Mel Bay Jazz Studies for Pianos pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mel Bay Publications

作者:Paul T. Smith

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2001-05

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786651047

丛书系列:

图书标签:

• #46122.P.Smith(1922-2013)
• 钢琴教材
• 爵士乐
• 乐理
• 和声
• 即兴演奏
• 技巧提升
• Mel Bay
• 音乐教育
• 钢琴谱
• 练习曲

爵士钢琴演奏的精深探索：一部超越基础的进阶指南 本书旨在为那些已经掌握了钢琴基础技巧，并渴望深入探索爵士音乐复杂性和表现力的演奏者提供一套全面、系统且极具实践指导意义的学习路径。我们深知，爵士乐的魅力在于其即兴的自由、和声的张力以及节奏的律动感，而要真正驾驭这些元素，需要超越传统钢琴教育的范畴。因此，本书的焦点完全集中于发展演奏者在爵士语境下的听觉、理解和指法能力。 第一部分：和声语汇的精炼与重构 爵士乐的和声体系是其核心支柱之一，远比古典音乐的调性功能更为广阔和灵活。本书首先从高级和弦构造入手，彻底摒弃了基础的三和弦与七和弦的初级概念。我们将深入探讨九和弦、十一和弦、十三和弦，并详细解析其各种转位和声部布局（Voicing）。 和声替换（Chord Substitution）与调式色彩： 我们将详细阐述如何利用三全音替换（Tritone Substitution）来增加进行中的色彩变化，以及如何运用增和弦（Augmented Chords）和减和弦（Diminished Chords）作为连接和推动力。重点在于理解“色彩音”（Tension Tones）——9, b9, 11, b13——在不同根音上的精确应用及其听觉效果。 和声进程的解构与重组： 传统II-V-I进行是爵士乐的基础，但本书将带领读者进入更复杂的语境，如循环三度（Cycle of Thirds）、非功能性（Non-functional）和声进行，以及如何处理调性模糊（Modal Ambiguity）的乐段。我们提供了大量针对特定标准曲目（Standard Tunes）的和声分析案例，展示大师们是如何在既有框架内实现创新的。 贝斯线的钢琴模拟： 爵士钢琴手必须同时扮演“节奏”和“和声”的双重角色。本章专门探讨如何通过左手的演奏技巧，模拟出贝斯手的行走线条（Walking Bass Lines）。这不仅关乎节奏的准确性，更重要的是如何在行走线条中植入和声色彩的变化，确保对即兴旋律的支撑。 第二部分：节奏的深度渗透与律动的掌握 爵士乐的“摇摆”（Swing）并非简单的三连音分解，而是一种微妙的、对时间感的弹性处理。本书将节奏训练提升到了一个前所未有的精细度。 细微的时间感训练： 我们不再仅仅停留在“前八后三连”的描述上。本书提供了“提前”与“延迟”（Playing Ahead/Behind the Beat）的听觉训练矩阵，帮助演奏者找到适合自己风格的律动中心。这包括针对性的节拍器使用方法——例如，将节拍器设定在“2”和“4”拍上，迫使演奏者依靠内部的稳定感来驱动音乐。 切分音与休止符的战略性运用： 爵士乐的“呼吸”来自精准的休止符。本章分析了如何在即兴段落中，通过关键位置的节奏切分和有目的的停顿来增强乐句的对比度和冲击力，避免冗长、缺乏结构感的旋律堆砌。 复合节奏（Polyrhythms）的初步引入： 介绍如何在基础的四四拍背景下，有意识地植入三连音、五连音的对位元素，以丰富即兴的节奏层次，为未来探索融合爵士（Fusion）或更现代的风格打下基础。 第三部分：即兴的逻辑与旋律构建 即兴演奏是爵士乐的灵魂，本书着重于将理论知识转化为流畅的、具有叙事性的旋律表达。 音阶的超越性应用： 我们超越了基础的五声音阶和布鲁斯音阶。重点聚焦于调式音阶（Modes）——特别是Dorian、Mixolydian和Lydian在爵士标准曲中的实际应用。更进一步，我们将系统性地解析减音阶（Diminished Scales）和全音阶（Whole Tone Scales），展示它们如何与特定和弦完美契合，实现戏剧性的色彩转变。 乐句的“记忆库”与“转化”： 即兴并非凭空创造，而是对既有音乐语言的重组。本章提供了大量由大师们（如Charlie Parker, Bud Powell）演奏乐句的分析模型，重点不在于模仿，而在于理解其内部的音程关系、节奏驱动力和和声目标。然后，指导读者如何将这些“母句”通过变奏、拉伸、压缩和移调，内化为自己的表达工具。 旋律动机的展开： 强调即兴段落应该像一篇结构完整的文章，而非随机的想法堆砌。教授如何从一个简洁的音乐动机（Motif）出发，通过节奏的改变、和声背景的推进、音域的扩展，发展出一个具有高潮和解决的完整乐句。 第四部分：特定风格的深入剖析 为了使演奏者的技能更具针对性，本书选取了几个对钢琴演奏至关重要的爵士子流派进行深入探讨。 摇摆时代（Swing）与二人组（Two-Piano/Trio）演奏法： 聚焦于Art Tatum和Count Basie的钢琴语汇。学习如何在高密度的和声进行中，保持旋律的清晰度，以及如何应对只有一只乐器（如在三重奏中）需要同时承担的节奏、和声和旋律的压力。 比波普（Bebop）的清晰度与速度： 针对这种极速、复杂的风格，提供了专门的手指力量和灵活性训练，特别是如何在高把位演奏清晰、快速的三连音和十六分音符跑动，同时保证和声色彩的准确性。 融合与后比波普的和声探索： 探讨Bill Evans和Herbie Hancock在和声色彩上的革新。重点分析了密集的“簇式”和声（Cluster Voicings）的使用，以及如何将外来音阶（如和声小调）巧妙地融入到标准的II-V-I进行中，为演奏者打开通往现代爵士的大门。 本书的结构设计旨在引导学习者从“理解”和声到“内化”律动，最终实现“自由”的表达。所有的练习都伴随着建议的听力材料，确保理论学习始终扎根于真实的、充满生命力的爵士音乐实践之中。

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