史中的地位。 卷一:源流与萌芽 本卷追溯了山水诗词的早期渊源。从《诗经》中零星出现的自然景物描写,到楚辞中浪漫奔放的山水意境,再到汉魏乐府诗中质朴自然的田园风光,作者细致梳理了山水题材在诗歌中的最初萌动。特别是对建安文学中曹操、曹植等诗人笔下雄浑壮阔的山川描写,以及乐府诗中对农耕生活和自然风物的细腻描摹,进行了深入分析。这一时期,山水景物多作为烘托人物心境、反映社会现实的背景,尚未形成独立的审美价值。 卷二:山水诗的勃兴与成熟 东晋至唐代是山水诗发展的黄金时期。本卷重点剖析了东晋田园诗人陶渊明如何将山水景物与个人高洁的情操、隐逸的生活哲学融为一体,开创了具有深刻人文精神的山水诗风。随后,作者将目光投向唐代,详细阐述了王维如何将禅宗思想与山水画理巧妙地融入诗歌,创造出“诗中有画,画中有诗”的意境,成为“山水田园诗人”的代表。同时,孟浩然、常建等诗人的作品也被一一解读,他们笔下的山水,或恬淡宁静,或清雅脱俗,构成了唐代山水诗的多彩画卷。 卷三:山水诗的意境与审美 这一卷深入探讨了山水诗的艺术特征和审美追求。作者认为,山水诗的核心在于“意境”的营造,即通过对景物的描摹,引发读者的联想,创造出情景交融、虚实相生的艺术空间。本卷详细分析了山水诗常见的表现手法,如借景抒情、托物言志、触景生情等,并结合具体诗篇,阐释了“空灵”、“含蓄”、“韵味”等传统美学范畴在山水诗中的具体体现。对“意境”的理解,作者提出了“形似”与“神似”相结合的观点,强调诗人在观察自然时,不仅要捕捉形体,更要体悟其内在的精神。 卷四:山水诗的时代变迁与地域特色 作者在此卷中,进一步拓展了山水诗的研究视野。首先,对唐代之后宋、元、明、清时期山水诗的发展变化进行了梳理。虽然盛唐时期山水诗的辉煌难以企及,但宋代梅尧臣、欧阳修等人笔下的山水,已融入了更多议论和哲思;元代诗人如耶律楚材,则展现出更具民族特色的山水情怀。其次,本卷还关注了山水诗的地域性差异,对比分析了不同地区(如江南、巴蜀、塞北)的山水风貌如何影响了当地诗人的创作风格,以及这些地域特色如何在山水诗中得到体现。 卷五:山水诗与文化精神 本卷升华了全书的主题,将山水诗置于更广阔的文化背景下进行考察。作者认为,山水诗不仅是一种文学体裁,更是中国古代士人精神世界的重要载体。通过对山水诗中“天人合一”的哲学思想、隐逸避世的价值取向、寄情山水的生命态度等方面的分析,揭示了山水诗如何反映了中国传统文化中人与自然的和谐关系、个体在社会变迁中的精神寄托。山水诗中所蕴含的对自然的敬畏、对生命的反思,至今仍能触动人们的心灵,具有跨越时空的文化意义。 《山水诗词论稿》旨在通过严谨的学术考证和独到的艺术分析,带领读者走进中国山水诗的世界,感受其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。本书适合对中国古典诗词、传统文化、文学批评感兴趣的读者阅读。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《山水诗词论稿》这本书,我其实是带着一种“试试看”的心态。市面上关于诗词的书籍太多了,要从中找到一本真正打动我的,并不容易。然而,这本书从我翻开第一页起,就牢牢抓住了我的注意力。作者的语言非常生动,仿佛一位老朋友在给我讲述那些古老的故事。他不仅仅在分析诗歌的技巧和意境,更是在描绘那些创作出这些诗歌的文人墨客,以及他们所处的那个时代。我能感受到作者对山水诗的热爱,这种热爱透过文字传递给我,让我仿佛也爱上了那些诗句,爱上了那些描绘的山川。书中对一些大家耳熟能详的诗篇,也有着非常新颖的解读,让我对它们有了全新的认识。例如,对于李白“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”的分析,我之前一直觉得是写离别,但作者从更广阔的宇宙视角和人生哲学层面进行了阐释,让我看到了这首诗更深邃的意蕴。这本书不仅仅是一部学术著作,更是一本能够引发读者共鸣,激起对中国古典文学的热爱的读物。它让我看到了山水诗中蕴含的生命力,看到了它跨越时空的魅力。

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《山水诗词论稿》这本书,给我带来的最大感受就是其深刻的洞察力和严谨的学术态度。作者在论述山水诗的产生和发展时,并非孤立地看待诗歌本身,而是将其置于整个中国文化的大背景下进行考察。他深入分析了道家、佛家思想对山水诗创作的影响,以及社会政治变迁、文人心境变化如何体现在诗歌的字里行间。我特别欣赏作者在解析特定诗人作品时,能够将他们的个人经历、人生际遇与诗歌创作紧密结合,从而揭示出诗歌背后更深层的原因。例如,在论述杜甫的山水诗时,作者并没有仅仅停留在对“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的解读,而是将其融入到“诗史”的宏大叙事中,让我们看到战乱年代诗人内心的挣扎与对国家命运的担忧。书中对于一些传统解读的补充和修正,也让我耳目一新,激发了我进一步思考的欲望。这本书的价值,不仅仅在于它能够帮助读者更好地理解山水诗,更在于它能够引导读者去思考中国传统文化的精神内核。

