具体描述
李商隐诗歌问世以后，与他同时代的诗人便给予了高度评价。自北宋以来，其诗的鉴赏批评者和注解笺释家代不乏人，而到清代形成了李商隐研究的繁盛局面，几乎形成了一种“玉豁诗学”。古代的玉豁诗学，大都重直观领悟而缺少逻辑分析，且受汉儒注经的影响，不无穿凿附会之嫌。“五四”运动以来，马克思主义文艺思想和西方文艺思想的次第输入中国，在“玉豁诗学”领域出现了符合现代文化标准的长篇论述性的研究专著。近十余年相继问世的杨柳《李商隐评传》、吴调公《李商隐研究》、董乃斌《李商隐传》等，便是这类著作中有较大影响者。摆在我们面前的董乃斌的新著《李商隐的心灵世界》(1992年12月上海古籍出版社出版)，是作者运用马克思主义的文艺思想，广泛地吸收西方文论和中国古代、现当代文论的精华，以宏观鸟瞰与微观探胜相结合，充满了文学史哲学的思辨色彩，全面、系统地论述玉谿诗和樊南文的一部佳作。
本书为上、下两编，凡十一章(上编三章，下编八章)，每章下设若干节。上编概述作者对文学史和作家研究中一些理论问题的思考，从文学史学科和作家研究的关系讲起，先确定作家研究在文学史体系中的位置，然后说明作家研究的真正核心乃揭示其心灵世界，最后简论李商隐所处时代的文学、文化背景，使视线由散而聚地向李商隐汇集。下编从不同层面论述李商隐其人其诗，而目光所注则为诗人深邃微妙的心灵世界。其分析阐述是上编理论原则的具体化，而从篇幅上则构成本书的主干和重点。这种逻辑次序所表现出的研究思路，既避免了某些文学史和作家评论著作擅长具体的艺术赏析、评判，而缺少必要的理论概括和方法论指导的弊病，又没有导致个别作家作品的研究与文学史及作家研究理论的游离脱节。
《李商隐的心灵世界》区别于时下流行的某些中国古典文学研究著作的最突出特点在于，着意建构文学史学科理论，展现出文学史研究的多种视角。作者在文学史是作家系列的认识基础上，强调将洞察作家不同于常人的生命存在方式作为研究重点，即通过剖析作家的精神宇宙、心灵世界以切近人的本质。作者抓住古代作家的身心矛盾及其统一的特定角度去审视创作主体、提出包括李商隐在内的许多古代作家，由于身之困厄、思之迷惘所刺激和推动，而在审美环境和创美过程中获得个人内心的超越与自由，也为社会提供出美的精神产品。作者还从剖析李商隐诗歌中“蝴蝶”语象系统出发，进而提出对更高层次的意境和风格的研究，阐明风格研究既指向作家个人，又指向他所属的文化。作者对阐释者的文化意识与心灵历程也颇为重视，将其看作与作家研究同等重要的文学作品实现史的不可或缺的组成部分。本书将文学史研究系统为成若干子系统：从艺术文化起源发生和成长发展的角度来看文学史；从艺术思维与艺术表现交相刺激、相偕发育的角度来看文学史；文学史可以成为通过文学实践、通过文学风格形态的变迁，揭示人类艺术文化心理嬗变演进的历史；文学史又应当是读者接受方式、接受程度的演变史等等。上述内容，丰富了文学史学科理论，具有当代文学观念的方法论探索意义，为建构文学史哲学提供了新鲜经验。
《李商隐的心灵世界》在具体地评判李商隐诗歌的风格特征时，特别注意对微观文学现象的宏观哲思，揭示隐藏其中的深层意蕴。譬如论述玉谿诗的主观化特征，指出其体现了人类思维方式、心理状态和灵魂世界的自我解放和精神创造力，并将这种自我解放和精神创造力，置于现代遗传学、文化学、心理学的分析之中，描画出异化和克服异化的人类永无休止的运作轨迹。又如剖析玉谿诗的悲感特征，指出其源泉在于人类产生愿望的能力与实现愿望的能力之间的永不平衡性；同时强调诗人把握“悲之为美”、“ 悲易感人”的艺术规律的自觉性。