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出版者:Times Editions

作者:Lin Shan

出品人:

页数:200 页

译者:

出版时间:2003年01月

价格:80.00

装帧:平装

isbn号码:9789812325235

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《浮世绘语：江户风情画卷》 第一章：浮世绘的诞生与早期发展 在时间的洪流中，总有一些艺术形式，如同璀璨的星辰，划破时代的夜空，照亮后世的眼眸。浮世绘，便是这样一种在日本艺术史上留下浓墨重彩印记的绘画流派。它诞生于十七世纪的江户时代，一个政治相对稳定、商业蓬勃发展、市井文化日渐兴盛的时期。在此之前，日本的绘画风格多以宗教题材、贵族生活或文人雅趣为主，画面色彩浓烈，技法细腻，流露出一种庄重与高雅。然而，随着江户时代的到来，一股新的力量开始在社会底层涌动，这股力量源于普通民众对生活的热情、对享乐的追求，以及对当下时代的独特感知。 浮世绘的“浮世”，并非佛教的“苦海”之意，而是指“现世”、“尘世”，是对当下生活的美好与真实状态的描绘。艺术家们将目光投向了日常生活中形形色色的人物与场景：歌舞伎演员的舞台风采，吉原游女的迷人姿态，街头巷尾的市井百态，甚至连当时的著名风景名胜，也被他们以全新的视角收入画卷。这种对“当下”的关注，对“人间”的体味，正是浮世绘区别于以往绘画流派的根本所在。 早期浮世绘的代表人物，如菱川师宣，被誉为“浮世绘之祖”。他的作品，例如著名的《美人图》，以其生动细腻的笔触，捕捉了江户时代女性的时尚与神韵。师宣的作品，初步确立了浮世绘以线条为主，色彩明快的风格，为后来的发展奠定了基础。当时的印刷技术尚不成熟，浮世绘多以手绘或简单的木版印刷为主，但其对人物情感的刻画，对衣着细节的描绘，都已展现出非凡的艺术功力。 随着技术的进步和需求的增长，木版印刷逐渐成为浮世绘的主要表现形式。这种技艺的成熟，使得浮世绘能够大规模地复制和传播，也让更多普通人有机会接触和欣赏到这些充满活力的画作。艺术家们也开始探索更多的题材和表现手法，为浮世绘的辉煌时期积蓄力量。 第二章：黄金时代：时代精神的凝聚 十八世纪末至十九世纪初，浮世绘迎来了其最为灿烂的黄金时代。这一时期涌现出了一批艺术大师，他们的作品不仅技艺精湛，更蕴含着深刻的时代精神和独特的美学品味。 首先不得不提的是喜多川歌麿。他以对女性细致入微的描绘而闻名，被誉为“画中的歌仙”。歌麿笔下的女性，或是妖艳妩媚，或是清纯可人，或是端庄典雅，无一不充满生命力。他擅长捕捉女性微妙的情感变化，通过对眼角眉梢、手势姿态的精妙刻画，展现出她们内心世界的丰富与细腻。歌麿的“大首绘”（特写人物上半身）更是将女性的肖像艺术推向了新的高度，让观者能够近距离地感受到她们的美丽与魅力。 紧随其后的是东洲斋写乐。这位神秘的艺术家，以其短暂而辉煌的创作生涯，留下了震撼人心的作品。写乐的作品风格狂放不羁，对歌舞伎演员的刻画尤为突出。他突破了传统肖像画的程式化，以夸张的脸部表情和强烈的戏剧张力，展现出舞台人物的激情与个性。写乐的浮世绘，充满了力量感和感染力，仿佛能将观众带入那个热闹非凡的歌舞伎剧场，亲历那些荡气回肠的故事。他的作品，以其独特的视角和大胆的创新，成为了浮世绘艺术中的一股清流。 而在风景画领域，葛饰北斋和歌川广重则成为了无可争议的巨匠。葛饰北斋的《富岳三十六景》系列，以其宏伟的构图和鲜明的色彩，将日本的自然风光展现得淋漓尽致。他以独特的视角，捕捉了富士山的壮丽景象，并将其融入到日常生活场景之中，展现了人与自然的和谐共生。北斋的作品，不仅具有极高的艺术价值，更充满了对大自然的敬畏与赞美。 歌川广重则以其细腻写实的风格，描绘了江户时代的东海道沿途风光。