Jazz Piano & Harmony

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出版者:John Ferrara Music Publishing
作者:John M. Ferrara
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-06-01
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780970136725
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士钢琴
  • 和声
  • 音乐理论
  • 钢琴教程
  • 爵士乐
  • 音乐学习
  • 即兴演奏
  • 和弦进行
  • 音乐教育
  • 钢琴技巧
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具体描述

书籍简介: 《迷失的旋律:欧洲古典音乐的黄金时代》 作者: 阿尔伯特·冯·霍夫曼 出版社: 欧陆人文出版社 装帧: 精装,附插图及乐谱摘录 页数: 780页 --- 内容提要 《迷失的旋律:欧洲古典音乐的黄金时代》并非仅仅是一部音乐史的编年记录,它是一次深入骨髓的文化探险,旨在重新发掘和描摹十九世纪欧洲大陆上那段令人目眩神迷的音乐辉煌期。本书聚焦于从贝多芬晚期精神的余晖,到勃拉姆斯、瓦格纳、马勒等巨匠们各自开辟的宏伟疆域。作者阿尔伯特·冯·霍夫曼以其深厚的音乐学功底和如散文诗般的叙事笔触,带领读者穿梭于维也纳的沙龙、巴黎的歌剧院、德累斯顿的宫廷以及莱比锡的音乐学院之间,探寻那些被时间尘封或被后世误读的音乐真谛。 本书的核心在于对“黄金时代”复杂性的深刻剖析。这个时代充满了理想主义的浪漫精神与日益增长的民族主义冲突的张力。霍夫曼教授细致考察了音乐的社会语境——从工业革命对乐器制造的革新,到中产阶级对艺术消费的崛起,再到宗教与世俗权力对艺术赞助模式的重塑。 全书分为四个主要部分,层层递进,构建起一幅立体而丰满的时代画卷。 第一部:浪漫主义的继承与边界的探索(1820-1850) 本部分将审视贝多芬遗留下的巨大遗产如何被肖邦、舒曼和李斯特等个性鲜明的作曲家们所继承和颠覆。 肖邦与“诗意的私语”: 霍夫曼对肖邦的分析超越了单纯的技巧探讨,着重于其如何将波兰的民族情感和巴黎的精致沙龙文化熔于一炉。他详细分析了夜曲(Nocturnes)在结构和情感表达上的革命性,指出肖邦如何将钢琴从一个伴奏乐器转变为一个独立的、拥有复杂内心世界的“独白者”。特别地,作者引入了未发表的手稿片段进行对比,揭示了肖邦在即兴与结构之间微妙的平衡艺术。 舒曼与“内心的剧场”: 重点探讨了舒曼的室内乐和声乐套曲,如何反映出十九世纪知识分子群体对理想爱情与精神救赎的迫切渴望。书中对《狂想曲》(Fantasie)的分析,尤其关注其与文学作品(如李希特和歌德)的深刻对话,阐释了“音乐文学化”的倾向。 李斯特与“舞台上的偶像”: 本章剖析了李斯特作为钢琴演奏家和作曲家的双重身份。霍夫曼对比了李斯特在维也纳、柏林和布达佩斯的巡演,解释了“音乐会式”的诞生,以及他如何通过“交响诗”这种全新的器乐形式,将叙事性提升到前所未有的高度,挑战了传统奏鸣曲式的权威。 第二部:德奥的雄辩与哲学的沉思(1850-1870) 这是一个关于“纯音乐”与“标题音乐”的世纪争论时期。作者深入剖析了勃拉姆斯学派与瓦格纳学派之间的意识形态冲突,以及这种冲突如何塑造了音乐的走向。 勃拉姆斯:古典的回归与新的严谨性: 霍夫曼认为,勃拉姆斯的伟大之处在于他如何“继承未来”。通过对他的室内乐和前三部交响曲的细致编年分析,本书强调了勃拉姆斯对巴赫和贝多芬结构的深刻理解,以及他如何通过复调技巧的重建,赋予了浪漫时期的和声语言以新的逻辑支撑。