作者对中晚唐与李商隐诗风不同的作家群体和受李商隐泽被的历代作家的简洁概括的描述，使本书益显学术上的厚度。而另一方面，作者从中国文学史上被转移到史学领域中的叙事能力开始重新回归文学的视角、审视已经彻底烂熟、变成一种具有规范意义的工艺和技术的抒情诗歌艺术，在新旧文学样式的更迭趋势中，找到了李商隐充当中国诗艺总结者的崇高地位。并将李商隐诗歌作为中国古代文学阴柔之美的代表、中国传统文化基本面貌的显像。这些又都增添了本书学术上的深度。读罢《李商隐的心灵世界》，便产生一种强烈的感受：它一反文学史研究中“一时代、二生平、三思想、四艺术”的僵化的批评模式，在已经上升到哲学层次的大文学史观的支配下，以对诗人心灵世界准确、细致、生动的透视吸引读者，作为文学史中作家系列研究的一种尝试，它为即将出现的该系列的百花园，吹来清新的风。
本书还善于旁征博引，对前人研究成果或改造、或驳难、或发指，显示出学者的批判意识和锐意进取精神。譬如修正了美国文论家阿布拉姆斯、刘若愚(华裔)的某些观点，强调作家与读者之间的双向联系。又如否定纪昀对《异俗二首》“选一代之诗则可删”的看法，认为其可与《行次西郊作一百韵》相辉映。再如借鉴钱钟书先生关于李商隐以骈文为诗的妙评，进一步论证说明了这一特点在形式上的根本标志是典故的大量运用。此外，作者的玉谿诗风格演变四期说(模拟期、愤激期、感伤期、颓废期)，对樊南四大与散文的评析等，或自成一家之言、或开拓前人未引起足够重视的研究领域，均很有特色。
作者简介
董乃斌，笔名郝冰、纪伟。男，1942生，江苏扬州人。中共党员。1963年毕业于复旦大学中文系，同年10月，到中国科学院文学研究所工作，至1974年底，到西北大学（陕西西安），在中文系任教。1978年10月，入中国社会科学院研究生院文学系学习，1981年毕业，获文学硕士学位，硕士论文题目《李商隐研究》，导师吴世昌先生。同年10月，仍回文学研究所工作。先在古代文学研究室，1985年，任新学科研究室主任。1988年，任古代文学研究室主任。1992年晋升为研究员，同时获国家级"有突出贡献的中青年专家"称号。 1994--1998，任文学所副所长，兼任《文学评论》《文学遗产》编委、中国社会科学院研究生院教授、博士生导师、中国唐代文学学会副会长及李商隐研究会会长等。
著有中篇历史小说《波影珠》、《琴泉》、《菩萨弯》，人物传记《李商隐传》，研究著作《李商隐的心灵世界》、《中国古典小说的文体独立》、《文化紊流中的文学与文士》、《唐帝国的精神文明》等。
目录信息
读后感
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用户评价
我必须承认，我是一个非常注重文本逻辑连贯性的读者。很多时候，深度文本容易陷入过度发散的泥淖，导致核心论点失焦。但在这本书中，尽管主题宏大，探讨的维度极多，却始终保持着一个强大的内在张力。特别是关于其创作理念中“情”与“景”的辩证关系部分，作者的处理尤为精妙。他没有简单地将“情感”归因为“遭遇”，而是深入剖析了特定文化心理结构如何塑造了情感的表达方式。文风上，这部作品展现出一种罕见的“克制的美感”。它避免了过度煽情或矫饰的辞藻，而是用精准、甚至略带冷峻的笔触，去还原那些被时间磨平棱角的真实。这种冷静的叙述，反而让那些潜藏在文字下的巨大悲怆显得更加有力，如同冰山一角，暗示着水面下更为深邃的情感暗流。读完某一章，我常常需要停下来，点上一杯浓茶，让思绪在那种沉静的力量中回荡许久。
