具体描述
本书是侯孝贤2007年在香港浸会大学所做的一系列讲座的记录稿，其内容主要包括：1.侯孝贤导演电影之路；2.电影真实与现实的关系；3.侯孝贤电影的美学信念；4.谈法国电影导演布列松的电影；5.侯孝贤与香港影评人对话；6.台湾电影的现在与未来。书末附录有侯孝贤导演作品年表。
本书简体中文版已在2009年5月由广西师范大学出版社出版。简体豆瓣地址http://www.douban.com/subject/3667132/
作者简介
侯孝賢一九八○年代的作品，包括《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》，獲得多項國際影展的獎項，確立了他在國際電影界一流導演的地位，尤其是《悲情城市》於一九八九年獲威尼斯影展的首獎金獅獎，令台灣電影成為國際矚目的焦點。
侯孝賢的十一部電影共取得二十多個國際獎項，包括著名的大獎，如威尼斯影展的金獅獎、柏林影展的國際影評人獎、坎城的評審團獎、芝加哥影展的銀雨果獎等。
侯孝賢之成為國際大導演，除了他的電影內涵豐富、能觸及人生的真實面及現代人所處的困境外，最令人矚目的是他獨特的創作美學及電影手法。他的電影主要使用固定鏡位，由長鏡頭組成，能令觀眾保持心理上的距離。因為他鏡頭下呈現的世界非常真實，逼近紀錄片，故散發樸素的魅力，深深打動觀眾。侯孝賢不只帶動新台灣電影，也是在世界電影史上名列大師級的中國導演。
目录信息
读后感
不出意外，还有四天，第十三届上海国际电影节的排片表就会公布。侯导的电影会参加“向大师致敬”单元，做一个特别的展映。不清楚具体会放哪几部，看完本书，个人期待有《尼罗河女儿》、《悲情城市》跟《咖啡时光》。 发现侯是一个很喜欢看书的导演，很注意电影的合理性，还会...
评分不出意外，还有四天，第十三届上海国际电影节的排片表就会公布。侯导的电影会参加“向大师致敬”单元，做一个特别的展映。不清楚具体会放哪几部，看完本书，个人期待有《尼罗河女儿》、《悲情城市》跟《咖啡时光》。 发现侯是一个很喜欢看书的导演，很注意电影的合理性，还会...
评分“我的电影是生活”——《侯孝贤电影讲座》读书笔记 20世纪70年代末到80年代，两岸三地几乎不约而同掀起一场电影艺术的革新运动——台湾新电影、香港新浪潮、内地第五代。侯孝贤便是当时台湾新电影的领军人之一。其早期的电影采用个人视角、私人化的电影书写，讲述自己的生活...
评分“我的电影是生活”——《侯孝贤电影讲座》读书笔记 20世纪70年代末到80年代，两岸三地几乎不约而同掀起一场电影艺术的革新运动——台湾新电影、香港新浪潮、内地第五代。侯孝贤便是当时台湾新电影的领军人之一。其早期的电影采用个人视角、私人化的电影书写，讲述自己的生活...
评分对于资深影迷来说，看这本书，可以让你更加了解侯孝贤，对于非资深影迷来说，看这本书，可以让你主动去了解侯孝贤。 看《侯孝贤谈电影》，一定要对他的电影有了解，才可以在看书的时候，融入到剧情当中，不然可能在谈到剧情的时候，会不知所云。 本书是由七个讲座内容集结而成...
