具体描述
一位难以解读的小说家
一部台湾文学史上不可忽视的经典
联合报文学小说大奖得主，童伟格作品首次引进
◎ 编辑推荐
★ 童伟格是台湾六年级小说家中最具代表性的一位，曾获台湾省文学奖、联合报文学奖、台湾文学金典奖等认可，被认为是袁哲生、骆以军之后“内向世代的集大成者”。
★ 魔幻写实、乡土主义、现代主义、内向世代……我们能从童伟格的书写轮廓中瞥见许多风格，却无法用某一个特定的形容词去概括他。如同骆以军所说：“童伟格的可怕，在于他可以解释其他全部人，而竟无人能解释他。”
★ 作为童伟格首次引进的作品，《王考》有着不可忽视的地位。它是童伟格25岁出版的首部作品，一出版便惊艳台湾文坛，在其中他将种种小说的技艺操练到相当的高度，如黄锦树曾言：“童伟格的小说写作，几乎是一开始就很成熟了，好似直接跳过了学徒的阶段，第一部小说集《王考》里的多个短篇就几乎是杰作。”
★ “我问祖父，爱情是什么？我问他，人怎么这么愚蠢？我问，我们活着为什么？”在《王考》中，童伟格用锐利的冷调文字捕捉生命中的神秘瞬间，讲述老灵魂不欢的童年故事。他拆解具体情节、冻结叙事时光，让人物直接和命运对话。故事仓皇流转，却始终覆盖在死亡的阴影之下。
◎ 内容简介
在这部短篇小说集中，童伟格运用乡土、魔幻写实，甚至是历史与神话的嫁接等各种自由的叙事，拓展出九篇面貌繁复的作品，并在这些篇章以滨海山村为原点，反复书写来去其中的人。他们跨过山，越过海，穿行公路，去往城市，最终又回返山村。不断徘徊的人们，重复出现的场景，让小说展示出一幅幅时间冻结的画面，并且在一次次静止的瞬间之中，直面命运。
◎ 名人推荐
★ 我确实为童伟格这些篇优美纯粹的小说迷惑吸引。“怎么可能那么好？”那是一个比我的小说启蒙时刻上跳了几十年的，宽阔而完整的“人直接与命运对话”“叙事尚未被污染之前”的地貌。
——台湾小说家 骆以军
★ 《王考》彻底的抒情风格，也道出童伟格与抒情主义的亲缘性。在这一点上，他的写作可说是位于其他两个早夭的同代人袁哲生（强烈的抒情性）和黄国峻（标准的现代主义）的延长线上，企图更远地朝向其消失点——那永远不可能趋近的可能性的尽头。
——马华文学作家 黄锦树
★ 老灵魂不欢的童年，这是我对童伟格的小说看法。他几乎用小孩“我”的口吻说故事，锐利而冷静，情节流畅，难得之处是他擅用人物的动作描摹内心状态，纯然带着说故事的本色。读他的小说，我想到的画面是：“乡村杂货店前的老人，讲着童年故事。”
——台湾小说家 甘耀明
★ 在《王考》这本小说中，处处充满了死亡与失落的阴影，仿佛是不可抗拒地陷入到一个时间与时间的夹缝之中，指针卡住，故人物仓皇流转在梦境与现实的边际，而生与死俨然成为一体之两面，记忆斑驳成为拼凑的残缺碎片。
——台湾作家 郝誉翔
◎获奖记录
★《我》荣获1999年“台北文学奖”短篇小说评审奖
★《暗影》荣获2000年“大专学生文学奖”短篇小说叁奖
★《躲》荣获2000年“台湾省文学奖”短篇小说优选
★《王考》荣获2002年“联合报文学奖”短篇小说首奖
★ 作者以长篇小说《西北雨》成为2010年“台湾文学奖”图书类长篇小说金典奖得主
作者简介
童伟格（1977—），出生于新北市万里区，毕业于台湾大学外文系、台北艺术大学戏剧学系硕士班，现为台北艺术大学戏剧学院讲师。
曾获1999年“台北文学奖”短篇小说评审奖，2000年“台湾省文学奖”短篇小说优选、“大专学生文学奖”短篇小说叁奖，2002年“联合报文学奖”短篇小说首奖以及2010年“台湾文学奖”图书类长篇小说金典奖。著有舞台剧本《小事》、散文集《童话故事》、短篇小说集《王考》与长篇小说《无伤时代》《西北雨》。
目录信息
读后感
文 | 丛治辰 在与骆以军的对谈中，童伟格曾这样谈及他的写作意图： 从《假日》、《暗影》、《离》、《我》，到《王考》与《驩虞》，我并没有为任何书写想像作准备，只是有一个直接的意图，让我觉得必须作出调整。这个意图是：我想要知道事情表面底下的线索，我以为，藉由联繫这...