书中特别讨论了勃拉姆斯对“沉思性”的追求,以及这种内敛气质如何与时代对宏大叙事的偏好形成鲜明对比。 瓦格纳:整体艺术作品(Gesamtkunstwerk)的构建: 瓦格纳的篇章着墨甚重。霍夫曼不仅考察了《尼伯龙根的指环》的史诗结构,更深入探讨了“主导动机”(Leitmotif)理论在戏剧结构中的实际运用。作者考察了拜罗伊特的建筑设计如何成为音乐体验不可分割的一部分,以及“和声的无限延展”如何打破了传统调性的约束,为二十世纪的无调性探索埋下了伏笔。 第三部:民族主义的色彩与地域性的声音(1870-1900) 本部分扩展了视野,探讨了德奥核心之外,欧洲其他地区作曲家如何利用音乐来表达和构建独特的民族身份。 俄罗斯五人组与“强力的五个”: 重点分析了穆索尔斯基的音乐语言如何根植于俄国民间叙事和古老的宗教礼赞中。书中通过对比他们对“异国情调”的处理方式,揭示了民族主义音乐的复杂性——既是对西方模式的拒绝,又是对自身文化根源的重新发现。 德沃夏克与新世界的召唤: 作者详细记录了德沃夏克在美国的经历,以及他如何将美国原住民音乐元素(如他所理解的)融入到他宏大的交响曲创作中。书中辩证地探讨了“被植入的”民族元素与作曲家自身斯拉夫根源之间的张力。 斯堪的纳维亚的冰雪与英雄主义: 格里格和西贝柳斯的音乐被置于北欧的地理环境中进行考察。霍夫曼认为,西贝柳斯的《芬兰颂》不仅仅是爱国主义的表达,更是对原始自然力量的音乐化描绘,其对和声色彩的使用预示了印象主义的某些倾向。 第四部:迈向世纪之交的危机与革新(1890-1910) 最后一部分是关于“世纪病”和音乐语言的剧烈演变的讨论,这直接导向了二十世纪的音乐前卫。 马勒:交响曲的终结与开端: 马勒被视为“百科全书式的交响乐大师”。作者分析了马勒如何在他庞大的乐队编制中,容纳了流行音乐、军乐、民间小调乃至哲思沉思,并探讨了他在《大地之歌》中对死亡与生命意义的终极追问。霍夫曼认为,马勒的音乐是传统调性体系在面对现代精神焦虑时发出的最后、最响亮的呼喊。 德彪西与声音的消融(法兰西的另辟蹊径): 尽管地理上远离德奥的争论中心,德彪西却以更激进的方式挑战了结构逻辑。本书分析了德彪西如何受到象征主义诗歌和印象派绘画的影响,将音乐重心从“发展”转向“描绘”,利用全音阶和五声音阶,创造出一种“声音的雾霭”,为音乐的结构松动铺平了道路。 结语: 《迷失的旋律》的最终目的,是提醒读者,这个黄金时代并非一个清晰、和谐的整体,而是一个充满矛盾、激烈争论和伟大创造力的熔炉。通过对谱本、信件、沙龙轶事和当时乐评的严谨交叉引用,本书试图重现那个时代的“气味”与“温度”,让读者在聆听这些经典作品时,能够体会到它们诞生的时代背景所蕴含的全部重量与激情。这是一部献给所有热爱十九世纪音乐,并渴望穿透表面音符,直抵作曲家心灵深处的学者的著作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一个钢琴爱好者,一直以来,我都在寻找能够帮助我突破瓶颈,提升演奏水平的书籍。我尤其对爵士乐情有独钟,那种自由奔放的风格,那种充满灵魂的即兴,深深地吸引着我。然而,爵士钢琴的学习之路充满了挑战,尤其是和声部分,更是让我感到困惑。我常常觉得,自己弹奏的和弦不够“爵士”,缺乏那种独特的色彩和味道。我曾经尝试过许多不同的教材,但它们要么过于浅显,要么过于晦涩,总找不到一本能够真正打动我、并且能够引领我入门的书。这本书的名字,"Jazz Piano & Harmony",就像是为我量身定做的一样。我非常好奇,它将如何将爵士和声的复杂性变得易于理解,又将如何指导我将这些理论知识转化为实际的演奏技巧。我期待着这本书能够为我提供系统性的爵士和声知识,包括各种和弦的构成、转位、以及在不同乐句中的运用。同时,我也希望它能够提供一些关于爵士即兴演奏的思路和方法,让我能够更自信地进行自由创作。我非常相信,这本书将是我爵士钢琴学习道路上的一位重要导师,它将帮助我打开音乐的新世界。

