中国帝王电视剧叙事研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:218

译者:

出版时间:2008-9

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787106029760

丛书系列:影视艺术学博士论丛

图书标签:

• 村村通
• 中国帝王剧
• 历史剧
• 叙事学
• 电视剧研究
• 媒介文化
• 文化研究
• 影视传播
• 中国古代史
• 大众文化
• 文本分析

《中国帝王电视剧叙事研究》一书，聚焦于中国电视剧这一极具影响力的艺术载体，深入剖析其叙事策略如何塑造、呈现并解读中国历史上的帝王形象及其所处的时代。本书并非简单罗列剧目，而是以严谨的学术视角，揭示了电视剧在历史题材叙事中的独特逻辑与艺术实践。 全书共分为五个主要章节，层层递进，构建了一个多维度、深层次的叙事研究框架。 第一章：中国帝王电视剧叙事的基本范式 本章首先界定了“中国帝王电视剧”的研究对象，明确其核心是围绕中国古代帝王个体生命历程、统治行为、宫廷生活以及国家命运展开的影视作品。随后，作者梳理了中国帝王电视剧叙事发展的历史脉络，从早期受历史正剧影响的朴素叙事，到新世纪以来商业化、类型化浪潮下的多元叙事，勾勒出其演变轨迹。 在此基础上，本章重点探讨了中国帝王电视剧叙事的基本范式。这包括： 历史的建构与虚构的张力： 电视剧如何在尊重历史基本事实的前提下，通过艺术加工、人物塑造、情节安排来填补历史空白，制造戏剧冲突，并由此引发观众对历史的想象与思考。讨论了“大事不虚，小事不拘”的创作原则在实践中的具体体现。 宏大叙事与个体命运的交织： 帝王剧往往将个体命运置于波诡云谲的国家政治、社会变革的宏大背景之下，探讨宏观历史进程如何塑造帝王个体，以及帝王决策又如何影响历史走向。分析了剧中“天命”、“权谋”、“民心”等叙事母题的运作方式。 戏剧化处理与情感共鸣的追求： 电视剧作为大众传媒，其叙事必然包含强烈的戏剧化冲突和情感渲染，以吸引观众。本章分析了剧中如何通过塑造鲜活的人物性格、设置跌宕起伏的情节、运用视听语言来引发观众的情感共鸣，如对帝王励精图治的赞赏，对权力斗争的惊叹，对历史悲剧的哀叹等。 叙事视角的转换与解读： 探讨了不同时期、不同创作团队在处理帝王题材时，叙事视角可能发生的转变，例如从歌颂型、批判型到反思型，以及这些视角转换背后所折射的社会文化心理和价值观念。 第二章：帝王形象的多重维度塑造 本章深入剖析了中国帝王电视剧中帝王形象的塑造策略，认为帝王并非单一的符号，而是被赋予了多重维度。 “明君”与“昏君”的二元对立与模糊化： 分析了剧中如何通过情节设计、人物互动、旁白评论等方式，将帝王区分为励精图治的“明君”和荒淫无道的“昏君”。同时，也关注到近年来涌现的更加复杂、人性化的帝王形象，打破了简单的二元对立，展现了帝王在权力、责任、欲望、情感等多重压力下的挣扎与困境。 历史人物的“再创造”与现代观众的投射： 探讨了电视剧如何根据现代观众的审美需求和价值判断，对历史上的帝王进行“再创造”。例如，将一些历史上的争议性帝王描绘成具有改革精神的先驱，或者将一些贤明的君主塑造得更加富有人情味，以获得当下观众的认同。 权力、欲望与人性的纠葛： 聚焦于权力对帝王人性的腐蚀与扭曲，以及帝王作为普通人所面临的情感困惑与内心挣扎。分析了剧中如何通过描绘帝王的家庭关系、情感纠葛、个人爱好等侧面，来展现其不为人知的另一面，从而丰富其形象的层次感。 符号化与典型化： 讨论了电视剧在塑造帝王形象时，有时会运用符号化的手法，将帝王符号化为某种特定的统治者典型，例如“千古一帝”、“亡国之君”等，以强化观众的印象。同时也探讨了典型化处理下，人物的共性与个性的辩证关系。 第三章：宫廷政治叙事的逻辑与技巧 宫廷政治是中国帝王电视剧叙事的核心场景和重要构成部分。本章着重分析了宫廷政治叙事的内在逻辑与常用技巧。 权谋斗争的精细化呈现： 详细分析了剧中如何设计复杂而紧张的宫廷权力斗争。这包括对朝堂之上君臣博弈、后宫之中妃嫔争宠、外朝与内廷之间的制衡等情节的刻画。分析了“明争暗斗”、“借刀杀人”、“恩威并施”、“离间计”等经典权谋手法的运用。 “家天下”的叙事框架： 探讨了“家天下”这一独特的政治文化如何渗透于宫廷政治叙事中。家族内部的权力传承、利益纠葛，与国家政治的命运紧密相连，使得宫廷政治叙事既具有家族剧的亲情描写，又蕴含着政治博弈的残酷性。 信息传递与误读的戏剧张力： 分析了剧中信息传递的机制，以及信息不对称、误读、谣言等如何成为推动剧情发展、制造悬念的重要手段。