Amnésies. Fictions du cinéma d'après Jean-Luc Godard pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:P.O.L.

作者:Jacques Aumont

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:1999

价格:EUR 20.10

装帧:Broché

isbn号码:9782867446993

丛书系列:

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《遗忘的影像：让-吕克·戈达尔电影中的虚构实践》 本书并非对让-吕克·戈达尔电影的详尽分析，而是试图通过一系列虚构的片段，重塑并延展戈达尔电影中那种游离于现实与想象边缘的独特气质。它并非学术专著，也不遵循严谨的电影理论框架，而是以一种碎片化、跳跃式的叙事，探索戈达尔影像所激发的无限可能。 戈达尔的电影，常在熟悉的叙事结构中嵌入突兀的转折，在经典的影像风格里注入颠覆性的实验。他的人物，常常面临着身份的困惑，记忆的断裂，以及对周遭现实的疏离。这种“失忆”的状态，既是角色的内在体验，也是戈达尔电影美学的重要组成部分。它们模糊了时间线，挑战了因果逻辑，让观众在熟悉与陌生之间来回摆荡，体验一种前所未有的观影感受。 《遗忘的影像》正是从这种“失忆”的体验出发，构建了一系列独立又彼此呼应的虚构故事。这些故事并非是对戈达尔具体某部电影的复述或解读，而是试图捕捉戈达尔电影中的那种“失落的连贯性”，那种在已知与未知之间寻找新意义的冲动。 想象一部黑白影像，一个女人站在空旷的火车站，手中紧握着一张模糊不清的照片。她为何在此？照片里的人是谁？她遗忘了，或者，她从未真正拥有过。她的眼神中，既有迷茫，也有某种坚韧的期待。镜头缓缓推近，她的表情在光影的交错中变幻，仿佛一个无声的宣言。这并非某个戈达尔电影的场景，但它的情绪，它的氛围，却与《随心所欲》中安娜的迷离、《周末》中艾伦的焦躁有着某种神秘的共鸣。 或者，想象一个男人，在一个陌生的城市里游荡。他看到相似的街道，相似的面孔，但一切都仿佛镀上了一层虚幻的薄纱。他试图抓住什么，却只能触碰到空气。他可能在寻找一段被遗忘的恋情，一段被篡改的记忆，或者，仅仅是寻找一个属于自己的名字。他的脚步，是沉重的，也是充满探索的。他的身影，在戈达尔电影中常见的长镜头里，显得格外孤独，又格外引人注目。 《遗忘的影像》中的每一个故事，都如同戈达尔电影中的一个静止的画面，一个戛然而止的对话，一个突然插入的画面。它们不提供完整的答案，而是留下一连串的疑问，激发读者自行去填补空白。这是一种邀请，邀请读者成为自己的导演，在文字的画布上，绘制出属于自己的戈达尔式梦境。 在这里，语言本身也成为一种被解构的对象。跳跃的句式，不连贯的叙述，以及对日常语言的陌生化处理，都旨在模仿戈达尔电影中那种对语言的实验性运用。对话可能突然中断，独白可能脱离语境，词语本身可能承载着多重，甚至是矛盾的意义。这种语言的“失忆”，正是为了唤醒读者对意义本身更深层的思考。 《遗忘的影像》并非仅仅是关于“失忆”这个主题，它更关乎“虚构”本身的力量。戈达尔的电影，常常在虚构中探讨真实，在现实中编织虚幻。他打破第四面墙，让演员直接与观众对话，让电影的制作过程暴露在镜头之下，这种做法，本身就是对传统虚构叙事的挑战。 本书中的虚构，也正是如此。它可能通过一个虚拟的人物，来诉说一段不存在的回忆；它可能通过一个虚假的场景，来折射出某种隐秘的社会现实。这些虚构，并非为了欺骗，而是为了更深刻地揭示人性的复杂，探索情感的真实，以及思考我们所处的这个世界。 《遗忘的影像》试图捕捉戈达尔电影中那种“瞬间即永恒”的体验。那些难以忘怀的镜头，那些触动人心的对话，那些令人深思的画面，它们如同散落的碎片，却共同构成了戈达尔独特的电影宇宙。本书便是试图将这些碎片重新排列，以一种新的视角，让读者重新感受戈达尔电影的魔力，并从中发现新的生命力。 这是一本关于“可能”的书，关于那些尚未被讲述，却又真实存在的故事。《遗忘的影像》邀请您一同走进一个由记忆与遗忘交织而成的迷人世界，去探索戈达尔电影中那些被精心遗忘的，却又如此动人的虚构。它不是终点，而是新的起点，一个让想象力自由驰骋的广阔空间。