评分坦白讲，我对于这类探讨文学巨匠内心世界的作品，总是抱持着一种审慎的态度。许多传记或评论，往往流于表面的符号解读，将复杂的人性扁平化。然而，这部作品给我的惊喜在于它对“语境”的深度挖掘。作者似乎并未急于给出标准答案，而是像一个耐心的考古学家，一层层剥开历史的尘埃，将我们带回那个特定时代的生活图景。例如，其中对于当时士人阶层微妙的政治生态的描绘，那种如履薄冰的社交艺术，即便隔了千年，读来仍让人感到窒息般的紧张。作者的叙事节奏把握得极好，时而如山涧溪流般清澈直白，时而又像迷雾中的航行，需要读者主动去捕捉那些暗示和弦外之音。它强迫你不能只是被动接受信息，而必须调动自身的经验和想象力，去“重构”那个失落的灵魂的挣扎与光辉。这种互动性，使得阅读过程充满了智力上的挑战与乐趣。
评分这本书的另一个亮点，或者说让我产生强烈共鸣之处，在于其对“时代局限性”的深刻洞察。我们总喜欢用当代的价值观去评判古人，却往往忽略了他们身处的那个巨大时代的惯性与不可抗力。这本书很清醒地指出了，即便是最天才的头脑，也无法完全挣脱其时代的桎梏。其中对于知识分子在权力结构中的“边缘化”地位的分析，尤其让我感同身受。它探讨的不仅仅是一个诗人的命运，更是一种知识分子群体在特定社会体制下所能扮演角色的上限与下限。这种对历史必然性的体认，没有带来宿命论的消极，反而是激发了一种对个体精神抵抗力的敬意。作者似乎在告诉我们：真正的伟大，往往诞生于结构性压力的缝隙之中，而不是温室里。读来让人不禁反思我们自身所处的环境，以及我们如何去定义自己存在的价值。
评分这本厚重的典籍，初捧在手，便觉一股沉郁的书卷气扑面而来。我最先留意到的是它那精妙绝伦的装帧设计，那种近乎古朴的墨绿色调，配上烫金的书名，立刻就将人带入了一个遥远而充满诗意的氛围。书页的质地极其考究，那种微微泛黄的米白色纸张，触感温润，使得即便是长时间阅读，指尖也不会感到丝毫的疲惫。我忍不住翻阅了其中的一些插图，那些似乎是用极其细腻的笔触勾勒出的古建筑和庭院，即便只是黑白或单色的呈现，也充满了光影的变幻和情绪的流动。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，足见出版方在细节上的用心良苦。每一页的排版都疏密有致，留白恰到好处，仿佛作者的文字本身就在纸张上呼吸，给予读者足够的空间去沉淀和思考。初读几页，便能感受到那种对传统审美的极致追求，让人在信息爆炸的时代，重拾对“慢阅读”的渴望。那种翻阅的仪式感，是现代电子阅读无法比拟的，它让阅读本身变成了一种对美好事物的致敬。
评分我习惯于在阅读时做大量的旁批和标记，以此来检验一本书是否真的触动了我的思考神经。在这本书中，我的荧光笔和便签纸的使用量达到了一个惊人的程度。最让我感到震撼的是它对“美学自觉”的探讨。这不仅仅是关于技巧的娴熟运用，而是一种对自身精神世界进行系统性构建的努力。作者似乎在描绘一个心灵的“建筑图纸”，展示了如何将零散的体验、痛苦、甚至是短暂的狂喜，通过高度提炼和形式化的努力，转化为可以流传千古的艺术结构。这种从“生活”到“艺术”的升华过程，书中描述得层层递进，充满逻辑的严密性。它并非教人如何写作，而是展示了一种“如何存在”的哲学样本。读完之后，我感觉自己的审美阈值被无形中提高了，看待日常事物的眼光也变得更为挑剔和深入，不再满足于浮光掠影的表象。
评分其实是把上古2012年版又看了一遍。董乃斌先生自述爱好义山诗是受了其师王运熙先生的启发，这样一来就说得通了，何以他在社科院待了那么久，还保持着上海的作风。
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