他的《东海道五十三次》系列，以其优美的线条、柔和的色彩和逼真的场景，成为描绘日本旅途风光的经典之作。广重笔下的风景，宁静而富有诗意，仿佛能让观者感受到微风拂过，听到流水潺潺。他的作品，以其写实的美感，记录了江户时代日本的城乡风貌，成为了珍贵的历史画卷。 这一时期，浮世绘的技法也得到了极大的发展。多色套印木版印刷技术日臻完善，艺术家们能够通过精密的计算和细致的雕刻，在纸上呈现出丰富多样的色彩和细腻的纹理，使得浮世绘的艺术表现力得到了极大的提升。 第三章：浮世绘的艺术魅力与影响 浮世绘的艺术魅力，在于它对“当下”的真实描绘，在于它对市井生活的热情讴歌，更在于它所蕴含的独特东方美学。 首先，浮世绘的题材广泛，包罗万象。它描绘了当时社会各个阶层的生活，从高高在上的歌舞伎，到风尘仆仆的旅人，再到市井小民的日常起居，无不生动鲜活。这种对现实生活的关注，使得浮世绘具有了独特的时代价值和历史意义。它如同一个窗口，让后人得以窥见江户时代人们的生活方式、审美情趣和社会风貌。 其次，浮世绘在构图和色彩运用上，也展现出其独特的艺术风格。艺术家们善于运用不对称的构图，打破了传统的对称法则，使得画面更具动感和视觉冲击力。同时，他们大胆运用鲜艳的色彩，通过对红、蓝、绿等颜色的巧妙搭配，营造出强烈的视觉对比和浓郁的艺术氛围。线条的运用也是浮世绘的一大特色，流畅而富有表现力的线条，勾勒出人物的轮廓和衣物的褶皱，使得画面更具立体感和质感。 更重要的是，浮世绘所传达的“物哀”之美，以及对瞬间之美的捕捉，深刻影响了后世的艺术发展。浮世绘艺术家们善于捕捉生活中的美好瞬间，并通过画面将其定格。无论是歌舞伎的惊鸿一瞥，还是美人回眸的浅笑，或是旅人望向远方的沉思，都充满了瞬间的诗意和情感的张力。这种对“无常”的感知，对“短暂”的珍视，构成了浮世绘独特的哲学内涵。 浮世绘的艺术魅力，不仅在日本国内广为流传，更在十九世纪末期，通过贸易往来，传入了西方世界。它对西方印象派画家，如莫奈、德加、梵高等人，产生了深远的影响。西方艺术家们被浮世绘独特的构图、鲜艳的色彩以及对光影的表现所吸引，并将其融入到自己的创作之中，形成了所谓的“日本主义”。可以说，浮世绘不仅是日本艺术史上的瑰宝，更是世界艺术宝库中不可或缺的一部分。 第四章：时代的回响：浮世绘的传承与当代意义 尽管江户时代已经远去，但浮世绘所承载的艺术精神与时代印记，却从未消失。在当代，浮世绘的价值依然被不断挖掘和重新解读。 一方面，浮世绘作为一种重要的艺术遗产，其原作和复制品在世界各地的博物馆和画廊中展出，吸引着无数的艺术爱好者前来参观和学习。研究浮世绘的艺术史学者，仍在不断地对其进行深入的考证和解读，试图揭示其更深层次的艺术内涵和历史意义。 另一方面，浮世绘的艺术风格和表现手法，也在当代艺术中得到不同形式的传承和创新。许多现代日本艺术家，在汲取浮世绘精华的基础上，创作出具有时代特色的作品。从漫画、动画到平面设计，浮世绘的元素常常以各种形式出现在当代流行文化中，展现出其强大的生命力。例如，许多现代漫画作品中，对人物表情的夸张处理，对服饰细节的描绘，都隐约可见浮世绘的影子。 浮世绘对于我们理解日本文化和审美观念，同样具有重要的意义。它展现了日本民族对美的独特追求，对生活的热爱，以及对自然的敬畏。通过欣赏浮世绘，我们可以更深入地理解日本的传统文化，以及它如何塑造了现代日本的国民性格。 总而言之，《浮世绘语：江户风情画卷》将带您穿越时空，回到那个充满活力的江户时代。我们将一同探寻浮世绘的诞生与发展，领略黄金时代大师们的杰作，体会其独特的艺术魅力，并思考其在当代社会所回响的时代意义。这不仅仅是一次艺术的鉴赏，更是一次文化的探索，一次对历史的对话。在这幅由线条、色彩与情感交织而成的画卷中，您将看到一个时代的缩影，感受到一股永恒的生命力。

