廖志标工笔重彩山水作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:廖志标 绘

出品人:

页数:33

译者:

出版时间:2009-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787807383772

丛书系列:

图书标签:

• 工笔重彩
• 山水画
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术作品
• 廖志标
• 绘画
• 艺术
• 国画
• 传统绘画

华夏壮丽山河的永恒诗篇：中国山水画的时代回响 目录 第一章：山水之魂——中国传统山水画的哲学意蕴与审美取向 第二章：笔墨乾坤——从唐宋到近现代，山水画技法的演变与创新 第三章：写意与写实间的张力——当代山水画家的探索与实践 第四章：自然与人文的交融——地域特色与文化精神在山水中的投射 --- 第一章：山水之魂——中国传统山水画的哲学意蕴与审美取向 中国山水画，并非仅仅是对自然景物的机械描摹，而是画家“胸中山水”的外化，是“天人合一”哲学思想在视觉艺术上的深刻体现。本章将深入剖析中国山水画区别于西方风景画的根本性差异，着重探讨其背后所蕴含的道家“自然无为”思想与儒家“仁者乐山，智者乐水”的伦理追求。 1.1 “可行、可望、可游、可居”的境界论 中国山水画的审美标准，自古以来便强调一种可参与性与精神寄托。它追求的不是瞬间的视觉震撼，而是一种长久的、可供沉思的意境。我们将梳理历代画论中关于“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的论述，解析画家如何在有限的尺幅内，构建出一个可以容纳观者精神漫游的无限空间。重点分析董源、巨然等早期山水大家如何通过“平远”、“高远”、“深远”的构图法，引导观者的视线在画面中穿梭往复。 1.2 气韵生动：生命力的内在表达 谢赫提出的“六法”中，“气韵生动”被置于首位，这无疑是中国艺术批评的核心命题。本节将辨析“气韵”的概念，它不仅指代景物本身的生命力，更是画家主观精神与客观物象的完美融合。我们将探讨如何通过墨色的浓淡干湿、皴法的力度变化，来表现山川的“精、气、神”，使无生命的石头具有内在的律动感和呼吸感。特别是对元四家——黄公望、倪瓒等人在表现“平淡天真”时，如何通过看似简练的笔墨达成深邃的内涵。 1.3 师法自然与师法古人：传承中的创新张力 中国山水画的发展史，是不断在“师法自然”与“师法古人”之间寻求平衡的历史。自然是取之不尽的源泉，古人的笔墨则是历经检验的语言规范。本章将分析宋代院体画对自然精确观察的极致追求（如李唐、刘松年），与文人画强调以古人为师，借古喻今的创作心态（如米芾父子）。这种双向的参照，保证了山水画在继承中的活力和不断自我更新的能力。 --- 第二章：笔墨乾坤——从唐宋到近现代，山水画技法的演变与创新 山水画的技法体系是其精神内核得以物化的载体。本章将详细梳理中国山水画在不同历史时期的笔墨语言的革新与发展，重点分析水墨技法如何从描摹走向独立符号体系。 2.1 皴法的谱系与风格定型 皴法，是塑造山石肌理、表现物质性的关键技术。本章将构建一个清晰的“皴法谱系图”：从李思训的“金碧山水”中隐含的轮廓皴法，到荆浩、关仝的北方雄浑的“披麻皴”与“斧劈皴”；再到董源创新的“披麻皴”的柔和化处理。着重解析南宋马远、夏圭所创的“边角式”构图下，如何利用简练的皴法（如“拖泥带水皴”）来营造烟雾迷蒙的意境。 2.2 墨分五色的奥秘 水墨技法是中国山水画的精髓所在。