中文版Photoshop CS3案例教程

中文版Photoshop CS3案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:龙腾科技 编
出品人:
页数:315
译者:
出版时间:2009-1
价格:33.00元
装帧:
isbn号码:9787802482715
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS3
  • 图像处理
  • 教程
  • 设计
  • 图形
  • 软件
  • 数码
  • Photoshop教程
  • 中文版
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具体描述

《中文版Photoshop CS3案例教程》以案例和现场解答的形式,循序渐进地阐述了Photoshop CS3的各种功能,让Photoshop初学者能够快速上手进行平面设计。《中文版Photoshop CS3案例教程》共13章,依次介绍了Photoshop CS3的工作界面、Photoshop CS3的基本操作、图像选区的制作、图像各种编辑命令的使用、图像的绘制及修饰工具的使用、图层的概念及基本操作、图层样式的添加及图层蒙版的应用、如何创建形状及路径、文字的输入与编辑、图像色彩和色调调整命令的应用、通道的基本概念及操作、滤镜的应用、动作与动画的应用等内容。

《中文版Photoshop CS3案例教程》语言简练、表述通俗易懂,知识点由浅入深、循序渐进、内容全面且有极强的实用性和可操作性,非常适合作高职、高专相关专业和电脑培训班的平面设计培训教材,同时也适用于平面设计爱好者阅读。

《数字影像艺术与设计前沿探索》 本书导读:超越工具,聚焦创意与未来趋势 在信息技术飞速迭代的今天,视觉传达的重要性达到了前所未有的高度。本书并非专注于某一特定软件版本的操作指南,而是将视野投向数字影像艺术与设计领域的前沿探索与未来发展方向。我们相信,真正的设计能力源于对媒介本质的深刻理解、对美学原则的灵活运用,以及对新兴技术的敏锐洞察力,而非仅仅是掌握某一套工具的固定流程。 本书旨在为广大学习者、从业者以及对视觉艺术抱有无限热情的读者,构建一个宏大而深入的知识框架,引导大家从“如何操作”的层面,跃升至“如何思考”、“如何创新”的境界。我们力求提供的是一种思维模式的重塑,而非一套僵化的操作手册。 第一部分:数字影像的理论基石与美学重构 本部分深入剖析数字影像产生的物理原理、视觉感知规律以及贯穿始终的美学思想。 第一章:光影的数字化表达与感知科学 本章将摆脱传统软件的限制,探讨光线的本质特性(如光谱、折射、散射)如何转化为数字信息(像素、位深、色彩空间)。我们将详细分析人眼视觉系统的局限性与优势,以及数字系统如何模拟或超越人眼的感知范围。重点讨论色彩科学中的CIELAB、ProPhoto RGB等专业色彩模型在跨媒介应用中的一致性管理,以及动态范围(HDR)的理论基础与采集、渲染过程中的数据处理哲学。我们探讨的不是“如何用吸管工具取色”,而是“色彩在不同光照条件下的物理意义”。 第二章:构图的永恒法则与空间叙事 放弃传统的“三分法”的机械应用,本章深入挖掘构图背后的数学逻辑与心理学基础。内容涵盖斐波那契螺旋线、黄金比例在动态平衡中的应用,以及负空间(Negative Space)如何成为构图的积极元素。我们分析不同文化背景下对空间感的理解差异,并探讨在超现实主义、极简主义等艺术流派中,构图如何被用作强有力的叙事工具。关键在于理解空间不仅仅是画面的背景,而是信息传递的载体。 第三章:视觉语言的语法与修辞学 本章构建了一个数字影像的“语言学”体系。我们将纹理、对比度、形状、肌理等视觉元素视为“词汇”,而布局、流程、节奏则构成“语法”。分析视觉引导线(Visual Hierarchy)的构建技巧,以及如何运用视觉隐喻(Visual Metaphor)和象征主义来增强作品的深度和多义性。这部分内容要求读者像作家一样思考画面中的每一个元素,确保其存在都服务于明确的表达目的。 第二部分:前沿技术驱动下的创作实践 本部分重点关注那些正在重塑数字影像工作流的核心技术和方法论,这些技术往往超越了单一桌面应用的功能范畴。 第四章:非线性图像处理流程的构建 本书不局限于传统图层编辑的线性思维。本章探讨节点式合成(Node-Based Compositing)的工作哲学,如在专业合成软件中所采用的流程。重点分析遮罩(Masking)的参数化控制、过程化纹理生成(Procedural Texturing),以及如何利用脚本和API实现工作流程的自动化和优化。目标是让读者掌握创建可追溯、易于修改、高度灵活的复杂图像系统的能力。 第五章:真实感渲染与物理模拟的艺术 本章超越简单的“滤镜”或“效果”,深入到计算机图形学的核心——光线追踪(Ray Tracing)和全局照明(Global Illumination)的原理。讨论次表面散射(SSS)、焦散(Caustics)等高级渲染特性如何提升图像的真实感。我们探讨如何利用这些物理模拟工具来创造性地表达材质的触感和环境的氛围,将设计工作提升到工程美学的高度。 第六章:沉浸式体验与三维空间的整合 随着虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和空间计算的兴起,二维影像的边界正在被打破。本章探讨如何设计适应全景(360°)环境的图像,以及如何准备和优化资产以在实时渲染引擎(如Unity或Unreal Engine)中高效展示。重点在于理解视差(Parallax)和头部追踪对静态图像信息承载力的影响,以及如何为沉浸式叙事设计优化的视觉层级。 第三部分:数字影像的伦理、版权与未来趋势 本部分着眼于更广阔的行业生态,探讨技术进步带来的责任与机遇。 第七章:数据驱动的设计与AI辅助创作的辩证关系 随着生成式人工智能(Generative AI)工具的普及,本章将进行审慎的探讨。我们分析AI在概念生成、素材填充和风格迁移中的效率优势,但更侧重于设计师如何驾驭(Prompt Engineering)和批判性筛选AI的产出。核心讨论点在于:如何保持设计作品的“人味”,确保创意过程中的意图(Intent)不被算法稀释,以及如何利用AI工具来增强而非取代核心的艺术决策。 第八章:知识产权、可信度与元数据管理 在数字内容泛滥的时代,保护原创性和确保图像来源的透明度至关重要。本章详细介绍数字水印、区块链溯源在影像版权保护中的应用。同时,深入探讨元数据(EXIF, IPTC)的规范化管理,确保图像在跨平台、跨组织流通时,其创作信息和使用权限能够被准确、持久地记录和验证。 结语:面向未来的视觉架构师 本书期望培养的,是能够站在技术浪潮之巅,以深厚的艺术修养为基石,熟练运用和整合前沿技术,构建强大视觉体验的“视觉架构师”。我们提供的工具是理论和前瞻性的方法论,它们将确保读者的技能集不会因下一次软件更新而过时,而是能够持续适应并引领数字影像艺术的未来走向。