例如，奏折的书写、口谕的传达、密探的汇报等，都可能成为叙事中的关键环节。 礼仪、规制与权力象征： 探讨了剧中如何运用大量的宫廷礼仪、服饰、建筑、器物等视觉元素，来呈现权力结构、等级制度以及人物的身份地位。这些规制不仅是历史的还原，更是叙事中烘托气氛、暗示人物心理的重要载体。 第四章：历史背景的再现与时代精神的烘托 帝王剧的叙事离不开特定的历史背景。本章关注电视剧如何再现历史，以及如何通过叙事来烘托特定的时代精神。 历史场景的视觉化与氛围营造： 分析了电视剧如何通过置景、服装、道具、摄影等手段，对历史场景进行视觉化呈现，从而营造出特定的时代氛围。例如，通过恢弘的宫殿建筑、精美的服饰、古典的音乐来展现盛世的繁华，或者通过战火纷飞、民不聊生的场景来刻画乱世的悲凉。 重大历史事件的叙事策略： 探讨了剧中如何选取、改编和叙述重大历史事件，如战争、改革、政变等。分析了叙事中如何平衡历史的宏大与个体的渺小，以及如何通过人物的视角来解读历史的意义。 时代精神的提炼与价值导向： 关注电视剧在叙事过程中，无意识或有意识地提炼和传递某种“时代精神”。例如，对民族团结的呼唤、对文化传承的强调、对国家统一的歌颂，或者对某种特定历史观的宣扬。分析了这些价值导向如何影响观众对历史和现实的认知。 历史的“当下性”： 探讨了帝王剧并非仅仅是对过去的简单复制，而是常常在叙事中注入“当下性”的解读，使得观众能够从中找到与现实生活的联系，引发共鸣。例如，通过对帝王励精图治的描绘来呼应当下的发展主题，或者通过对权力腐败的揭露来警示当下。 第五章：中国帝王电视剧叙事的研究方法与未来展望 本章对前文的分析进行总结，并提出对中国帝王电视剧叙事研究的未来展望。 叙事学理论的应用： 总结了本书运用了哪些叙事学理论（如叙事结构、人物塑造、时空处理、视角机制等）来分析帝王剧的叙事特征。 跨学科研究的必要性： 强调了对帝王电视剧叙事的研究，需要结合历史学、文学学、传播学、美学、社会学等多个学科的视角，才能获得更为全面和深刻的理解。 技术发展对叙事的影响： 展望了新技术（如VR、AR、人工智能等）未来可能对帝王电视剧叙事带来的变革。 反思与创新： 提出对当前帝王电视剧叙事中存在的套路化、过度娱乐化、历史虚无主义等问题的反思，并鼓励未来的创作能够更加注重历史的厚重感、人性的深度以及艺术的探索性，创作出更具价值和影响力的作品。 本书通过对大量中国帝王电视剧的案例分析，辅以扎实的理论支撑，为理解中国电视剧如何在历史题材的叙事中，塑造帝王形象，解读历史事件，传递时代精神，提供了一个全面而深入的研究视角。它不仅是影视研究者案头的必备参考，也是广大电视剧观众理解和欣赏这类作品的优秀指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验更像是在参与一场跨越数十年的文化考古。作者并非孤立地看待每一部作品，而是将它们置于一个不断演变的文化和政治经济的大背景之下进行考察。我个人对其中关于“意识形态松动”与“娱乐至死”碰撞时所产生的文本效果的分析留下了深刻印象。比如，当某部剧试图在遵从主旋律框架的同时，又迎合了年轻观众对“反英雄”角色的偏好时，叙事上必然会出现某种紧张与妥协。书中通过对特定镜头语言和剪辑手法的剖析，生动地展现了这种内在矛盾是如何被视觉化呈现的。这种将宏观的意识形态变迁与微观的影像细节相结合的研究方法，使得整部作品既有理论的厚度，又不失阅读的趣味性。它成功地证明了，即便是最主流的通俗剧集，也能成为解读时代精神的重要密码。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于其社会学层面的洞察力。它不仅仅在谈论电视剧本身，更是在讨论电视剧背后的观众和市场。我特别欣赏作者对“粉丝文化”在历史剧传播中所扮演角色的论述。现代观众不再是被动的接受者，他们会通过网络社群对剧中人物进行二次创作、甚至对历史走向进行“投票式”的期待。作者细致地分析了这种互动如何反作用于影视剧的生产端，形成一种奇特的“历史共谋”。行文间，作者的笔触显得非常克制和客观，避免了将流行文化一概而论的倾向，而是将其视为当代社会心理的晴雨表。它让我意识到，这些帝王故事的生命力，已经远远超出了剧集的播放周期，它们在网络空间里持续发酵、演化，成为了一种活态的文化现象。这对于研究当代中国社会文化变迁的人来说，是一份不可多得的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