本节将系统探讨“墨分五色”的实践：焦、浓、重、淡、清。分析不同墨色的运用在表现空间层次、气候氛围以及物体质感上的区别。例如，如何用焦墨勾勒主体轮廓以增加力量感，如何用淡墨晕染远山以制造空气透视，以及水墨在表现雨雾、云海时的微妙效果。对比强调工笔设色的“青绿山水”与主张水墨为主的“水墨山水”在材料处理上的差异。 2.3 文人画的笔墨自觉：元明清的技法再造 元代文人画的兴起，标志着山水画从注重“形似”转向注重“意似”。本章将细致分析“米点”、“元章法”的运用。重点研究黄公望在《富春山居图》中所展现的“层层积墨”与“以书入画”的笔法。进入明清，董其昌提出的“南北宗论”如何影响了后世对笔墨语言的评判标准，以及清代“四王”如何系统地整理和总结了前代的笔墨语言，形成了规范化的“集古”体系。 --- 第三章：写意与写实间的张力——当代山水画家的探索与实践 二十世纪以来，中国山水画在面临西方现代艺术思潮的冲击下，展现出强大的自我革新能力。本章聚焦于近现代至当代，探讨画家们如何在坚守民族文化基因的同时，进行技法和观念上的突破。 3.1 现代转型的阵痛与适应 从“写实主义”思潮对传统笔墨的挑战，到徐悲鸿、齐白石等前辈如何将西方的解剖学、光影概念融入中国画的改造中。我们将分析黄宾虹晚年如何通过“黑密厚重”的笔墨，对传统皴法进行颠覆性改造，以表现现代都市的复杂性与历史的厚重感。 3.2 笔墨语言的“抽象化”倾向 当代山水画的一个重要趋势是笔墨语言的自主性加强，即从描绘对象物象的束缚中解放出来，使其更趋向于纯粹的线条与墨块的构成。本节将探讨如李可染、傅抱石等大家在构建新的视觉语汇上的成就，例如傅抱石的“抱石皴”如何将点线面融为一体，表现出强烈的动态感和时代气息。 3.3 当代语境下的“新山水”建构 当代许多画家开始以“观念先行”的方式介入山水题材，他们不再满足于描绘自然景观，而是关注城市化进程、环境变迁、以及人类精神的异化。本章将分析当代画家如何运用更宽泛的材料（如拼贴、拓印）和更自由的构图，探讨“山水”一词在现代社会中的社会学和文化学意义，使传统山水画成为介入当代议题的有力媒介。 --- 第四章：自然与人文的交融——地域特色与文化精神在山水中的投射 山水画的魅力在于其地域性与文化精神的紧密结合。不同的地理环境孕育出不同的审美趣味和笔墨风格。 4.1 北方山水的雄浑与内敛 以关仝、范宽为代表的北方山水，雄伟壮丽，气势磅礴。本节将分析北方山体（如泰山、恒山）如何影响画家对“高远法”的运用，以及如何通过饱满的墨色和刚劲的皴法来表现北方特有的苍茫和厚重感，体现出一种坚韧的民族精神。 4.2 江南山水的秀润与灵动 江南地区温润的气候和绵延的丘陵，催生了以董源、巨然为代表的“南派”山水。本节将探讨江南山水如何强调“润”、“秀”，大量使用淡墨晕染和披麻皴来表现烟雨迷蒙、草木丰茂的特点，体现出士人阶层安逸、闲适的文人情怀。 4.3 文化的载体：诗、书、印的完美统一 山水画之所以被称为“诗中有画，画中有诗”，是因为它是一个综合性的艺术门类。本章最后将分析画上题跋的书法艺术、诗词的意境选择，以及印章的布局，如何共同构成了作品不可分割的有机整体。书法线条的韵律感如何与笔墨的干湿浓淡相互呼应，共同完成画家对自然与人生的终极思考。 结语：永恒的探索 中国山水画的历史是一部不断对话、不断自我超越的历史。从唐代的绚烂，到宋代的理性，再到文人画的精神觉醒，直至今日的多元探索，山水画始终是中国人安顿心灵、寄托理想的艺术殿堂。它不仅记录了地理的面貌，更铭刻了特定时代中国知识分子的精神轨迹。

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