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这本书的结构安排极为巧妙，它仿佛模仿了某种非线性的辩证过程。我注意到，作者在论述的起承转合之间，常常运用一些看似无关的跨界引用，从哲学到艺术史，将戈达尔的电影放置在一个更宏大的文化场域中进行考察。这种广阔的视野使得“失忆”的讨论不再局限于纯粹的电影语言分析，而是上升到了对现代性批判的高度。对我个人而言，这种跨学科的整合极大地丰富了我对戈达尔意图的理解。特别是作者对特定几部作品中“声音与图像的错位”的分析，简直是一次对听觉和视觉感知界限的彻底拆解，读起来酣畅淋漓，让人迫不及待想重看那些片段，用新的耳朵和眼睛去体验那种被刻意制造的疏离感。

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这本书的文字密度之高，简直像戈达尔的后期作品一样，需要反复咀觎才能完全消化其间的意涵。我特别欣赏作者在处理戈达尔那些晦涩难懂的片段时所展现出的耐心和学术严谨性。它不仅仅是学院派的理论建构，更是充满了对电影文本真挚的热情和近乎诗意的解读。阅读过程中，我不断地将书中的分析与我脑海中对特定影片画面的记忆进行对照，每一次对照都带来新的发现。作者似乎擅长捕捉那些微妙的张力——影像的物质性与思想的抽象性之间拉扯——并将其清晰地呈现出来。对于那些自认为熟悉戈达尔的资深影迷来说，这本书无疑是一剂强效的清醒剂，它迫使你放下既有的、被主流评论反复强调的那些“标签”，转而去关注影像本身是如何“思考”和“遗忘”的。

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这部关于戈达尔电影的著作，从其标题的暗示来看，似乎试图挖掘一种“失忆”的叙事策略在电影实践中的运作机制。我首先被它提出的理论框架所吸引，它似乎挑战了我们传统理解的电影记忆与历史叙事之间的关系。作者的论述非常精妙，尤其是在探讨戈达尔如何通过片段化、跳跃性的剪辑来重构或彻底颠覆观众既有的认知结构时，那种抽丝剥茧的分析令人印象深刻。它不是简单地罗列戈达尔的电影主题，而是深入到他影像语言的肌理之中，去探究那种“遗忘”是如何成为一种主动的、具有政治意图的创作手段。读完整本书，我感觉自己仿佛完成了一次对电影时间性的结构重塑训练，那种对线性叙事的彻底反叛，在作者的笔下得到了极富洞察力的阐释，让人重新审视那些看似“缺失”或“模糊”的镜头背后所蕴含的巨大能量和批判力量。这种对“不在场”的深入解读，确实是理解晚期戈达尔创作的关键钥匙。

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坦白说，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它没有提供任何容易入口的“入门指南”。它更像是作者与戈达尔之间进行的一场深度对话，而我们作为读者，则是在场的一位旁听者，需要不断跟上这场智力上的高强度马拉松。我特别喜欢其中关于影像“考古学”的章节，作者试图挖掘出被主流电影史所掩埋的那些被忽视的边缘元素，并将它们重新置于“失忆”的框架下进行审视。这种颠覆传统史观的尝试，充满了后现代的思辨色彩，但又不失对电影媒介本体的深切关怀。读完后，我对“电影记忆”这个概念产生了深刻的动摇，它不再是一个稳定的储存库，而是一个不断被重写、被删除、被重构的动态过程，而戈达尔，正是这个过程最激进的实践者。

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这是一本需要被放在案头，时常翻阅的参考书，而不是一次性的快速阅读材料。它的价值在于它提供的思考工具，而非明确的结论。作者在构建其论点时所使用的语言风格，带有某种克制的激情，既保持了学术的审慎，又不乏对艺术魅力的精准捕捉。我尤其欣赏那种看似平静的文字下涌动着的批判暗流，它不动声色地挑战了关于“作者意图”和“观众期待”的陈旧观念。这本书成功地将“遗忘”这个看似消极的状态，转化成了一种极具能动性的创作资源，这是对戈达尔电影理解的重大贡献。它不仅仅是关于戈达尔的，更是关于我们如何观看、如何记忆，以及我们如何被媒介塑造的深刻反思。

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