读完这部作品，我感觉自己完成了一次对中国传统文化符号在当代媒介中变异的奇妙旅程。它没有陷入学院派的枯燥，而是用一种近乎“流行文化评论家”的笔触，探讨了那些被反复搬上银幕的帝王形象，如何成为当代社会焦虑和集体潜意识的投射。书中对“帝王形象的审美化”这一现象的剖析尤其精妙，作者敏锐地捕捉到了观众对“完美统治者”的持续迷恋与对现实政治的疏离感之间的张力。书中的语言风格变化多端，时而冷峻如手术刀般剖析权力结构，时而又带着一股对影像美学的迷恋，这种风格的交织，使得阅读体验非常饱满。尤其让我印象深刻的是，作者对不同年代服化道、场景布置中的“文化挪用”现象所做的梳理，这超越了单纯的艺术批评，触及到了民族身份认同的深层课题。它提供了一个全新的视角，让我们思考，当我们消费这些光鲜亮丽的帝王故事时，我们究竟在消费什么。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术野心是显而易见的，它试图构建一个宏大的理论框架来解释特定类型电视剧的社会功能。我被它对“叙事节奏”与“历史真实感”之间微妙平衡的探讨所吸引。作者似乎在追问：电视剧为了达到戏剧冲突和娱乐效果，必然会对历史进行压缩和扭曲，那么这种扭曲在多大程度上被观众视为“合理的改编”，又在何时会引发集体性的“历史修正主义”争论？书中通过对大量具体情节片段的比对分析，展示了这种动态平衡是如何被操作的。这种深入文本肌理的分析方法，要求读者必须具备一定的历史知识背景，才能完全领会作者的深意，但也正因如此，它摆脱了肤浅的追捧或批判，提供了一种更为深邃的解读。从叙事学的角度切入，将电视剧视为一种复杂的文化文本，这无疑提升了该领域研究的理论高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《中国帝王电视剧叙事研究》，但以下评价内容并未提及该书的书名或具体内容。 这本关于历史题材影视剧的著作，首先给人的印象是其扎实的田野调查基础。作者显然花费了大量时间梳理了过去几十年间，那些描绘古代帝王生涯的电视剧作品，从早期注重宏大叙事和正面塑造的剧集，到后期对权力斗争和人性幽微之处进行深入挖掘的转型，都进行了细致的文本分析。我特别欣赏它在分析具体剧集时所展现的锐度，比如对某一阶段宫廷剧中“权谋”叙事模式的阶段性总结，以及对不同时代背景下，大众对“明君”形象的期待如何被荧幕再现和重塑的探讨。它不仅仅是在做简单的剧情复盘，而是试图揭示电视剧这种媒介如何参与到历史记忆的建构过程中。阅读过程中，我仿佛跟随作者的视角，重新审视了那些耳熟能详的历史故事在被影像化时所经历的意义漂移，这对于任何对媒介文化和历史接受史感兴趣的人来说，都是一份极具启发性的阅读材料。整本书的论证逻辑清晰，引用的案例丰富，成功地将严肃的学术研究建立在了大众流行文化之上。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