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出版者:Mel Bay Publications

作者:Paul T. Smith

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-04-27

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786651054

丛书系列:

图书标签:

• #46122.P.Smith(1922-2013)
• 爵士乐
• 钢琴
• 乐谱
• 练习
• 即兴演奏
• Mel Bay
• 钢琴独奏
• CD
• 音乐教育
• 技巧提升

爵士钢琴独奏精选集：探索即兴的艺术与律动 这是一本专为渴望深入钻研爵士钢琴演奏技巧的音乐人而设计的实用指南与曲目宝库。本书旨在提供一个坚实的基础，帮助学习者理解和掌握爵士乐即兴创作的核心要素，并通过精选的经典曲目案例，将理论知识转化为富有表现力的演奏实践。本书的重点在于构建清晰的音乐思维框架，而非局限于特定的教材系列或教学产品。 本书的核心价值在于其对爵士乐语言的解构与重塑，它将复杂的和声概念、节奏型以及旋律构建技巧，以一种系统化、易于吸收的方式呈现给读者。无论您是初涉爵士领域的新手，还是寻求拓宽演奏视野的中级学习者，都能从中找到提升自我的关键路径。 第一部分：爵士和声的基石与进阶 爵士乐的魅力，很大程度上来源于其丰富、色彩斑斓的和声结构。本书首先会带您从基础的和弦构成开始，系统地梳理大七和弦、小七和弦、属七和弦的构成音与音级功能。 1. 基础和弦的深化理解： 我们将超越简单的指法记忆，深入探讨七和弦在爵士乐中作为“功能和弦”的实际作用。重点分析二级-五级-一级（ii-V-I）进行——爵士乐的“万能钥匙”——在大小调乃至调式中的变化形式。这部分内容将详细介绍如何识别和弦的导音、三音和七音，并理解它们如何影响旋律线的走向。 2. 扩展音程的色彩应用： 爵士和声的精髓在于其对和弦色彩的探索。本书将详细讲解九音、十一音和十三音的引入及其选择原则。例如，何时使用11（升十一音）来增强属和弦的驱动力，何时使用b9（降九音）或5（升五音）来创造紧张感。我们将提供清晰的图表，展示如何在键盘上快速找到并应用这些扩展音，以及如何将其融入到左手的伴奏型（如“块状和弦”或“沃克贝斯线”）。 3. 替代和弦与和声色彩变化： 介绍如何运用三全音替代（Tritone Substitution）来替换原有的属和弦，从而创造出更具现代感的流畅进行。此外，还将探讨挂留和弦（Sus Chords）在爵士乐中的替代用法，以及如何利用调式替代（Modal Interchange）引入色彩鲜明的和弦，打破传统功能和声的束缚。 第二部分：旋律的构建与即兴的逻辑 理解和弦只是第一步，如何将这些和声信息转化为流畅、富有故事性的旋律线，是即兴演奏的核心挑战。 1. 调式与音阶的实战应用： 本书将重点讲解适用于不同和弦类型的调式音阶。例如，针对多利亚调式（Dorian）在小七和弦上的应用，以及减音阶（Diminished Scale）和全音音阶（Whole Tone Scale）在特定属和弦（如属七带5或b9）上的穿插使用技巧。关键在于建立“和弦音优先”的旋律构建原则，确保即兴的根基稳固。 2. 乐句的组织与呼吸： 即兴不是音符的随机堆砌，而是“音乐句法”的运用。本部分会分析经典爵士乐句的结构，包括前导音（Approach Tones）、装饰音（Ornaments）的使用，以及如何通过乐句的重复、变奏和发展来构建一个完整的音乐段落。我们将指导读者如何像说话一样组织旋律，注意“起、承、转、合”，避免旋律线的单调和碎片化。 3. 节奏驱动力： 爵士乐的灵魂在于其独特的律动。我们将深入剖析摇摆（Swing）节奏的内涵，不仅仅是三连音的感觉，更在于音符时值在“前拍”和“后拍”之间的微妙处理。书中会提供具体的练习，帮助学习者将节奏感内化，并在演奏中自然流露出强烈的律动感，包括对切分音（Syncopation）的灵活运用。 第三部分：实战曲目分析与风格解析 理论的学习最终需要回归到具体的音乐作品中去实践和吸收。本书精选了一系列爵士标准曲（Standards），并提供详细的分析模板，帮助学习者“听懂”并“弹奏”这些经典作品。 1. 经典和弦进行（Chord Progressions）的拆解： 我们将选取布鲁斯（Blues）的多种变体，包括12小节布鲁斯和简化布鲁斯，分析其和声变化和即兴策略。同时，也会深入解析如“All The Things You Are”或“Rhythm Changes”这类复杂的曲式结构，展示如何在不同分段（AABA）中切换和声焦点和调式色彩。 2. 模仿与内化： 通过对大师演奏的分析性聆听（不提供特定录音，但引导学习者自行选择经典录音），我们将指导读者如何提炼出特定演奏家（如比尔·埃文斯、奥斯卡·彼得森等不同风格的代表人物）的“语言片段”——他们常用的和弦色彩、节奏处理和乐句轮廓。学习的目的是将这些元素融入自己的演奏，而非简单的模仿。 3. 演奏中的对话与互动： 爵士乐是对话的艺术。本书最后会探讨在乐队合作中，钢琴手如何通过左手的伴奏型（Comping）来支持独奏者，以及如何在独奏时回应鼓手和贝斯手的律动暗示。这部分内容侧重于现场演奏的互动性与应变能力。 本书强调的是“演奏思维”的培养，通过严谨的和声分析、清晰的技巧指导，以及对经典曲目的深入剖析，为每一位爵士钢琴学习者搭建起一座从理论到实践的坚实桥梁。

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