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读后感

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用户评价

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这本书,中文版Photoshop CS3案例教程,给我带来了很多惊喜。我一直对图像处理很感兴趣,但之前总是停留在基础操作层面,想要进一步提升却找不到明确的方向。偶然的机会,我发现了这本书,它的名字就足够吸引人——“案例教程”,这表明它不仅仅是软件功能的罗列,而是通过实际的案例来教授使用技巧。拿到书之后,我迫不及待地翻阅。开篇的部分就用一个非常生动且贴近生活的案例,比如如何将一张普通的风景照处理成具有梦幻般效果的明信片,这立刻激发了我学习的兴趣。作者并没有直接跳到复杂的工具,而是从最基础的图层概念、选区工具的使用开始,循序渐进地引导读者。每一个案例的讲解都非常细致,不仅列出了操作步骤,还详细解释了每一步的原理和目的,以及为什么要选择这个工具,而不是其他工具。我特别喜欢的是书中的“技巧提示”和“易错点提醒”部分,这些内容往往是我们在自学过程中最容易忽略但又至关重要的细节。例如,在处理人物照片的磨皮时,书中就详细讲解了如何保留皮肤纹理,而不是一味地模糊,这让我受益匪浅。而且,这本书的案例选择非常广泛,从照片修复、创意合成到网页设计元素的制作,几乎涵盖了Photoshop的常用领域。即使我目前不需要用到所有案例,但通过学习这些案例,我能更全面地理解Photoshop的功能和应用场景,为以后可能遇到的各种需求打下坚实的基础。总的来说,这本书让我对Photoshop的学习不再感到枯燥和迷茫,它就像一位耐心的老师,一步步带领我探索Photoshop的无限可能。

