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出版者:

作者:殷晓蕾

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:2008-11

价格:33.00元

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isbn号码:9787807496168

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《古风遗韵：器物中的千年回响》 这是一本关于中国古代器物的百科全书式著作，它以时间为轴，从新石器时代直至明清，精选了数千年来最具代表性的各类器物，通过对这些物质载体的细致梳理与深度解读，力求展现中国古代文明的演进脉络、审美旨趣、工艺水平以及与之息息相关的社会生活、政治制度、哲学思想和宗教信仰。本书并非枯燥的器物罗列，而是将每一件器物置于其历史语境中，挖掘其背后的故事、匠心与文化内涵，为读者呈现一幅波澜壮阔的中国古代文明长卷。 一、 器物的起源与早期文明的曙光（新石器时代至夏商周） 本书的开篇将带领读者穿越回中国文明的萌芽时期。在新石器时代，陶器的出现是人类改造自然、创造文明的里程碑。我们将深入探究仰韶文化、龙山文化等代表性遗址出土的彩陶、黑陶、白陶，分析其纹饰的象征意义，如鱼纹、鸟纹、网纹等，窥探先民们朴素的宇宙观和对自然的敬畏。红山文化、良渚文化等地的玉器，以其精湛的雕琢技艺和神秘的符号，揭示了早期社会等级的形成以及原始宗教信仰的雏形。 进入夏商周时期，青铜器的时代开启了中国古代礼制文明的辉煌篇章。本书将详细介绍青铜礼器的种类，如鼎、簋、尊、爵、觚等，阐述它们在祭祀、宴飨、朝会等重要场合的功能和象征意义。我们将着重分析商周青铜器上的铭文，如甲骨文、金文，解读它们所承载的历史信息，如王室的册命、战争的记录、祖先的祭祀等，这些铭文是理解那个时代政治、社会结构和宗教信仰的宝贵钥匙。从司母戊鼎的雄浑壮丽，到四羊方尊的巧夺天工，再到毛公鼎的精美铭文，每一件青铜器都凝聚着时代的智慧与力量。此外，本书还将关注同期玉器、骨器、漆器等器物的发展，展现早期中国手工业的精细化与多样化。 二、 华夏一体与艺术的繁荣（秦汉至魏晋南北朝） 秦汉时期，大一统的政治格局催生了更为辉煌的物质文明。本书将重点介绍秦汉瓦当、画像砖石、铜镜、漆器、丝织品等。秦汉瓦当上精美的纹饰，如云纹、几何纹、神兽纹，不仅是建筑的装饰，也反映了当时人们的精神追求。画像砖石则以生动的场景，如宴乐、出行、历史故事、神话传说，为我们描绘了一幅幅鲜活的汉代社会生活图景。铜镜作为女性的日常用品，其铜镜的纹饰，如龙凤、神兽、博局纹，更是折射出汉代神秘主义和对美好生活的向往。丝织品的织造技艺在汉代达到了前所未有的高度，云锦、锦等珍贵织物的出现，标志着中国丝绸工艺的领先地位，也成为古代对外交流的重要商品。 魏晋南北朝是中国历史上一个社会动荡但文化融合的时期。本书将探讨这一时期佛教艺术的兴盛，如石窟寺中的佛像雕塑、佛教绘画，以及金银器、陶瓷器等领域的发展。北朝石窟寺中风格各异的佛像，如云冈石窟、龙门石窟，展现了不同地域文化和宗教思想的碰撞与融合。此时期，陶瓷器开始崭露头角，青瓷的烧制技术日益成熟，为后来的唐宋陶瓷艺术奠定了基础。