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作为一个对东方美学有浓厚兴趣的读者，我原本期望这本书能多谈谈书法艺术在名字中的体现，或者多介绍一些古典文学中那些意境深远的名字。这本书确实涉及了这些方面，但它更着重于名字背后的“实用主义”和社会功能。我发现作者非常善于将抽象的文化概念具象化。例如，书中对于“命理学”和“五行”如何影响普通人起名的过程，进行了非常接地气的解读，去除了那些神秘主义的色彩，将其还原为一种古老的、基于平衡哲学的工具。我之前总觉得这些东西高不可攀，但通过作者的梳理，我明白了名字在古代是一种非常实际的“社会工具”，用来定位家族血缘、表达社会阶层，甚至是一种规避风险的“文化保险”。这种对文化现象的去魅化处理，让我觉得书中的内容非常可靠且具有可操作性。它不再是高悬的理论，而是深入到柴米油盐和人际交往中的智慧结晶。整体阅读下来，感觉像经历了一次关于中国社会底层逻辑的“小测验”，充满了发现的乐趣。

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老实说，读完这本书，我感觉自己对“身份”这个概念有了全新的认识。这本书的结构非常巧妙，它没有像字典那样堆砌信息，而是构建了一系列的文化情境，引导读者自己去“发现”名字的意义。书中的语言风格非常平和自然，没有那种高高在上的知识分子腔调，更像是一位经验丰富的朋友在分享他多年来的观察心得。我特别欣赏作者在处理跨文化对比时的那种审慎和尊重。当书中涉及西方文化中名字的演变时，作者的对比不是为了彰显孰优孰劣，而是为了更清晰地凸显中国名字体系的独特性和复杂性。这种平衡的视角，极大地提升了阅读体验的深度和广度。这本书成功地将语言学、社会学和历史学的知识点无缝衔接起来，使得对名字的研究不再是孤立的，而是与整个社会脉络紧密相连。它成功地回答了书名所提出的那个核心问题，但它给出的答案不是一个单一的定义，而是一幅丰富、多维、不断演变的文化图景，读完之后，心中留下的不是知识的满足，而是对人类文化现象更深层次的敬畏与好奇。

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坦白讲，这本书的厚度让我有些望而生畏，我担心内容会过于专业，充满我无法理解的术语。但出乎意料的是，作者的文笔极其流畅，阅读门槛设置得非常低，即便我对汉语言文字学了解不多，也能轻松跟上思路。这本书最让我惊艳的地方在于它对“名字的演变”这一主题的处理。它没有采用时间线索的平铺直叙，而是通过选取几个极具代表性的案例——比如某个古代文人的雅号，某个现代企业家的名字选择——来辐射整个文化现象。这种“点带面”的写作手法，使得原本宏大的文化变迁变得鲜活而具体。我尤其对书中关于性别角色在名字选择中体现差异的分析印象深刻。它揭示了在不同的历史阶段，社会对男性和女性的期望是如何通过字义被编码进名字里的。这种对社会细微之处的洞察，让我对中国传统社会结构有了更深层次的理解。这本书的价值在于，它不只是告诉我们名字“是什么”，更重要的是让我们思考名字“为什么是这样”，以及它对个体身份认同产生了怎样的潜移默化的影响，读来令人耳目一新，颇有启发。

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说实话，我一开始是被书名吸引的，带着一种探索异域文化的好奇心。拿到手后，我原本预期会看到大量的图表和复杂的语言学分析，毕竟“Chinese Name”听起来就带着一种学术的味道。但这份期待很快就被作者的叙事风格彻底颠覆了。这本书更像是一部精彩的文化散文集，它用近乎诗意的语言，描绘了名字在中华文化中扮演的“中介”角色。它没有直接给我一份“起名指南”，而是巧妙地将文化符号、哲学思想、乃至民间风俗串联起来。我特别喜欢作者探讨“避讳”和“同音寓意”那几个章节，那种抽丝剥茧般的论证过程，让人不得不佩服其考据的严谨性。书中引用了许多古代文献中的只言片语，然后巧妙地将其还原到现代人的生活场景中，这种跨越时空的对话感非常强烈。阅读体验上，它没有那种阅读参考书的疲惫感，反而更像是在听一位博学的友人分享他多年来收集的趣味轶事，只是这些轶事都围绕着“名字”这个核心主题。读完之后，我对“名字”这个概念的理解从一个简单的代号，上升到了一个复杂的文化载体，它承载着族谱的延续，也映射着个体的命运轨迹，非常引人深思。

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这本厚厚的书，名字叫《What's in a Chinese Name》，光是封面上的书法就透着一股子沉稳劲儿，让人忍不住想翻开看看。我本以为它会是一本枯燥的文化普及读物，专门罗列那些生僻的汉字和它们背后的典故。然而，读进去才发现，作者的笔触远比我想象的要细腻和富有洞察力。这本书没有陷入那种学院派的教条主义，而是像一位老者，娓娓道来那些关于名字的“人情味儿”。它不仅仅是讲解“张伟”和“李芳”这类常见名字的结构，更是深入探讨了名字在不同历史时期，如何承载了父母对子女最朴素的期望，以及在社会变迁中，名字如何悄然折射出时代的风尚。比如，它对特定年代“建国”、“爱军”这类名字的社会心理分析，简直入木三分，让我一下子联想到了我爷爷辈的一些故事。阅读过程中，我时常会停下来，回想我自己的名字，以及我身边那些叫着奇特外号的朋友们，这本书提供了一个绝佳的视角，让我以一种全新的、更具文化深度的眼光去审视我们习以为常的符号——名字。它让我意识到，每一个汉字的选择，背后都可能隐藏着一个家族几代人的文化密码和未竟的梦想，远非我们日常交流时所认为的那么简单随意。那种历史的厚重感和个体的温情交织在一起，读起来真是酣畅淋漓，仿佛完成了一次对中国传统文化肌理的深度探访。

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