中国古代文体分类研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社

作者:马建智

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2008-9

价格:23.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500472940

丛书系列:中国社会科学博士论文文库

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好的，以下是为您量身打造的一部关于中国古代诗歌理论与美学的专著的详细图书简介，该书旨在深入探讨中国古典诗歌在创作理念、审美范式以及流变过程中的核心思想与价值体系，与您的《中国古代文体分类研究》在研究范畴上形成互补与对照，但内容主题截然不同。 --- 书名：《咏物之境与风骨之思：中国古典诗歌理论体系的生成与演变》 图书简介 导论：理论的边界与视域的拓展 本书并非对中国古代文体进行分类学上的梳理与界定，而是将焦点完全聚焦于中国古典诗歌（以格律诗、古风、辞赋为主要考察对象）在其产生、发展与成熟过程中所形成的内在理论框架、审美标准以及哲学基础。我们试图超越简单的文体区分，深入探究古代文人是如何思考“诗”的本质、如何构建“美”的准则，以及如何通过语言来捕捉“道”与“自然”的。本书的理论进路在于，将诗歌理论视为一个动态的、受到时代思潮深刻影响的知识体系，而非静止的规范集合。我们拒绝将文体视为孤立的容器，转而关注盛载其内的“诗性”之思如何被建构与阐释。 第一部分：诗歌本体论——“言不尽意”的哲学困境与超越 本部分将追溯中国诗歌理论的哲学源头，重点考察先秦至魏晋时期，知识分子如何处理语言与世界、情感与物象之间的紧张关系。 比兴的形而上学根基： 深入剖析《诗经》中“赋、比、兴”理论的内涵，并非将其简单视为修辞手法，而是探究其作为一种早期宇宙观和认知模式的体现。尤其关注“比”与“兴”在表达“天地之德，道义之所在”时所承担的本体论责任。 “温柔敦厚”与“中和”之美： 探讨儒家文化传统对诗歌伦理的塑造。孔子对《诗》的评价，是如何奠定中国诗歌“载道”与“教化”的双重使命的？我们分析汉代以来“诗言志”在理论层面如何被阐释，及其在审美上如何导向对“节制”与“中庸”的追求。 玄学思潮对诗歌本体的冲击： 重点分析“言意之辨”在魏晋时期对诗歌理论的颠覆性影响。当“言”被视为“意”的桎梏时，诗人们如何通过对“虚空”、“无”、“自然”的描摹，试图超越语言的局限？这部分将详述“不着一字，尽得风流”这类论断背后的深刻本体论焦虑。 第二部分：诗歌美学范式——从“气象”到“境界”的演变 本部分系统梳理中国诗歌美学范式的核心要素及其历史演变路径，展现古代文人对“好诗”的共同想象是如何被不断修正和深化的。 “风骨”的内涵与张力： 详细考察“风”与“骨”在不同历史阶段的含义变化。在初唐，它侧重于时代精神与风格的强健；而在盛唐之后，它逐渐内化为个体精神的刚毅与人格力量的投射。本书分析“风骨”如何成为衡量诗人主体价值的试金石。 盛唐气象的理论构建： 探讨盛唐诗人（如李白、杜甫）的创作实践如何反过来被后世文论家提炼为一种独立的“气象”理论。这种“气象”超越了具体的题材或技巧，指向一种宏大、开阔、浑然天成的整体审美感受，并分析其与道家“大化”思想的关联。 江西诗派与“点化”之功： 深入剖析宋代对唐诗的继承与反思，特别是陈师道、黄庭坚等人提出的“点化”、“夺胎换骨”等理论。这些理论标志着审美重心从“浑然天成”向“精工细炼”的转移，对后世格律的运用产生了深远影响。 “境界”说的确立与深化： 重点考察宋代以来，尤其是以苏轼、严羽为代表的理论家如何将审美标准提升到“境界”层面。境界理论的提出，标志着诗歌审美从对“物”的描摹转向对“心”与“境”融通后的“意境”的追求，成为中国古典诗学后期的最高范畴。 第三部分：诗法与修辞——技术层面的理论指导 不同于文体学关注篇章结构，本部分聚焦于指导诗人创作实践的技术性理论，即“诗法”。 声律的审美功能： 考察近体诗的格律对诗歌意境的辅助作用。声律不仅仅是音韵的规则，更是情绪起伏的构造器。分析“平仄调配”如何被理论化为对听觉心理的精准控制。 炼字炼句的理论化： 探讨古代论述中对词汇选择（炼字）和句法组织（炼句）的强调。这些理论如何指导诗人实现从“俗语”到“诗语”的转化，并具体分析如“杜甫之工于变”的技法理论。 草蛇灰线：章法结构的理论阐释： 研究古代论家如何分析诗篇的起承转合、脉络贯通。这部分将解析“伏脉”、“起收”等概念，论证其并非仅是叙事技巧，而是一种内在逻辑与情感流动的理论模型。 结论：理论体系的现代回响 本书最终将总结中国古典诗歌理论体系的内在逻辑——一个由儒家的伦理责任出发，经历玄学的本体论探索，最终在宋代完成美学境界提升的复杂知识结构。我们认为，理解这一理论体系的生成与演变，远比孤立地研究某一种文体（如律诗或绝句）的篇幅结构更为重要，因为它揭示了中国知识分子认知世界与表达情感的深层思维模式。 --- 适合读者： 对中国古典美学、文学批评史、哲学与诗歌关系感兴趣的专业研究人员、高校师生，以及渴望深入理解中国古典诗歌“为何美”的文学爱好者。