77年生人，算到现在四十几岁，如果是在四十几岁写的小说，算不得什么惊奇，然后整本小说集却是作者在二十几岁写就的，关于人生的生老病死，时间的轮轮回回，是特定的环境塑造了那样的性格，还是特定的性格在那样的环境里自然生长，也许没有人知道答案。如此过早的看透一切，还...
编按：《王考》是童伟格25岁出版的首部作品，一出版便惊艳台湾文坛，在其中他将种种小说的技艺操练到相当的高度，如黄锦树曾言：“童伟格的小说写作，几乎是一开始就很成熟了，好似直接跳过了学徒的阶段，第一部小说集《王考》里的多个短篇就几乎是杰作。” 骆以军也这样形容童...
不知道是不是台湾文学的共同特点，童伟格的小说带有非常鲜明的独立性——世界无法自给自足、单薄而一戳就破，却毅然决然和现实断裂。事实上很多台湾作家笔下的环境都是这样的，永远只有内部的世界是清晰可辨的，一旦向外延伸，就会逐渐淡漠乃至消失。这种内在明确外延模糊的写...
上周末看完《王考》，正好好朋友也看完啦，然后我们就聊了聊其中《叫魂》一篇。其实聊了好多感受，但我有些记不太清了，写一写还记得的，希望看过的朋友也留言一起聊聊这篇的各种细节呀！ z：我喜欢《叫魂》胜过《王考》，可能是因为我不喜欢《王考》里面祖父那种文化人的形象...
用户评价
说实话，我拿到《王考》这本书的时候，并没有抱太大的期待。市面上同类题材的书籍太多了，很多都大同小异，很难让人眼前一亮。但是，这本书却给了我一个巨大的惊喜。我是在一个安静的午后，泡上一杯热茶，然后开始阅读的。起初，我只是随意地翻阅，但很快就被作者的文字风格所吸引。它有一种独特的魅力，能够迅速将我带入到故事的氛围中。我喜欢作者对细节的把握，那些看似不经意的描写，却能勾勒出鲜活的人物形象和生动的场景。我特别注意到，作者在叙述过程中，并没有过多的情感抒发，而是用一种冷静客观的笔调，让读者自己去感受，去体会。这种“不动声色”的力量，反而让我觉得更加深刻。它不像那些煽情的故事，能让人在短时间内产生共鸣，而是像涓涓细流，慢慢浸润你的心田，让你在不经意间被它所打动。这本书，绝对是一部需要用心去品读的作品。
初次翻阅《王考》，我便被它独特的叙事风格所吸引。不同于许多作品直抒胸臆的表达方式，作者似乎更倾向于用一种含蓄而内敛的笔触，勾勒出事件的脉络和人物的内心世界。这种“言有尽而意无穷”的写作手法，给我带来了极大的阅读乐趣。我发现自己常常会在某个词语、某个句子处停顿片刻，反复咀嚼其中蕴含的深意。它不像那种一次性消耗品，读完便束之高阁，而是像一位老朋友，值得你时常翻阅，每一次都能从中获得新的启发。我尤其欣赏作者在处理那些复杂的人际关系和微妙的情感时，所展现出的深刻洞察力。它没有刻意去制造戏剧性的冲突，而是将生活的原貌，以一种更为真实、更为细腻的方式呈现在读者面前。这本书，在我看来，是一部真正能够触动灵魂的作品，它不追求浮夸的技巧，而是以真挚的情感和深刻的思想，打动人心。
我是一个对文字的“质感”要求很高的人，而《王考》恰恰满足了我的这一挑剔。从封面到内页的设计，都透露着一种精致和考究。拿到手的时候，就能感受到它不同于一般的流水线产品，仿佛每一页都经过了精心的打磨。阅读的过程，就像是在品尝一道精心烹制的佳肴，每一口都蕴含着作者的匠心。我尤其欣赏作者对语言的驾驭能力，那种简洁却富有力量的表达方式，让我在阅读时感到一种纯粹的愉悦。它不像某些作品那样，需要费力去理解那些晦涩难懂的词句，而是以一种流畅自然的方式，将思想和情感传递给我。我喜欢这种“润物细无声”的阅读体验，它不强求你立刻理解，而是让你在不知不觉中，对某些事物产生新的认知。这本书，更像是一个引路人，它不会直接告诉你答案，而是引导你去探索，去发现。
