具体描述
《中国帝王电视剧叙事研究》的研究对象为中国帝王电视剧。所谓帝王电视剧,是指叙事文本的主导人物为历史上真实存在的帝王这类电视剧。之所以选择这样的一个研究对象,是因为从文本的表现对象上看,帝王所具有的历史的规定性和丰富的符码内涵,在转化为艺术表现对象时,表征了历史是如何诗化这样一个艺术本原问题;从文本的叙事类型上看,帝王剧内在的叙事创新冲动,催生出多种的叙事模式,既表明了声像符号语言修辞的丰富表意性和语法规则,同时也意指了叙事作为一种文化生产,如何受制于整体文化和社会机制的制约;从文本的传播效果上看,诸多文本在播出后引起的强烈反应,既证实了文本作为艺术作品独有的审美特性,也反映出文本与观众的收看趣味是如何有机结合的。
秉持这样强烈的问题意识,《中国帝王电视剧叙事研究》以帝王电视剧如何叙事为出发点’以帝王电视剧为何如此叙事为目的,在文化研究的观照视野下,以叙事学作为主要的方法论,同时结合文艺学、历史学、传播学以及政治学等相关学科的知识,在动态的文化层面上,对中国帝王电视剧叙事的影像策略及变化发展轨迹进行描述和分析,力图揭示出二十多年来这一独有叙事形态的审美价值和文化内涵。论文将在电视剧特有的一种动态的生产、传播与接受的意义生产机制中,立足于电视剧本体的声像符号语言,清理帝王电视剧的编码和解码过程,以探寻这一特定形象的叙事特征和内在规律,并表明文化的传统和变迁如何影响了其叙事模式的形成和变化。
第一章讨论的是帝王剧艺术文本与历史叙事文本之间的关系问题,它们的关系决定了艺术文本叙事的边界何在。
本章分析了历史叙事虚构之必然与历史之真,艺术文本虚构之必然与艺术之真,两者又以真实性概念为中介相互联结起来。艺术文本在追求艺术真实的自律中,如何从历史文本中获取素材,取决于观众与文本事先约定的假定性。艺术文本与历史文本处在一种动态的辩证关系中。
第二章通过聚焦文本叙事影像语言的本体特质,突破正说与戏说的常规分类法,提出了帝王剧的三种叙事模式。一为正剧模式,一为喜剧模式,一为罗曼司模式,三种模式在情节编排、人物结构设计、帝王人物的塑性等方面,体现出属于各自模式的不同特点。
第三章则以摄影机的创造性为出发点,考察了三种叙事模式在叙事策略上的异同。三种叙事模式的帝王剧在遵循声像符号系统共同语法规则的同时,在时空编织、声音使用以及叙述者及聚焦策略上,也表现出与各自叙事功能相适应的叙事策略。
第四章以观看作为文本意义实现的联结桥梁,讨论了镜像一端的帝王的编码特征以及另一端受众解码的文化心理结构和认知格局,指出文本意义的形成来自两者之间看与被看的相互创造。
第五章从史传传统、英雄崇拜、消费社会以及民族想象与身份认同四个角度,分析帝王电视剧叙事模式的形成和创新,受制于身处其间的整体文化机制的制约。当代中国社会复杂的文化景观,成为帝王剧叙事生产外在的宰制性力量。
第六章以文本的叙事效果为出发点,讨论帝王剧文本在不同语境中的价值实现问题。一为艺术语境,它是帝王剧意义世界的本体承担。二为政治语境,它是帝王对象特有的政治属性在艺术改写后,与当下社会的意义结合点。三为市场语境,它是作为整体对象的帝王剧,在市场机制作用下的叙事功能之一,也体现出镜像一端的受众对文本意义生产的潜在制约力。
本论文第一次在整体性的高度上,对中国帝王电视剧叙事的多重特征,进行了理性归纳和本体性的学理分析,以试图厘清帝王电视剧叙事中存在的诸多疑点和难点问题。论文还试图通过对帝王电视剧叙事的整体性分析,从殊相中发现共相,最终揭示作为叙事形态的整体电视剧叙事的审美之维。
作者简介
目录信息
序言
中文摘要
Abstract
文献综述
绪论中国帝王电视剧及演变考略
一、论文研究对象
二、研究方法
三、中国帝王电视剧演变考略
第一章 叙事的边界——真实与虚构之间
一、历史真实与历史叙事的虚构
二、帝王电视剧文本虚构与文本叙事的真实