用户评价
我一直坚信，一部真正伟大的电影，不仅仅是视觉的盛宴，更是思想的载体，能够引发观者对生命、对历史、对社会产生深刻的思考。而《侯孝賢電影講座》这本书，恰恰做到了这一点。它以一种极为真挚和深入的方式，带领我走进了侯孝賢这位电影巨匠的世界。书中对侯孝賢电影中“人物塑造”的独特见解，让我受益匪浅。他笔下的人物，往往不是完美的英雄，而是充满着人性的弱点和挣扎，但正是这些不完美，让他们显得更加真实，更加动人。我特别喜欢书中对《刺客聂隐娘》的分析，那份东方式的含蓄与内敛，以及在江湖恩怨中，人物内心深处的矛盾与抉择，都让我为之折服。侯孝賢的电影，总是能在平静的叙事中，蕴含着深刻的哲理。他不是用台词来解释人物的动机，而是通过人物的眼神、动作，以及环境的烘托，让观众自己去体会。这本书，就像是侯孝賢这位电影大师的一次“灵魂独白”，它让我更深入地理解了他对电影的理解，对艺术的追求。我将这本书视为一次宝贵的精神财富，它不仅丰富了我对电影的认知，也让我对生活有了更深层次的感悟。
评分我向来对那些能够触及灵魂深处，引发深刻思考的艺术作品情有独钟，而《侯孝賢電影講座》无疑就是这样一本令我爱不释手的瑰宝。它不仅仅是关于电影的讲解，更像是一次关于生命、关于历史、关于台湾这片土地的深沉对话。侯孝賢的电影，以其独特的长镜头、写实的风格以及对人物内心世界的细腻刻画而闻名，这本书恰恰淋漓尽致地展现了这些特质。我尤其喜欢书中对《风柜来的人》的解读，那份少年迷惘、对未知世界的向往与现实的碰撞，跃然纸上，让我仿佛回到了那个青涩的年纪，感受着同样的情感。书中的文字，不是那种空洞的理论堆砌，而是充满了导演本人对电影的理解、对创作过程的回顾，以及他对时代背景下人物命运的深刻洞察。读到关于《牯岭街少年杀人事件》的部分，我仿佛能看到那个年代的台湾，街头的喧嚣，少年的叛逆，以及隐藏在暗流涌动的社会现实中的不安与挣扎。书中的每一段文字，都像是侯孝賢在耳边低语，分享着他对电影的赤诚，对艺术的执着。它让我明白，一部伟大的电影，不仅仅是光影的组合，更是导演思想的载体，是时代精神的缩影。这本书，让我对侯孝賢这位电影大师有了更深层次的认识，也让我对电影这门艺术有了更深刻的理解。
评分一直以来，我都在探寻那些能够真正触及我内心深处的艺术作品，而《侯孝賢電影講座》这本书，就如同我在电影艺术的海洋中发现的一颗璀璨明珠，让我爱不释手。它不仅仅是关于侯孝賢电影的介绍，更是一次深入挖掘他创作灵魂的旅程。书中对侯孝賢电影中“时间”的独特处理，给我留下了极为深刻的印象。他并非急于推进剧情，而是让时间缓慢流淌，让观众在宁静的氛围中，去感受人物的内心变化和命运的轨迹。我尤其喜欢书中对《海上传奇》的解读，那份独特的东方韵味，以及在历史变迁中，人物情感的纠葛与坚守，都让我为之动容。侯孝賢的电影，总是在平凡的生活中，挖掘出不平凡的感动。他用最朴实的镜头语言，讲述着最真挚的情感。这本书，就像是为我打开了一扇通往侯孝賢内心世界的窗户，让我得以窥见他对于电影的执着，对于生活的感悟。我从中不仅看到了电影的艺术手法，更感受到了一种对生命的热爱与尊重。这本书，让我更加期待未来能有更多这样能够触动人心、引发思考的电影作品出现。
评分作为一名对电影艺术有着近乎虔诚追求的观众，我总是在不断寻找能够给我带来惊喜和启发的作品。《侯孝賢電影講座》这本书，无疑就是这样的存在。它以一种极其精炼和深刻的方式，将侯孝賢这位电影大师的创作理念和艺术风格展现在读者面前。书中对侯孝賢电影中“节奏感”的把控，给我留下了极为深刻的印象。他并不是用快速的剪辑来制造紧张感，而是通过缓慢而沉稳的镜头，让观众沉浸在电影的氛围中，去感受人物的情感起伏和命运的流转。我尤其喜欢书中对《红线女》的解读，那份对艺术的纯粹追求，以及在时代洪流中，人物坚守自我，展现出的强大生命力，都让我由衷赞叹。侯孝賢的电影，往往有一种“润物细无声”的力量，它不咄咄逼人，却能在潜移默化中触动人心。这本书，就像是侯孝賢为我们打开的一扇窗，让我们得以窥见他用生命去雕琢电影的匠心。它不仅让我更加理解了他的电影，也让我对艺术创作有了更深刻的认识。