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阅读《山水诗词论稿》的过程,对我而言,更像是一次心灵的洗礼。我一直觉得,读诗词,不仅仅是读文字,更是读一种意境,一种情怀。这本书在这方面做得极为出色。作者并非仅仅罗列名篇佳句,而是通过细腻的笔触,将那些描绘山川景色的文字,转化为一幅幅生动的画面,让我仿佛身临其境。读到孟浩然“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”的恬淡,我仿佛看到了一个悠然自得的文人在春日的清晨中醒来,感受着大自然的生机;读到王维“明月松间照,清泉石上流”的清幽,我仿佛听到了潺潺的流水声,看到了皎洁的月光洒满松林,感受到一种超然物外的宁静。作者对诗歌意象的解读,不仅仅停留在字面,更能挖掘出其背后所蕴含的哲学思考和人生感悟。比如,他对于“隐逸”主题在山水诗中的体现,以及文人如何在山水之间寻求精神的寄托,都进行了深入的探讨。这本书让我明白了,山水诗不仅仅是写景,更是写人,是写一种对人生、对自然的态度。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟和启迪。

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当我决定深入研究中国山水诗的演变与发展时,《山水诗词论稿》这本书无疑成为了我案头最得力的助手。这本书的视角非常独特,它没有停留在对单篇诗歌的孤立解读,而是着力于揭示山水诗在不同时代、不同文化语境下的生长轨迹。作者对诗歌文本的解读,总是能触及到最核心的意象和最精妙的表达,比如他对于“空山不见人,但闻人语响”的分析,不仅仅点出了诗歌的空灵之美,更将其与道家“无为而无不为”的思想相联系,让我对这句诗有了更深的哲学层面的理解。书中对于一些鲜为人知的诗人及其作品的介绍,更是为我打开了新的视野。我之前对一些名家名作已经烂熟于心,但这本书让我看到了更多被埋没的璀璨明珠,感受到了中国山水诗创作的丰富多样性。作者的语言风格严谨而不失文采,学术性很强,但又避免了枯燥乏味的学术论文的弊端,读起来既能学到知识,又是一种享受。我尤其喜欢书中对诗歌意象的细致剖析,比如对“月”、“松”、“泉”等常见意象在不同诗人心中的象征意义的辨析,让我能够更敏锐地捕捉到诗歌的深层含义。

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初拿到《山水诗词论稿》这本书,心中就涌起一股莫名的期待。我一直对中国古典诗词有着浓厚的兴趣,尤其是那些描绘壮丽山河、抒发文人情怀的山水诗。然而,市面上关于这类主题的书籍,往往要么过于学术化,要么过于浅显,很难找到一本既能满足我求知欲,又能让我沉浸其中,细细品味的。翻开这本书,我立刻被其精美的排版和考究的用语所吸引。作者在开篇就以一种极具感染力的方式,阐述了山水诗在中国诗歌史上的重要地位,以及它所承载的文化内涵。我尤其欣赏作者对于不同时期山水诗风格演变的梳理,从魏晋的玄远清淡,到唐宋的雄浑壮阔,再到明清的意境悠长,每一个时代的特色都被描摹得淋漓尽致。读到关于谢灵运的部分,我仿佛看到了他“踏遍青山人未老”的豪情;读到李白“飞流直下三千尺”的想象,我仿佛也置身于那宏伟的瀑布之下。更让我惊喜的是,作者在分析具体诗篇时,并非照本宣科,而是深入挖掘了诗歌背后的历史背景、作者心境以及创作技巧,使我能更深刻地理解诗歌的意境和情感。这本书不仅仅是理论的探讨,更是一次穿越时空的文学之旅,让我对中国山水诗的理解达到了一个新的高度。

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挑了几篇需要的看,其他的太高深了,看不懂,也没时间专门研究!

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古代作家生活在一定历史时期的社会中,其创作总与当时政局变化、社会思潮以及个人生活环境、人生遭遇和文学修养紧密相关,互相作用。以诗词而论,诗人们由经验观感之所得而发抒于作品中者,艺术表现手法虽变化无方,但都或多或少地与当时的社会有联系,从某些方面反映了当时的社会现实、精神面貌。如汉末《古诗十九首》中“人生天地间,忽如远行客”,“生年不满百,常怀千岁忧”;正始阮籍《咏怀》中“徘徊将何见,忧思独伤心”,“终身履薄冰,谁知我心焦”等,对人生的忧伤咏叹,总与世事沧桑、倏忽万变令人觉得难以捉摸的苦闷紧密相关。因此,由知人论世而知其诗,无疑是把握作品内涵蕴意、风格成因、艺术价值的重要环节之一。“论集”中《西晋诗歌的现实意义》一文,对西晋诗坛的不同走向作了分析,联系当时现实政治、作家命运、审美思潮的变化等。

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古代作家生活在一定历史时期的社会中,其创作总与当时政局变化、社会思潮以及个人生活环境、人生遭遇和文学修养紧密相关,互相作用。以诗词而论,诗人们由经验观感之所得而发抒于作品中者,艺术表现手法虽变化无方,但都或多或少地与当时的社会有联系,从某些方面反映了当时的社会现实、精神面貌。如汉末《古诗十九首》中“人生天地间,忽如远行客”,“生年不满百,常怀千岁忧”;正始阮籍《咏怀》中“徘徊将何见,忧思独伤心”,“终身履薄冰,谁知我心焦”等,对人生的忧伤咏叹,总与世事沧桑、倏忽万变令人觉得难以捉摸的苦闷紧密相关。因此,由知人论世而知其诗,无疑是把握作品内涵蕴意、风格成因、艺术价值的重要环节之一。“论集”中《西晋诗歌的现实意义》一文,对西晋诗坛的不同走向作了分析,联系当时现实政治、作家命运、审美思潮的变化等。

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