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说实话,这本书的名字《中文版Photoshop CS3案例教程》一开始并没有让我觉得有多特别,市面上类似的书籍也很多。但当我真正开始阅读并实践里面的内容时,我才意识到它的与众不同之处。这本书的亮点在于它的“案例”本身,这些案例都非常贴合实际应用,而且难度设计也很合理,从易到难,层层递进。我印象最深刻的是其中一个关于“创意合成”的案例,它教我如何将两张风格迥异的图片巧妙地融合在一起,创造出富有想象力的视觉效果。书中对选区工具的运用,以及如何处理边缘过渡的细节,讲解得非常到位,这让我明白了照片合成不仅仅是简单的复制粘贴,而是需要对光影、色彩、透视等有深入的理解。此外,书中还包含了一些关于“照片修复”的案例,比如如何去除照片上的污渍、划痕,甚至是修复老旧照片的褪色和破损。这些案例的实用性非常强,让我在处理自己的老照片时,也能重拾往日的色彩。作者在讲解过程中,非常注重细节的呈现,无论是色彩的微调,还是画笔的参数设置,都标注得清清楚楚。而且,书中的一些“小贴士”和“拓展阅读”,更是提供了很多我之前从未想到过的使用技巧,让我的Photoshop技能得到了质的飞跃。我不再只是停留在基础的抠图和调色,而是开始能够驾驭更复杂的创意合成和后期处理。这本书真的让我感受到了Photoshop的强大魅力,也让我更加自信地投入到图像创作中。

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《中文版Photoshop CS3案例教程》这本书,为我打开了Photoshop在实际应用领域的大门。我是一名产品经理,经常需要和设计师沟通,而这本书让我能够更清晰地理解他们的工作,甚至能够自己动手完成一些基础的视觉素材制作。书中有一个关于“产品海报的创意构图”的案例,它详细讲解了如何通过色彩搭配、元素排布和文字设计,来突出产品的核心卖点,并吸引目标用户的注意力。作者在讲解过程中,强调了“用户心理”和“视觉焦点”的重要性,这让我从一个更宏观的角度来理解设计。我用书中的案例,为我们公司的一个新产品设计了一个初步的宣传海报,并且在和设计师沟通时,能够更准确地表达我的想法,最终产品宣传的效果非常好。此外,书中还包含了一些关于“用户界面(UI)元素的制作”的案例,它教我如何运用Photoshop来设计按钮、图标、滑块等UI元素,并保证它们在视觉上的一致性和可用性。这对于我参与的产品开发过程非常有帮助,让我能够更有效地和开发团队协作。这本书让我觉得,Photoshop的学习不仅仅是为了炫技,更是为了解决实际问题,并最终服务于商业目标。它让我能够更自信地参与到产品的视觉设计和推广中。

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对于像我这样,想要快速掌握Photoshop核心技能但又时间有限的上班族来说,《中文版Photoshop CS3案例教程》简直是量身定制。这本书的优点在于它的“案例导向”和“效率优先”。它不会花大量的篇幅去讲解软件的每一个细枝末节,而是直接切入实际应用场景,通过解决具体问题来教授技能。我最看重的是书中的“批量处理”和“动作”功能应用案例。在日常工作中,我经常需要处理大量的图片,例如给公司产品的海报统一添加水印、调整尺寸,或者进行批量色彩校正。这本书就详细讲解了如何利用Photoshop的“动作”功能来录制操作流程,并实现批量化处理,这为我节省了大量宝贵的时间,也大大提高了工作效率。有一个案例是关于“快速为多张产品图添加统一的背景”,这对我来说简直是救星,原本需要花费数小时的操作,现在几分钟就完成了。另外,书中还包含了一些关于“优化图片以适应网络传播”的案例,讲解了如何调整图片大小、格式和压缩率,以确保图片在网页上的加载速度和显示效果。这对于我负责的公司官网图片更新工作非常有帮助。这本书让我觉得,Photoshop的学习不再是漫无目的的摸索,而是有着明确的目标和高效的方法。