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这本书的叙事风格，与其说是学术专著，不如说是一部精心编排的“文学史的编年体”，但其内里又蕴含着高度的结构主义分析。我个人最欣赏的是其中关于“流变”的探讨，作者没有将文体视为静止的范畴，而是着重描绘了它们在历史长河中如何相互渗透、互相影响，甚至“跨界重生”的过程。这种动态的视角，极大地丰富了我对古代文学实践的理解。例如，他对唐代近体诗的形成过程的剖析，细腻地展现了格律的最终定型，背后所蕴含的文人集团的审美取向和技术标准，读来令人叹服。全书的语言处理也很有特色，在需要严谨论证的地方，措辞精准，如同手术刀般犀利；而在进行总结和概括时，又能化繁为简，用富含哲理的语句收束，使得全书在学术的厚重感与阅读的流畅性之间找到了一个极佳的平衡点，让人爱不释手。

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初翻此书，便觉其气势磅礴，如登高远眺，尽览华夏五千年文海之奇观。作者对于各个文体源流的追溯，并非简单的罗列，而是融入了深刻的时代背景和社会思潮分析。比如，论述辞赋的演变时，不仅仅停留在汉大赋的铺陈，更是将其与魏晋玄学的兴盛紧密挂钩，分析了文体如何成为特定时代精神的载体。这种宏观视野的把握，使得全书的结构逻辑性极强，每一部分的论证都像是精密咬合的齿轮，推动着整体体系向前运转。我特别欣赏作者在辨析相似文体边界时所使用的那套标准，清晰而有力，有效避免了以往研究中常见的界限模糊不清的问题。阅读体验上，它要求读者保持高度的专注，因为它提供的知识密度非常高，但正因为如此，每每读完一节，都能获得一种“茅塞顿开”的畅快感，仿佛自己对古代文献的认知又提升了一个维度，不再是碎片化的记忆，而是形成了一个坚固的知识框架。

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坦白说，一开始我还有些担心，这样宏大的课题是否会落入泛泛而谈的窠臼，然而深入阅读后，我发现自己的担忧完全是多余的。作者在对具体文体进行“解剖”时，展现出的那种近乎“微观考古”的细致，是极其罕见的。他对于某些冷僻文体的起源和发展路径的挖掘，更是令人拍案叫绝，似乎将尘封已久的史料重新置于聚光灯下，赋予了它们新的生命和意义。比如，他对古代“碑颂”文体的深入分析，不仅梳理了其在不同朝代的社会功能差异，还考证了其文本形态的细微变化，这对于研究古代礼仪制度的学者来说，无疑是提供了宝贵的文本基础。整本书的论证体系，如同精密的瑞士钟表，每一个细节都服务于整体的时间测量，逻辑链条环环相扣，让人在阅读时能够感受到一种强烈的、被引导向深层理解的专业力量。

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这本书的装帧和排版着实让人眼前一亮，厚实的纸张和精致的印刷，一看就是用心之作。开篇的绪论部分，作者的学术态度和研究视野就展现得淋漓尽致，引经据典，娓娓道来，构建了一个宏大的中国古代文体发展脉络图景。尤其是他对“文体”概念界定的那一段论述，深入浅出，既有对传统说法的梳理，又有独到的创新见解，让人仿佛置身于一个思想的殿堂，对后续的章节充满了期待。阅读过程中，我注意到作者在引用古代文献时，对原文的考证非常严谨，注释详尽，这对于一个非专业读者来说，无疑是极大的便利，也体现了作者扎实的学术功底。虽然内容深度极高，但行文间流露出的那股对古典文学的热爱，使得原本可能枯燥的理论探讨变得生动起来，读来一点也不觉费力，反而像是与一位博学的智者在进行一场跨越时空的对话。这本书的价值不仅在于其知识的积累，更在于它提供了一种全新的、系统的审视古代文学的方式，让人对那些耳熟能详的篇章有了更深层次的理解和感悟。

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这本书的学术气场非常强大，它不是那种轻松的读物，而是需要沉下心来，带着问题意识去啃读的典籍。它最大的贡献在于，提供了一套清晰、可操作的文体分析框架，为后学研究提供了坚实的工具。我尤其赞赏作者在涉及“文体与权力”关系时的那种批判性反思，他没有仅仅满足于描述文体的形式美，而是深入挖掘了不同时期统治阶层如何利用或规训特定的文体来巩固其意识形态。这种将文学研究与社会权力结构相结合的深度，使得全书的思想性得到了极大的提升。阅读过程中，我时常需要停下来，反复咀嚼那些复杂的概念和长串的论证，但正是这种思考的“阻力”，带来了知识吸收的“深度”，读完之后，感觉自己的学术视野和对中国文化史的理解深度都得到了实质性的拓展和提升，物超所值。

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