漆器工艺依然精湛，墓葬出土的漆器，如三国时期的漆绘人物屏风，为我们展现了当时文人雅士的生活情趣。 三、 开放包容与多元文化的交融（隋唐至宋元） 隋唐时期，大唐盛世的开放与包容体现在器物文化中，呈现出前所未有的繁荣景象。本书将重点描绘唐代陶瓷器的辉煌，如唐三彩，以其独特的釉色和造型，展现了唐代工匠的创造力与国际化的审美情趣。我们将深入分析唐三彩的烧制工艺、色彩搭配以及器型特点，如马、骆驼、乐伎、仕女俑等，这些器物不仅是墓葬的陪葬品，更是唐代社会生活、对外交流以及文化融合的生动见证。此外，唐代的金银器、铜镜、丝织品、玻璃器等也都达到了极高的艺术成就，体现了唐代工艺美术的全面发展。 宋代是中国陶瓷史上的巅峰时期，本书将花费大量篇幅介绍宋代各大名窑的瓷器，如汝窑的淡雅，官窑的厚重，哥窑的开片，定窑的白皙，景德镇窑的青白瓷，龙泉窑的青瓷。我们将从器形、釉色、胎质、装饰等方面，详细解读这些瓷器的艺术特色及其背后的文化意涵，以及它们如何成为文人雅士案头清玩，并影响了中国乃至东亚地区的审美潮流。同时，本书也将关注宋代的书画、文房用具、家具、服饰等，展现宋代精致、典雅、内敛的生活美学。 元代，作为连接东西方的桥梁，其器物文化呈现出多元融合的特点。本书将重点介绍元代青花瓷的崛起，如元青花的大气磅礴、色彩鲜艳，以及其在东西方贸易中的重要地位。我们将分析元代青花瓷的纹饰风格、造型特点，以及其对后世青花瓷发展的影响。此外，本书也将探讨元代铜器、金银器、漆器等的发展，以及一些具有民族特色的器物。 四、 巅峰与转型：明清的器物世界（明清） 明清时期，中国古代器物发展达到了新的高峰，同时也在发生着深刻的转型。本书将重点介绍明清的景德镇瓷器，如明代的青花、釉里红、斗彩，清代的粉彩、珐琅彩，以及其精湛的工艺、丰富的题材和不断演变的风格。我们将深入分析这些瓷器如何体现当时的政治、经济、文化以及对外贸易的需求。同时，本书也将关注明清时期的漆器、玉器、珐琅器、铜器、牙雕、木雕等工艺美术，以及家具、服饰、绘画、版画等领域的发展。 明清时期，随着商品经济的发展和对外贸易的扩大，一些器物开始出现商业化的倾向，但其艺术价值和文化内涵依然得到高度重视。本书将通过对这些器物的细致描绘和深入分析，展现明清时期中国社会生活的丰富多彩，以及中国传统工艺美术在继承中不断创新的特点。我们将看到，即使在晚期，依然有许多令人惊叹的艺术杰作涌现，它们承载着中华民族深厚的历史文化底蕴，并对世界工艺美术产生了深远的影响。 五、 器物背后的精神密码 本书并非仅仅停留在器物的物质层面，更重要的是挖掘器物背后所承载的精神密码。我们将探讨器物的设计理念如何体现中国的哲学思想，如“天人合一”、“阴阳五行”、“中庸和谐”等。例如，建筑的布局、家具的比例、器物的纹饰，都蕴含着中国人对宇宙、自然、社会和人生的深刻理解。同时，本书也将揭示器物与宗教、民俗、节日等的关系，如祭祀用的器物、节日庆典中的摆设、民间传说中的器物形象等，都反映了中华民族独特的精神信仰和文化传统。 《古风遗韵：器物中的千年回响》希望通过对中国古代器物的全面梳理和深度解读，为读者提供一个全新的视角来认识和理解中国古代文明。本书力求以学术的严谨与文学的笔触相结合，让每一件沉睡的器物都重新焕发光彩，在字里行间奏响中华民族千年回响的壮丽乐章。这是一次穿越时空的对话，是一场与历史的深度交流，也是一次对中华民族智慧与创造力的致敬。