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在翻阅这本书的目录时,我就被其中详尽的章节划分所吸引。从基础的和弦理论到复杂的即兴演奏技巧,再到不同风格的爵士乐分析,这本书的覆盖面之广,让我对它充满了期待。我特别留意到了一些关于“voicing”和“substitution”的章节,这正是我在练习中常常遇到的难题。我总是觉得自己的和弦听起来不够“爵士”,缺乏那种独特的色彩和张力,而我猜想,这本书应该会为我提供一些宝贵的指导。另外,书中提及的“listening examples”和“transcriptions”也让我眼前一亮。我一直认为,学习爵士乐,光靠书本上的理论是远远不够的,更重要的是要通过大量的听和模仿。如果这本书能够提供一些高质量的听力材料,并且附带详细的乐谱分析,那无疑会大大提高我的学习效率。我非常好奇作者是如何将那些听起来非常即兴、变化多端的爵士乐旋律和和声,进行系统化、条理化的梳理和讲解的。我希望这本书能够帮助我理解爵士乐的“语言”,让我能够更自信地进行即兴创作,并且能够更好地欣赏那些我一直以来深深着迷的爵士音乐家们的演奏。这本书就像一个百科全书,等待我去挖掘其中的宝藏,去学习那些隐藏在音符背后的智慧。

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一直以来,爵士乐在我心中都占据着一个特别的位置。那种自由、即兴、充满情感的音乐风格,总是能轻易地触动我的心灵。我虽然不是专业的音乐人,但作为一名业余的钢琴爱好者,我一直渴望能够深入地学习爵士钢琴,尤其是它那令人着迷的和声。我发现,爵士乐的和声体系与我以往接触的音乐有着很大的不同,它更具复杂性,但也因此而更加富有表现力。然而,在学习的过程中,我常常会遇到一些瓶颈,尤其是在理解和运用各种爵士和弦时。我希望能够找到一本能够系统性地讲解爵士和声的教材,能够帮助我理解那些复杂的和弦构成、以及它们在音乐中的运用。这本书的名字,"Jazz Piano & Harmony",让我觉得它正是为我量身打造的。我非常期待它能够为我提供一套清晰的学习路径,从基础的和弦理论到进阶的和弦进行和即兴技巧。我希望这本书不仅仅是教授技巧,更能帮助我理解爵士乐的思维方式,让我能够更自信地在钢琴上表达我的音乐情感,并最终能够创作出属于我自己的爵士乐作品。

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作为一名业余的爵士钢琴爱好者,我曾经尝试过许多不同的学习途径,包括线上课程、大师班以及其他的教材。然而,我总感觉缺少一些能够真正“触及灵魂”的东西。爵士乐不仅仅是技巧的堆砌,更是一种情感的表达,一种思维的自由。我渴望能够理解爵士乐的“味道”,那种看似随意却又充满逻辑的和声进行,那种时而慵懒、时而热烈的情绪波动。这本书的名字,"Jazz Piano & Harmony",就直接点出了核心内容,让我觉得它非常聚焦,能够真正解决我在学习过程中遇到的核心问题。我尤其期待书中对于“和声”部分的深入讲解。我常常觉得,我对和声的理解还停留在比较基础的层面,对于如何运用各种延音、属七、九音、十一音、十三音,以及如何构建富有张力的和弦进行,还有很多迷茫。我希望这本书能够提供清晰的解释,并且通过大量的例子来展示这些和弦在实际演奏中的应用。如果书中还能提供一些关于如何从旋律中提取和声,或者如何根据和弦进行进行旋律创作的技巧,那就更完美了。我真的非常渴望能在这本书中找到指引,让我的演奏不仅仅是机械的模仿,而是真正能够表达自己的音乐思想。