评分我总是在寻找那些能够让我静下心来，去思考，去感受的作品。《侯孝賢電影講座》这本书，正好满足了我这样的需求。它以一种极为从容和细腻的方式，带领我走进侯孝賢那充满人文关怀的电影世界。书中对侯孝賢电影中“人物的孤独感”的描绘，让我产生了强烈的共鸣。他笔下的人物，往往游离在时代洪流的边缘，带着淡淡的忧伤，却又倔强地生存着。我尤其喜欢书中对《恋恋风尘》中男女主角眼神的解读，那份青涩的爱恋，以及即将面临的分离，都充满了令人心碎的宿命感。侯孝賢的电影，总是在宁静中蕴藏着巨大的情感力量。这本书，就像是侯孝賢为我们搭建的一座桥梁，让我们得以走进他电影中那些孤独而又美丽的灵魂。它不仅让我更加理解了他的电影，也让我对生命中的孤独与坚持有了更深的感悟。
评分我一向认为，真正的艺术，就如同陈年的美酒，需要时间的沉淀，需要细细品味，才能领略其醇厚与甘甜。《侯孝賢電影講座》这本书，正是这样一部值得反复阅读，细心体悟的佳作。它以一种极为朴实而深刻的语言，带领我走进侯孝賢那独特而迷人的电影世界。书中对侯孝賢电影中“情感表达”的独到之处，让我颇为赞赏。他并非依靠激烈的戏剧冲突来渲染情感，而是通过人物的眼神、肢体语言，以及对环境的细腻描绘，将人物内心最真实的情感缓缓地流淌出来。我尤其喜欢书中对《多桑》的分析，那份父子之间含蓄的爱，以及在历史变迁中，一代人的辛劳与坚韧，都让我感同身受。侯孝賢的电影，总是在平淡的生活中，捕捉到最动人的瞬间，展现出最真挚的情感。这本书，就像是侯孝賢用他的艺术生命写下的一封情书，寄予给每一个热爱电影，热爱生活的人。它让我明白，真正的艺术，就在于对人性的深刻洞察，对生命的真挚关怀。
评分作为一名在电影的海洋里徜徉多年的“老渔夫”，我总是怀揣着一种近乎苛求的态度去打捞那些真正具有生命力的作品。偶然间，《侯孝賢電影講座》的出现，就像一块未经雕琢却散发着温润光泽的玉石，瞬间吸引了我的目光。这本书，并非那种流俗的影评汇编，它更像是一场与大师的深度对话，一次对台湾电影黄金时代的回溯与梳理。书中对侯孝賢电影中“时空感”的论述，尤其令我印象深刻。他如何通过镜头语言，将观众带入到那个特定的时代背景之中，感受到人物的情感脉络与命运沉浮，这其中的奥妙，书中娓娓道来，引人入胜。我常常在读到对《恋恋风尘》的分析时，脑海中便会浮现出那些宁静的画面，风吹过发丝，眼神交汇的瞬间，以及那份无法言说的青春忧伤。侯孝賢的电影，总是有一种“不动声色”的力量，他很少用激烈的冲突来推进剧情，而是通过人物的眼神、肢体语言以及环境的渲染，将情感缓缓地铺陈开来，而这本书，正是解构这种“不动声色”的绝佳钥匙。它让我明白，真正的艺术，恰恰在于那些最朴素、最自然的表达之中，在于对生命细微之处的体察与关怀。读这本书，就像是与一位睿智的长者促膝长谈，他用他的人生经验和艺术感悟，点亮了我对电影的理解，也让我对生活有了更深层的体悟。
评分我一直认为，伟大的艺术作品，都蕴含着一种跨越时代的生命力，能够与不同时代的观众产生共鸣。而《侯孝賢電影講座》这本书，正是这样的存在。它以一种极为真诚和深入的方式，带领读者走进了侯孝賢的电影世界，让我对这位电影大师的创作理念和艺术追求有了全新的认识。书中对侯孝賢电影中“空间”的处理，让我倍感震撼。他并非简单地将场景作为背景，而是让空间本身充满了情绪，成为了人物命运的参与者。无论是《悲情城市》中弥漫着历史阴影的九份老街，还是《童年往事》里那个充满童趣又带着些许压抑的童年家园，每一个空间都仿佛被赋予了生命，诉说着无尽的故事。读到关于《珈琲时光》的部分，我仿佛能感受到东京这座城市的独特魅力，以及在现代都市中，人与人之间疏离又渴望连接的微妙情感。侯孝賢的镜头，总是那么冷静而克制，却又能在不动声色中触动人心最柔软的部分。这本书，就是他电影哲学的一次集中展现，它让我明白，电影不仅仅是故事的叙述，更是一种情感的传递，一种对生命的思考。我将这本书视为一次宝贵的精神洗礼，它让我重新审视了电影的艺术价值，也让我更加热爱侯孝賢这位用生命去创作的电影巨匠。