我承认，最初被《王考》吸引，更多的是因为书名本身带给我的某种莫名的熟悉感。它不像那些直白或者充满暗示性的书名，而是有一种更深沉、更具引导性的意味。在阅读这本书的过程中，我发现自己常常会陷入一种沉思，仿佛作者在有意无意地引导我思考一些我平时可能忽略的问题。这种阅读体验非常独特，不像是在被动地接收信息，而更像是在与作者进行一场深入的灵魂对话。我喜欢这种“留白”的设计，作者并不把一切都解释清楚，而是留下很多空间让读者自己去填充，去解读。每一次阅读，我都会有新的发现，新的理解，仿佛书中的内容在随着我的心境和阅历而变化。这种动态的阅读感受，是很多书籍所不具备的。它不追求一时的轰动，而是希望在读者心中留下长久的影响，一种悄然的改变，一种潜移默化的启迪。我尤其欣赏作者处理某些复杂情感的方式，没有夸大其词，也没有轻描淡写，而是用一种真实而克制的方式呈现，反而更能打动人心。
这本《王考》的封面设计就相当吸引眼球，一种沉静而内敛的气质扑面而来，让我这个常年在书店里“寻宝”的读者，立刻被它抓住了。我并非那种追求快节奏、强情节的读者，反而更偏爱那些需要静下心来慢慢品味的文字。翻开书页，一股淡淡的纸张香混合着油墨味，让我感觉仿佛回到了学生时代，在图书馆里搜寻心仪书籍的那个下午。作者的遣词造句，初读之下就显得颇具功力，没有华丽的辞藻堆砌，却字字句句都恰到好处，仿佛精心雕琢过的玉石，温润而有质感。我特别喜欢那种在文字中透露出的生活气息，不是那种戏剧化的冲突，而是日常生活中那些微小却触动人心的细节。比如，作者对某个场景的描摹，对人物情绪的刻画，都充满了细腻的观察和深刻的洞察。我迫不及待地想知道，在这样一种娓娓道来的叙述中，究竟隐藏着怎样的故事，又将带我走向一个怎样的世界。这本书，在我看来，应该是一部值得反复阅读，并且每次都能从中发现新东西的佳作。
童伟格二十多岁的早期作品，故事里宗族、爷叔、礼节、村里村外这些，初看很像朱西宁式的土地文学，但它的形式让我总是想起马原、余华最早时候写的先锋小说，既熟悉又异质，既虚幻又真实，一种极度清晰的喃喃自语，佩服童伟格对语言的掌控力。书里所有故事基本都不是“处境”而是前史，一场场前后次序颠倒、印象最清晰的几幕不停涌至眼前的纯白梦境，故去之人、之事在念头中徘徊不去，最终凝结为触手可及的虚无。有几篇很难将情节梳理清楚，可视为作者单用语言质地来编织文学，既带着一股造梦的疯劲，同时又非常沉静，不靠台湾作家身上常见的“谈兴”来推进文本。最喜欢《驩虞》这篇，用“父亡”这件事产生的引力，将回忆中所有砂石统统吸附起来，形成优美的土星光环，是怎么从出殡、打蛇，一路写到国际金融的，童伟格的调动能力和说服力全都让人吃惊。
从朱西甯、张大春到袁哲生、黄国峻，最后是这本的作者童伟格，我发现随着时代的变迁，好像台湾作者的格局和框架越来越小。小不一定是坏事，但如果一味往里缩，缩到了一个闷罐里，没有一个点能让读者有共情，那最后只能活活把读者憋死。 王考是所有这几篇中最好的，其他的就参差不齐了。骥虞有点像迷幻色彩的电影，我知道作者想表达什么，但逻辑没理顺，我觉得是失败的尝试。
我是读过繁体版的，当时只摘了一个句子，读完简体，又得灵感多处。童伟格是值得反复重读并期待更多的作家，后浪还会出《西北雨》和《无伤时代》。
2019103：无论故事背景是荒蛮山村，还是疏离都市，无论表现手法是东方乡土式，还是西方魔幻式，都无法以此为标签限制、束缚住童伟格。他仿佛拥有着最自由的灵魂，在生死歌哭与人世轮回之间，创造了一个随心所欲的、生者可以死、死者可以生，时空暗换、流年倒转的迷离现实，“比昨天的哀伤近，比明天的忧虑远”，那些死去的与尚在世的，那些真实的与虚构的，那些神、人、鬼、兽都在这个错乱的时空里还魂。他呈现的是普世的生而为人的无能为力与精疲力竭，以及即便沧海变桑田也总可活下去的坚韧，“我们总能活着”。童伟格真是一个“提笔就老”的作者，25岁已如此成熟， 未来可期。
有一种非常奇妙的气韵，不恰当的比喻是像把很多充满魏晋志怪气质的片段编织在一起，结果形成一个充满棱角，不规则，但是又很缓和的……东西。语言也节制，但是热烈？阅读体验像是跟随他的引导，坦然地在一片浓雾中穿梭翱翔，迷惘但是安心