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作为一个对音乐充满热情的人,我一直在寻找能够让我不断进步,并且能够拓展我音乐视野的书籍。我对爵士乐一直有着浓厚的兴趣,尤其是在那些充满想象力和自由度的爵士钢琴演奏中,我总是能感受到一种独特的魅力。然而,爵士钢琴的学习,尤其是和声部分,确实是一门深奥的学问。我曾经尝试过阅读一些其他的爵士乐教材,但总觉得它们要么过于理论化,要么就是讲解不够深入,无法解决我在实际演奏中遇到的问题。这本书的名字,"Jazz Piano & Harmony",让我眼前一亮。它直接点出了爵士钢琴学习的核心——和声。我非常好奇,这本书将如何系统地讲解爵士和声的各种概念,比如和弦的构建、转位、以及不同类型的属七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等等。我希望它能提供一些实用的练习方法,帮助我掌握这些和声知识,并将它们应用到我的弹奏中。同时,我也期待这本书能够给我一些关于如何进行爵士即兴演奏的指导,让我能够更自由地表达我的音乐想法,并在爵士音乐的海洋中畅游。

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我是一名对音乐有着持久热情的业余爱好者,并且一直以来都在探索各种音乐风格的可能性。爵士乐,尤其是爵士钢琴,一直是我的一个重要目标。它的自由、它的创造力、它的那种独特的“swing”感觉,都让我深深着迷。然而,学习爵士钢琴并非易事,特别是和声部分,它不像我之前接触的许多音乐那样有明确的框架。我常常在听那些伟大的爵士钢琴家们演奏时,惊叹于他们对和声的驾驭能力,但当我尝试自己去运用时,却常常感到无从下手。我希望能够找到一本能够系统地指导我学习爵士和声的书籍,能够帮助我理解那些复杂的和弦结构,以及它们在爵士乐中的应用。这本书的名字,"Jazz Piano & Harmony",就像是为我量身定做的一样。我非常期待它能够为我提供清晰的理论讲解,并且通过大量的实际例子来展示各种爵士和弦的构成、转位以及它们在不同音乐情境中的运用。我希望这本书能够帮助我建立一个扎实的爵士和声基础,让我能够更自信地进行即兴演奏,并最终能够弹奏出属于我自己的爵士乐。

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我是一名对爵士音乐有着深厚感情的听众,同时也是一位正在努力学习爵士钢琴的业余爱好者。我发现,爵士音乐的魅力在于它那无尽的创造力和自由的精神,而这一切都深深地根植于其独特而复杂的和声体系。我常常在聆听那些伟大的爵士钢琴家们的演奏时,惊叹于他们指尖流淌出的美妙旋律和丰富和声,但当我尝试自己去模仿和学习时,却常常感到力不从心。我渴望能够深入理解爵士和声的精髓,掌握那些能够让我的演奏听起来更具爵士风味的技巧。这本书的名字,"Jazz Piano & Harmony",无疑触动了我学习中最核心的痛点。我非常好奇,它将如何系统地讲解爵士和声的各种概念,例如不同类型的属七和弦、代理和弦、以及各种色彩性音的运用。我希望这本书不仅能提供理论知识,更能提供大量的实践指导和练习方法,帮助我将这些抽象的概念转化为实际的演奏能力。我期待着这本书能够成为我探索爵士钢琴世界的指南,让我能够更自如地表达我的音乐想法,并最终能够演奏出属于我自己的爵士乐章。