评分作为一名深度影迷，偶然间翻到这本《侯孝賢電影講座》，心中涌起一股久违的激动。侯孝賢，这个名字本身就带着一种醇厚的时代感和艺术的温度，他的电影，就像一杯陈年的高粱酒，初入口可能微涩，但回味无穷，越品越有滋味。这本书，与其说是一本电影评论集，不如说是一次穿越时空的对话，一次与大师灵魂深处的碰撞。从《悲情城市》里那份压抑又克制的历史重量，到《童年往事》里弥漫着乡愁与成长的淡淡忧伤，再到《恋恋风尘》中青涩爱恋的刻骨铭心，侯孝賢用他独有的镜头语言，勾勒出台湾这片土地上，最真实、最动人的生命图景。他不是一个喜欢炫技的导演，他的镜头总是那么朴实无华，却又精准地捕捉到人物内心最细腻的情感波动，最难以言说的宿命。读这本书，就像重新走了一遍他的电影人生，仿佛能听到风吹过稻田的声音，闻到雨后泥土的芬芳，感受到岁月在脸上留下的痕迹。那些镜头下的沉默、停顿，那些人物的眼神，都仿佛在书页间复活，诉说着不为人知的往事，承载着时代的变迁。这本书让我重新审视了“电影”这个词的意义，它不仅仅是视听的娱乐，更是一种人文的关怀，一种对历史的敬畏，一种对生命本身的深情凝望。我迫不及待地想将这本书推荐给每一个热爱电影，热爱生活的人，因为在这里，你不仅能看到侯孝賢的电影，更能读懂他电影背后的灵魂。
评分对于我这样一位饱览群书的读者来说，一本真正能够打动我内心的书籍，是需要时间和阅历来沉淀的。《侯孝賢電影講座》这本书，恰恰就具备了这样的特质。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一次对人生、对历史、对台湾这片土地的深沉回望。书中对侯孝賢电影中“东方美学”的诠释，让我为之着迷。他善于运用中国传统文化中的写意精神，将镜头语言发挥到极致，创造出一种既有古典韵味又不失现代感的独特风格。我尤其喜欢书中对《海上花》的描绘，那份沉迷于旧时岁月的情感，以及在那个时代背景下，女性命运的无奈与坚守，都让我深深沉醉。侯孝賢的电影，就像是一幅幅水墨画，意境深远，耐人寻味。这本书，就是他电影美学的一次集中展现，它让我明白，真正的艺术，是能够超越语言的界限，直抵人心的。我将这本书视为一次精神的洗礼，它让我更加热爱电影，也更加热爱生活。
评分skimming。。
评分作为了解这个导演的侧面还是很不错的
评分侯孝贤 我很喜欢的导演之一 除却政治上的问题，台湾算得上与大陆一脉相承，从侯孝贤的电影中其实也看得出来台湾人除了受到浓重的日本元素的影响以外，内里还是继承着最传统的中国人的特性。 侯孝贤喜欢称自己的电影“沧桑”，因为那带着时间和空间的感觉。 一个真正的导演，或许成为不了大师，但必定有自己的责任心。大师纵然是别人定位的，影像却是应该适合自己的。 侯孝贤 是我心中不朽的大师 ···
评分老侯真的很讲义气啊！/ 越来越觉得自身的体验和培养出来的眼光是最重要的东西。可是我真的已经好久没有去「看」了。/ 说了很多有用的东西。虽然讲的一小些八卦好像考据不到？/ 讲座形式应该就是没办法做到逻辑条理100%？更多像他说的那种放松地讲，边讲边联想，而不是记笔记式的。/ 可能是记述的问题，有一两个地方不知道在说什么！
评分依舊路人不粉
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有