具体描述
《石涛书画全集(套装上下册)》主要内容简介：迄今为止，中外学者研究石涛书画艺术的论文、论著，颇为洋洋巨观；各出版单位刊行的石涛书画集册，亦令观者难于备览。然而，有位外国学者却认为，石涛的研究仍处于初级阶段。初闻之，十分不解；细思之，也有一定的道理。清人方鼎锐有言：“老人（指石涛）既以画名天下，独其生平，惝恍支离，莫能窥测，故一涉笔，往往多不解。”①吋至今日，关于研究石涛的生平，学者们仍多相互驳难，尚无众人服膺的定说，此其之一。石涛一生的艺术创作极为丰富，仅据著录及已刊行的书画作品，即有六百余件之多，其中未曾面世的作品尚不知还有多少，故任何人的研究都难免顾此失彼，此其二也。在已知的石涛书画作品中，必然真、赝杂处，而据古书画鉴定研究的经验，愈是大家的作品，愈多赝品混杂，至今已被确认为赝品的和已经发现有问题的，已有相当的数量，更遑论鉴定的工作远不能终止，此其三也。对于近、现代的书画艺术创作来说，石涛是卓有影响的古代艺术家之一。因此，对于石涛的研究，不仅是学者们的课题，也还应包括艺术实践者们的体验与认识，而实践者的认识往往是在不期而然中发生的，此其四也。值此石涛研究的方兴未艾之吋，天津人民美术出版社又隆重推出《石涛书画全集》，不啻石涛研究的又一琢磨已就的巨石，必能筑基今日之学者，有俾来日大厦之将成，斯功大矣、久矣！兹应所嘱，草此一篇叙论，正所谓“盛名之下，其实难副”。当尽可能采用有影响的研究成说，略而述之。
作者简介
目录信息
山水图册
金竺朝霞图
采菊图
观音图
松阁临泉图
竹石梅兰图
独峰石桥图
书画卷
山窗研读图
书画卷
书法卷
幽溪垂钓图
蕉菊竹石图
海屋奇观图
细雨虬松图
醉吟图
书画杂册14开
为徽五作山水
搜尽奇峰打草稿图卷
清湘书画稿
古木垂阴图
日夕知己图
山林乐事图
书画合壁
花卉12开
巢湖图
山水二段
诗翰
山水册8开
山水册12开
荷花紫薇图
梅竹双清图
山水册
为拱北作山水
卓然庐图
山水花卉12开
江天山色图
松窗读易
设色云山图
墨竹
梅竹图
唐人诗意图
陶潜诗意图
黄砚旅诗意
山水册
对菊图
对牛弹琴图
丹崖巨壑图
……
下册
· · · · · · (收起)
读后感
特地去书店看了实体书，大失所望，印刷只有一部分还可以，很多都比较模糊，个别的很差！ 石涛的作品分布的很散，这套为了求全，相信很多本身底片效果就差，条件限制又无法重拍，只能弄了这么个东西。中国的印刷业真是挺无耻的，大踏步地退步，以前5、60年代的画册，装帧很朴素...
特地去书店看了实体书，大失所望，印刷只有一部分还可以，很多都比较模糊，个别的很差！ 石涛的作品分布的很散，这套为了求全，相信很多本身底片效果就差，条件限制又无法重拍，只能弄了这么个东西。中国的印刷业真是挺无耻的，大踏步地退步，以前5、60年代的画册，装帧很朴素...
特地去书店看了实体书，大失所望，印刷只有一部分还可以，很多都比较模糊，个别的很差！ 石涛的作品分布的很散，这套为了求全，相信很多本身底片效果就差，条件限制又无法重拍，只能弄了这么个东西。中国的印刷业真是挺无耻的，大踏步地退步，以前5、60年代的画册，装帧很朴素...
特地去书店看了实体书，大失所望，印刷只有一部分还可以，很多都比较模糊，个别的很差！ 石涛的作品分布的很散，这套为了求全，相信很多本身底片效果就差，条件限制又无法重拍，只能弄了这么个东西。中国的印刷业真是挺无耻的，大踏步地退步，以前5、60年代的画册，装帧很朴素...
特地去书店看了实体书，大失所望，印刷只有一部分还可以，很多都比较模糊，个别的很差！ 石涛的作品分布的很散，这套为了求全，相信很多本身底片效果就差，条件限制又无法重拍，只能弄了这么个东西。中国的印刷业真是挺无耻的，大踏步地退步，以前5、60年代的画册，装帧很朴素...