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我是一位多年以来一直对爵士乐充满热情的听众,并且最近才开始尝试将这份热爱转化为实践,开始学习爵士钢琴。这个过程充满了挑战,但也充满了乐趣。我发现,爵士乐的和声体系与我之前接触过的任何音乐风格都截然不同,它更加丰富、更加复杂,同时也更加迷人。我常常在听那些大师们的演奏时,被他们看似不经意间流淌出来的优美旋律和精妙的和声所打动,但当我试图自己去尝试时,却发现自己束手无策。我搜集了许多关于爵士钢琴的资料,但很多都让我感觉难以消化,要么是过于晦涩的理论,要么是缺乏实践指导。这本书的名字,"Jazz Piano & Harmony",就像是我在茫茫书海中发现的一盏明灯。我非常期待它能够为我揭示爵士和声的奥秘,帮助我理解那些复杂的和弦结构,以及它们在爵士音乐中的应用。我希望这本书不仅仅是教授技巧,更能让我感受到爵士乐的灵魂,让我能够理解爵士音乐家们是如何思考和表达音乐的。我非常希望这本书能帮助我构建一个扎实的爵士和声基础,让我能够更自信地进行即兴演奏,并最终能够弹奏出属于自己的爵士乐。

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这本书的封面设计就充满了艺术气息,那种略带复古的色调和优雅的字体,瞬间就点燃了我对爵士乐的向往。我一直对爵士乐有着浓厚的兴趣,尤其是在那些充满即兴和变化的和弦进行中,我总能感受到一种自由而奔放的灵魂。然而,当我真正尝试去学习爵士钢琴时,才发现其中的奥妙远非我所想象的那么简单。和声的复杂性、节奏的微妙变化、以及那种独有的“swing”感觉,都像是一层层迷雾,让我难以捉摸。我曾尝试过阅读一些其他爵士乐的书籍,但它们要么过于理论化,让我望而却步,要么就是讲解得不够深入,无法解决我实际学习中遇到的困惑。直到我遇见了这本书,我才感觉我终于找到了那把开启爵士钢琴大门的钥匙。从第一眼看到这本书的名字,我就被深深吸引了。它不仅仅是一个简单的标题,更像是一个承诺,一个关于探索爵士钢琴奥秘的邀请。我迫不及待地想知道,它究竟会如何引领我走进这个充满魅力的音乐世界。这本书的厚度也让我感到满意,这通常意味着作者倾注了大量的心血和精力,内容应该是非常充实的,而不是那种浅尝辄止的介绍。我期待着在这本书的陪伴下,我的爵士钢琴之旅能够迈上一个新的台阶,去感受那些令人心醉的和弦,去演奏那些灵魂深处的旋律。

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作为一名对音乐充满好奇心的学习者,我对爵士乐那种独特的自由精神和丰富的和声色彩一直心驰神往。虽然我从小就接触钢琴,但一直以来,我的学习更多地集中在古典音乐领域。当我开始涉足爵士音乐时,我发现自己对它的和声系统感到既着迷又有些无从下手。那些看似简单却充满变化的爵士和弦,以及那些流畅而富有张力的和弦进行,都让我觉得充满了探索的乐趣。然而,要真正理解并运用它们,似乎需要一套系统性的学习方法。这本书的名字,"Jazz Piano & Harmony",让我觉得它正是为我这样的学习者准备的。我非常期待它能够为我揭示爵士和声的逻辑和规则,让我能够理解为什么某些和弦会那样组合,以及如何通过巧妙的和声运用来创造出更丰富的音乐色彩。我希望这本书能够提供清晰的解释,并且通过大量的实例来展示各种和弦的构成、转位和应用。同时,我也非常希望它能够帮助我理解爵士乐的节奏感和“swing”的精髓,让我能够更自信地进行即兴演奏,并且能够更好地理解和诠释那些我热爱的爵士乐作品。

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