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如果用一个词来形容《国宝春秋》给我的感受，那就是“震撼”。这种震撼不是来自宏大的战争场面或帝王的功过，而是来自于对中华文明精微之处的极致展现。作者在描述那些精致的工艺品时，所使用的语言简直就是艺术本身，每一个形容词都恰到好处，仿佛能让读者亲手触摸到物件的纹理和温度。它成功地将“物”提升到了“史”的高度，让那些看似静止的物件，成为了解读历史变迁最生动的证人。我印象最深的是关于某一朝代审美取向转变的章节，作者通过对比不同时期的金银器风格，清晰地揭示了社会阶层流动和文化融合的微妙过程。这本书的行文节奏感极强，时而缓慢沉静如深水，时而又如奔涌的江河，牵引着读者的思绪向前推进，让人完全沉浸其中，难以自拔。它不是一本让你学完知识就束之高阁的书，而是一本会反复翻阅、每次都能带来新感悟的案头珍藏。

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说实话，我拿起这本书的时候，心里是有点忐忑的，生怕又是那种故纸堆里爬出来的枯燥之作。但《国宝春秋》彻底颠覆了我的固有印象。它真正厉害的地方在于，它没有满足于做一本“文物图鉴”，而是以一种近乎侦探小说般的悬疑感和探究欲，去挖掘每一件国宝背后的“为什么”。比如，书中对几件传世玉器的断代考证过程，简直是层层剥茧，逻辑严密到让人拍案叫绝。作者似乎有一种魔力，能让那些冰冷的石头和金属重新“开口说话”。我尤其喜欢它在阐述复杂历史观点的时所采用的类比手法，比如将某种政治变迁比作一个家族的兴衰，立刻就清晰明了，不再是晦涩难懂的专业术语。这本书的结构安排也极为巧妙，绝非简单的线性叙事，而是像一幅巨大的历史织锦，不同时期的国宝相互呼应，形成了一种宏大而又精密的结构美感。读完之后，我对“历史是由细节构成的”这句话有了更深刻的体会，每一个细节，都藏着一个时代的秘密。

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我必须承认，这本书的阅读门槛相对较高，但回报却是巨大的。《国宝春秋》的伟大之处在于，它敢于挑战那些被传统史学界奉为圭臬的定论，并用扎实的文物证据和严谨的考据逻辑来支撑自己的新观点。那种挑战权威的勇气和对真理的执着追求，是这本书最吸引我的地方。书中对几件关键出土文物的解读，完全颠覆了我过去的一些固有认知，让我不得不重新审视自己对那个时代的理解。它不仅仅是在介绍“有什么”，更是在追问“为什么会这样”，那种对历史内在驱动力的探寻，充满了哲学思辨的色彩。此外，书中引用的材料来源极其广泛，从地下考古报告到宫廷档案，似乎无所不包，显示出作者深厚的学术功底和广博的知识面。阅读过程如同跟随一位博学的向导，在历史的长河中进行一次深入的、非同寻常的探险。

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这本《国宝春秋》读起来，简直就像是走进了一座流光溢彩的古董博物馆，但它不是那种让人望而生畏的陈列馆，反而充满了鲜活的生命力。作者对于历史的把握精准而细腻，仿佛能看到那些沉睡在文物背后的故事在眼前缓缓展开。我特别欣赏它叙事上的那种娓娓道来，没有那种硬邦邦的年代堆砌，而是将器物、人物与时代背景巧妙地编织在一起。比如书中对某一时期青铜器纹饰演变的探讨，与其说是学术分析，不如说是一场穿越千年的审美之旅。我都能想象到工匠们手中刻刀的每一次起落，感受那种专注于美的执着。书中对礼制、乐舞等文化符号的解读也极为独到，让我对古代的“雅”有了更深层次的理解，明白了那些看似繁复的仪式背后，其实蕴含着对秩序和和谐的终极追求。读完后，我不再仅仅是欣赏一件文物的表象，而是能触摸到其内在的文化脉络和民族精神。这本书的文字功底极其扎实，用词考究而不晦涩，即便是初涉历史的读者，也能轻松领略其中精妙。

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这本《国宝春秋》给我的感觉是，它是一本为那些“有心人”准备的宝典。它不是那种快餐式的知识消费，需要你慢下来，细细品味，才能体会到它文字深处的味道。作者的笔触极其克制，但在关键之处又会爆发出惊人的洞察力。我反复读了关于某个时期书画风格转变的那一章，作者寥寥数语，便勾勒出了整个社会思潮的转向，那种力度和精准度，简直让人感到震撼。它没有进行空泛的赞美，而是专注于对“变”与“不变”的探讨，探讨了中华文明数千年传承中的那条不曾断裂的“精神主线”。这本书的阅读体验是渐进式的，初读时可能只是觉得文字优美，再读时，就会发现隐藏在优美文字之下的思想深度和文化张力。它像一壶陈年的老酒，初尝微甜，回味悠长，越是深入，越能品出其中蕴含的醇厚与复杂。

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