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这本《中文版Photoshop CS3案例教程》在我使用Photoshop的过程中扮演了重要的角色。我是一名自由职业者,经常需要为客户提供图片处理服务,而这本书正好满足了我提升技能的需求。书中的案例设计非常系统化,覆盖了从基础调色到复杂合成的各个环节。我尤其喜欢其中的“色彩管理”章节,它不仅仅是讲解如何调整亮度、对比度,更是深入浅出地解释了色彩模式、色域等概念,以及如何在不同的输出设备上保证色彩的一致性。这对于需要输出专业印刷品的我来说,是至关重要的。书中还有一个案例,是关于如何制作高质量的网页banner,它详细讲解了如何运用切片工具、优化导出设置,以及如何为网页设计注入视觉冲击力,这些技巧让我为客户提供的网页素材质量得到了显著提升。更让我欣喜的是,这本书的案例并非照搬照抄,而是在每个案例的基础上,鼓励读者进行二次创作和个性化发挥。作者会提出一些“思考题”或者“尝试方向”,引导我们去探索更多的可能性。我曾经尝试过按照书中的案例制作一个产品的海报,并在其基础上融入了客户公司的品牌元素,客户对最终效果非常满意。这本书不仅仅是一本工具书,更是一本激发创意的灵感库。它让我明白,Photoshop的学习是一个持续探索和创新的过程,而这本书正是开启这个旅程的最佳向导。

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我一直认为Photoshop不仅仅是一个图像编辑软件,更是一种艺术创作的表达工具,《中文版Photoshop CS3案例教程》这本书,很好的诠释了这一点。它所提供的案例,不仅仅是技术层面的指导,更是艺术理念的传递。书中有一个关于“光影的艺术化处理”的案例,它并没有直接教授如何使用工具,而是通过分析经典摄影作品的光影运用,来引导读者理解光影在画面氛围营造中的作用,然后再去讲解如何用Photoshop的各种工具来实现。这让我从更高的层面去理解图像的构图和表现力。我特别喜欢书中的“风格化滤镜”运用案例,它教我如何将普通照片处理成具有水彩、油画、素描等艺术风格的效果,这为我的个人作品增添了许多艺术色彩。我曾尝试用书中的方法,将我的旅行照片处理成复古的明信片风格,效果非常好,朋友们都以为是我花了高价找专业人士制作的。这本书还提供了一些关于“创意照片变形”的案例,例如如何将人物照片进行夸张的艺术化处理,或者将风景照片进行独特的视觉扭曲。这些案例不仅有趣,也让我对Photoshop的创意可能性有了更深的认识。它让我明白,Photoshop的学习是一个将技术与艺术相结合的过程,而这本书正是连接这两者的桥梁。

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我必须说,这本《中文版Photoshop CS3案例教程》真的超出了我的预期。作为一名平面设计初学者,我尝试过许多教程,但很多要么过于理论化,要么案例过于陈旧,跟不上时代发展。这本书的出版时间虽然不是最新的,但它所教授的Photoshop CS3核心功能和经典案例,依然具有极高的学习价值。书中的案例设计得非常巧妙,它们不仅仅是演示软件的强大,更是展示了如何将创意转化为实际的视觉作品。比如,有一个案例是关于如何制作一个复古风格的海报,书中详细讲解了如何运用纹理叠加、色彩调整和滤镜效果来营造那种年代感,这对我理解设计风格的塑造非常有帮助。我尤其欣赏作者在讲解过程中,不只是给出“怎么做”,还深入分析了“为什么这么做”。例如,在调整照片曝光度时,书中会解释不同调整工具(如曲线、色阶)的适用场景和原理,让我能够根据具体情况做出更明智的选择。这本书的排版也很舒服,大量的截图清晰地展示了每一步的操作,即使是对Photoshop完全陌生的人,也能轻松跟上。另外,书中穿插的一些“进阶技巧”和“注意事项”,更是让我茅塞顿开,解决了我在学习过程中遇到的很多难题。我最近在做一个项目,需要将一张模糊的照片进行清晰化处理,书中一个关于“锐化工具的高级应用”的案例,给了我非常宝贵的灵感和方法,最终的效果非常令人满意。这本书让我觉得,学习Photoshop不仅仅是记忆一些工具的使用方法,更是一种对图像语言的理解和运用能力的提升。