用户评价
作为一名多年来沉迷于中国古典艺术的收藏爱好者，我对各种艺术画册有着近乎苛刻的要求。这套《石涛书画全集》的上、下两卷，可以说是我近期最满意的一次收藏。首先，它的装帧就足以令人称道，厚重而典雅，充满了岁月的质感，一看就知道是用心制作的。翻开书页，那些石涛先生的真迹，无论是册页、立轴还是手卷，都得到了最大程度的忠实呈现。我尤其注意到，在对一些古朴作品的复原上，制作方并没有一味追求鲜艳的色彩，而是恰当地保留了作品本身的时代痕迹，这对于理解原作的年代感和沧桑感至关重要。画作的细节，例如笔触的粗细、墨色的晕染、人物的神态，都得到了清晰的展现，甚至能看到纸张的纹理与墨迹的交融。对于像我这样研究古代书画的人来说，这种高质量的图像信息是无价的。我花了几个小时专注于一幅描绘老树枯藤的作品，那种饱含生命力的顽强姿态，以及石涛先生笔下的苍劲与孤高，都被展现得淋漓尽致。这不仅仅是一本画册，更是一部珍贵的艺术史料，是研究石涛艺术的重要参考文献。
一直以来，石涛那“笔酣墨饱，气势磅礴”的画风就深深吸引着我，让我对这位充满个性的艺术家充满了好奇。这套《石涛书画全集》（上、下卷）的出现，简直是一场及时雨。我喜欢它呈现出的那种宏大而又细腻的艺术世界。每当我翻开书卷，都仿佛能穿越时空，与石涛先生进行一场跨越时代的对话。我常常会对比他不同时期的作品，感受他艺术风格的演变，从早期的青涩到中期的成熟，再到晚期的洒脱，每一个阶段都充满了惊喜。我尤其喜欢他那些描绘奇山异石的作品，那些曲折盘旋的笔法，那些强烈的对比，都展现了他对自然的独特理解和感悟。这套书的印刷质量非常棒，色彩饱和度高，细节清晰，即使是那些年代久远的作品，也仿佛焕发出了新的生命力。我喜欢把它放在案头，不时地翻阅几页，感受那股扑面而来的艺术气息。它不只是给我带来了视觉上的享受，更在潜移默化中，影响着我对美的认知和对生活的态度，让我更加懂得欣赏那些不拘一格、充满生命力的东西。
我一直对那些能够“写”出灵魂的艺术家情有独钟，而石涛无疑是其中最令我动容的一位。这套《石涛书画全集》的上、下两卷，就像是打开了一扇通往他内心世界的窗户。我并非艺术家，也不是理论家，只是一个热爱生活，喜欢从艺术中寻找共鸣的普通人。在这套书中，我看到了石涛先生笔下的山水，它们不是简单的描摹，而是他情感的寄托，是他内心孤寂与豪情的宣泄。我被那些层峦叠嶂的山峰所震撼，被那些烟雨朦胧的意境所吸引，仿佛置身其中，能够感受到大自然的磅礴与渺小。同时，我也看到了他的人格魅力，那种不畏强权、追求自由的精神，在那些看似随意的笔触中得到了淋漓尽致的展现。我常常会在一幅画前停留很久，试图去理解他当时的心境，去感受他笔下的喜怒哀乐。这套书不仅提供了视觉上的享受，更给予了我精神上的启迪。它让我明白，艺术不仅仅是技巧，更是心灵的表达，是与世界对话的方式。每次翻阅，都能从中获得新的感悟，让我对生活有了更深的理解和热爱。
初拿到这套《石涛书画全集》，内心是无比期待的。一直以来，我对这位明末清初的艺术巨匠都怀有深深的敬意，他的画作那种“笔墨当随时代”的精神，以及“一画”理论的超脱，都深深吸引着我。翻开这本书，首先映入眼帘的是精美的印刷，纸张的质感很好，色彩的还原度也极高，仿佛石涛先生的笔墨就跃然纸上。我迫不及待地开始浏览，虽然我并非专业的书画鉴赏家，但那种扑面而来的生命力和艺术张力，是任何非专业人士都能感受到的。画作的细节处理，构图的巧妙，墨色的浓淡变化，以及线条的刚柔并济，都让我驻足良久。我特别喜欢其中几幅山水画，尤其是那些描绘云涛翻滚、峰峦叠嶂的作品，仿佛能听到风声在耳畔呼啸，感受到山间的清冽空气。石涛先生的艺术，不只是技巧的展现，更是一种精神的写照，是对自然万象的深刻体悟，以及对个体生命自由精神的追求。这套书的出版，对于我这样的爱好者来说，无疑是一场视觉的盛宴，也是一次精神的洗礼。我打算用很长一段时间来细细品味，从中汲取艺术的养分，也感受那位传奇艺术家不屈的灵魂。
对于我这样一个在书画领域摸索多年的学子而言，能够拥有一套权威且完整的石涛作品集，简直是莫大的幸事。这套《石涛书画全集》的上、下两卷，从内容编排到图像质量，都做得极其出色，足以满足我们这类专业研究者的需求。我仔细对照了书中收录的部分作品与我曾经见过的原作或高清复制品，其细节还原度和色彩的准确性都达到了令人惊叹的地步。这对于分析石涛先生的用笔、用墨、构图以及他不同时期的艺术风格演变，提供了至关重要的依据。尤其值得一提的是，书中对一些传世孤品或流散海外的作品的收录，极大地丰富了我们对石涛艺术面貌的认识。在研究方法上，我倾向于从作品的技法入手，分析其笔墨的精妙之处，比如他在皴法上的创新，以及如何将书法中的用笔融入绘画。而这套全集，无疑为我提供了大量鲜活的案例。我正准备将其中几幅作品作为我论文的重点分析对象，相信这套书将成为我学术道路上不可或缺的助手。
铜版印刷，质量上佳
铜版印刷，质量上佳
铜版印刷，质量上佳
上海书画出版社的那版在豆瓣找不到哎
上海书画出版社的那版在豆瓣找不到哎
