From Publishers Weekly The author was a college student in California during the '60s, heyday of psychedelia, then moved on to Swinging London and photographed such supergroups as the Beatles, the Rolling Stones and the Who. His sensitive memoir of those years evokes vividly the essence of a generation that "welcomed Mr. Fantasy into our lives with a sense of joy and celebration." Although Russell acknowledges that many people were burned out by the '60s (indeed, he knew some of the famous casualties), he nevertheless believes that the personal and social changes spawned by that turbulent decade were necessary. "In retrospect, people often seem embarrassed by that time," he writes. "But, really, so much was accomplished." Russell tells many entertaining stories about working with the artistocracy of rock; his anecdotes unite with more than 300 of his splendid photographs to create a detailed history of an extraordinary period in popular musicand to pay eloquent tribute to "the spirit that moved us all." October 29Copyright 1985 Reed Business Information, Inc.
评分
评分
评分
评分
这本书的阅读体验,可以用“酣畅淋漓却又带着一丝挥之不去的宿命感”来概括。作者对细节的迷恋达到了近乎偏执的程度,无论是某件道具的品牌,还是某个夜店灯光的颜色,都描绘得异常精准,这种细致入微的记录,构建了一个无比坚实可信的世界观框架。通过这个框架,我们得以窥见那个特定十年里,文化思潮是如何从地下走向主流,又是如何被商业逻辑所驯化和吞噬的全过程。其中关于友谊与竞争的那部分叙述,尤为精彩,它揭示了在高度个性化的艺术领域中,亲密合作与激烈排他性之间那种微妙而危险的平衡。读到结尾,虽然时间线已经走到终点,但故事带来的冲击感并未消散,反而留下了长长的回响。它不是一本让你读完后就合上书本、束之高阁的作品,而是一部会潜移默化地改变你观看世界角度的文本,值得反复咀嚼和品味其中的复杂层次。
评分说实话,这本书的叙事结构一开始让我有些摸不着头脑,它不像传统的编年史那样清晰,更像是一系列打散后又被某种内在的逻辑重新拼凑起来的记忆碎片。正是这种非线性的叙述方式,赋予了阅读体验一种独特的沉浸感和探秘感。作者仿佛在用一种近乎意识流的方式,将那些跨越十年的片段,如同磁带倒带一般,随意而精准地抛洒在你面前。你得自己去捕捉那些隐藏的线索和情感的暗流。我花了相当大的力气去适应这种节奏,但一旦进入状态,那种感觉就像是突然明白了某种只有圈内人才懂的“暗号”。书中对于特定音乐场景的描绘,简直达到了教科书级别的水准,那种对音色、现场氛围的精准捕捉,让一个非音乐专业出身的读者也能感受到那种震耳欲聋的现场感和创作时的心境。它成功地将“十年”这个抽象的时间概念,具象化成了一部跌宕起伏的个人史诗,充满了对逝去时光的深沉缅怀与一丝不易察觉的嘲讽。
评分我必须承认,这本书的篇幅令人望而生畏,但一旦开始阅读,时间似乎就失去了意义。它最打动我的地方,在于作者对于“坚持”这件事近乎偏执的探讨。在这十年间,他见证了太多朋友的沉浮、事业的起落,以及理想在现实面前的无奈妥协。作者似乎在用自己的经历反复叩问一个核心问题:当最初的激情褪去,支撑你继续前行的究竟是什么?是通过文字记录下来的一种义务感,还是一种无法割舍的、对那种“巅峰体验”的渴望?书中对创作瓶颈期的细致描写,那种“写不出来”的痛苦,共鸣感极强,远超音乐范畴,几乎适用于任何需要创造性输出的领域。它提供了一种罕见的、从内部审视自我驱动力的机会。阅读完后,我感觉自己不仅了解了一段历史,更像是完成了一次关于自我韧性的深度对话。这本书的价值,在于它经久不衰的启发性。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种复古又迷幻的色彩搭配,一下子就将你拉回了某个特定的年代。初翻开这厚厚的篇章,我立刻被那种直抒胸臆的文字力量所震撼。它不像某些传记那样故作高深,反而像是一个老友在深夜的酒吧里,对着你推心置腹地讲述那些惊心动魄的往事。我尤其欣赏作者那种近乎残酷的诚实,他毫不回避地剖析了光环背后的挣扎与迷茫,那种在巅峰时跌入谷底的体验,读来令人心惊肉跳,却又忍不住想一探究竟。文字的节奏感把握得极好,时而如同疾风骤雨,将那段喧嚣的岁月描绘得淋漓尽致;时而又变得极其细腻,捕捉到那些稍纵即逝的情感波动。阅读过程中,我感觉自己不再是旁观者,而是那个身处摇滚乐最鼎盛时期的见证人,空气中似乎还弥漫着汗水、烟草和廉价啤酒混合的味道。这本书的魅力就在于,它不仅仅记录了音乐和时代,更记录了“人”在那个巨大历史洪流中的真实状态——脆弱、激情、迷失,以及最终的救赎。
评分这本书的语言风格,用“恣意汪洋”来形容或许最为贴切。它毫不矫饰,充满了那个时代特有的粗粝和不羁。如果你期待的是温文尔雅的文学散文,那你可能会感到错愕,因为这里充斥着大量口语化的表达,甚至是当时亚文化圈子里才有的“行话”。但恰恰是这种原汁原味的表达,赋予了文本强大的生命力和真实性。读到某些篇章时,我仿佛能透过文字的缝隙,看到那个时代特有的社会氛围和价值冲突。作者对周遭人物的刻画也是极其生动且毫不留情的,那些曾经叱咤风云的偶像,在作者的笔下,卸下了所有光环,显露出无比复杂的、甚至有些可悲的人性侧面。这让我开始反思,我们对“传奇”的定义是否太过单薄?这本书提供了一个多维度的视角,去审视成功、友谊、背叛乃至梦想的腐蚀性,其深度远超一部简单的回忆录,更像是一部关于“时代精神如何塑造个体”的社会学观察报告。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有