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我一直对数码绘画和图像创作充满热情,虽然接触Photoshop已有段时间,但总感觉自己的技巧不够精湛,《中文版Photoshop CS3案例教程》这本书,恰恰弥补了我在创意表现上的不足。这本书的案例选择非常多元化,不仅仅局限于照片的编辑,还包含了大量关于数字绘画和插画创作的技巧。书中有一个关于“绘制奇幻生物”的案例,详细讲解了如何运用画笔工具、纹理叠加和图层混合模式来创造出逼真且富有想象力的生物形态。作者在讲解过程中,非常注重对“光影”的运用,通过对不同光源的模拟,让画面更具立体感和层次感。我通过学习这个案例,学会了如何更好地运用Photoshop来表达我的绘画想法,让我的数字绘画作品更加生动。此外,书中还有一个关于“制作3D文字效果”的案例,它通过图层样式和渐变的应用,就能将普通的文字变成富有空间感的艺术品,这让我惊叹于Photoshop的强大表现力。我用书中学到的技巧,为自己的博客设计了一个独特的Logo,效果非常出众,也吸引了很多读者的关注。这本书的讲解风格非常清晰明了,即使是一些比较复杂的概念,也能通过生动的案例被我这个非专业人士所理解。它让我对Photoshop的应用有了更广阔的视野,也激发了我更多的创作欲望。

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《中文版Photoshop CS3案例教程》这本书,在我掌握Photoshop的旅程中,扮演了一个至关重要的角色。它所提供的案例,不仅仅是操作的演示,更是一种思维方式的引导。书中有一个关于“叙事性图像的合成”的案例,它通过将不同元素进行巧妙的组合,创造出一个能够讲述故事的画面。作者在讲解过程中,强调了“视觉逻辑”和“情感传达”,这让我认识到,好的图像合成不仅仅是技术层面的无缝拼接,更是内容和情感的有效传达。我通过学习这个案例,学会了如何通过图像的构图、色彩和元素选择,来引导观众的情绪,并传递我想要表达的信息。我曾尝试用书中的方法,为我的一个摄影作品添加一些概念性的元素,来表达我对“时间流逝”的思考,最终的作品得到了很多人的共鸣。另外,书中还包含了一些关于“品牌视觉识别系统”的案例,它讲解了如何运用Photoshop来设计Logo、名片、宣传册等一系列视觉元素,并保证它们在整体风格上的一致性。这对于我正在参与的创业项目来说,提供了非常宝贵的指导。这本书让我明白,Photoshop的应用远不止于单张图片的处理,更在于如何构建一个完整的视觉体系。它让我从一个单纯的“操作者”转变为一个有思想的“创造者”。

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自从我开始阅读《中文版Photoshop CS3案例教程》之后,我对待Photoshop的学习态度发生了很大的转变。之前,我总觉得Photoshop的工具太多太杂,难以全部掌握。但这本书的“案例驱动”教学模式,让我能够通过解决一个又一个实际问题,来自然而然地学会Photoshop的功能。书中有一个关于“动态图形元素的制作”的案例,它教我如何运用Photoshop的图层、时间轴和关键帧,来制作一些简单的动态效果,比如闪烁的文字、旋转的图标等。虽然这些可能不是Photoshop最核心的功能,但对于我制作动态的演示文稿和简单的网络广告来说,非常有帮助。我用书中学到的技巧,为我的一个演讲制作了一个动态的标题动画,效果非常酷炫,赢得了在场观众的掌声。此外,书中还包含了一些关于“复古照片的修复与再创作”的案例,它不仅仅教我如何去除划痕和污渍,更教我如何去模拟老照片的色彩和质感,并在此基础上进行一些具有时代感的创意合成。这让我能够为我家族的老照片赋予新的生命,也让我对历史有了更深的连接感。这本书让我觉得,Photoshop的学习就是一个不断发现新功能、解决新问题的过程,而这本书正是这个过程中的得力助手。

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