三、电视剧文本与历史文本的辩证关系
第二章 帝王剧的几种主要叙事模式
一、正剧模式
二、喜剧模式
三、罗曼司模式
第三章 摄影机作用下的叙事策略
一、时间与空间的编织
二、声音
三、叙事者及叙事聚焦策略
第四章 看与被看的意义重组
一、作为镜像的帝王
二、镜像一端的受众
第五章 推动叙事模式形成的文化机制
一、史传传统
二、英雄崇拜
三、消费社会
四、民族想象与身份认同
第六章 多重语境下的意义言说
一、艺术语境下的审美与娱乐
二、政治语境下的专制与民主
三、市场语境下的秩序与失衡
结语
参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读完这部作品,我感觉自己完成了一次对中国传统文化符号在当代媒介中变异的奇妙旅程。它没有陷入学院派的枯燥,而是用一种近乎“流行文化评论家”的笔触,探讨了那些被反复搬上银幕的帝王形象,如何成为当代社会焦虑和集体潜意识的投射。书中对“帝王形象的审美化”这一现象的剖析尤其精妙,作者敏锐地捕捉到了观众对“完美统治者”的持续迷恋与对现实政治的疏离感之间的张力。书中的语言风格变化多端,时而冷峻如手术刀般剖析权力结构,时而又带着一股对影像美学的迷恋,这种风格的交织,使得阅读体验非常饱满。尤其让我印象深刻的是,作者对不同年代服化道、场景布置中的“文化挪用”现象所做的梳理,这超越了单纯的艺术批评,触及到了民族身份认同的深层课题。它提供了一个全新的视角,让我们思考,当我们消费这些光鲜亮丽的帝王故事时,我们究竟在消费什么。
这本书的书名是《中国帝王电视剧叙事研究》,但以下评价内容并未提及该书的书名或具体内容。 这本关于历史题材影视剧的著作,首先给人的印象是其扎实的田野调查基础。作者显然花费了大量时间梳理了过去几十年间,那些描绘古代帝王生涯的电视剧作品,从早期注重宏大叙事和正面塑造的剧集,到后期对权力斗争和人性幽微之处进行深入挖掘的转型,都进行了细致的文本分析。我特别欣赏它在分析具体剧集时所展现的锐度,比如对某一阶段宫廷剧中“权谋”叙事模式的阶段性总结,以及对不同时代背景下,大众对“明君”形象的期待如何被荧幕再现和重塑的探讨。它不仅仅是在做简单的剧情复盘,而是试图揭示电视剧这种媒介如何参与到历史记忆的建构过程中。阅读过程中,我仿佛跟随作者的视角,重新审视了那些耳熟能详的历史故事在被影像化时所经历的意义漂移,这对于任何对媒介文化和历史接受史感兴趣的人来说,都是一份极具启发性的阅读材料。整本书的论证逻辑清晰,引用的案例丰富,成功地将严肃的学术研究建立在了大众流行文化之上。
坦率地说,这本书的学术野心是显而易见的,它试图构建一个宏大的理论框架来解释特定类型电视剧的社会功能。我被它对“叙事节奏”与“历史真实感”之间微妙平衡的探讨所吸引。作者似乎在追问:电视剧为了达到戏剧冲突和娱乐效果,必然会对历史进行压缩和扭曲,那么这种扭曲在多大程度上被观众视为“合理的改编”,又在何时会引发集体性的“历史修正主义”争论?书中通过对大量具体情节片段的比对分析,展示了这种动态平衡是如何被操作的。这种深入文本肌理的分析方法,要求读者必须具备一定的历史知识背景,才能完全领会作者的深意,但也正因如此,它摆脱了肤浅的追捧或批判,提供了一种更为深邃的解读。从叙事学的角度切入,将电视剧视为一种复杂的文化文本,这无疑提升了该领域研究的理论高度。
这本书的阅读体验更像是在参与一场跨越数十年的文化考古。作者并非孤立地看待每一部作品,而是将它们置于一个不断演变的文化和政治经济的大背景之下进行考察。我个人对其中关于“意识形态松动”与“娱乐至死”碰撞时所产生的文本效果的分析留下了深刻印象。比如,当某部剧试图在遵从主旋律框架的同时,又迎合了年轻观众对“反英雄”角色的偏好时,叙事上必然会出现某种紧张与妥协。书中通过对特定镜头语言和剪辑手法的剖析,生动地展现了这种内在矛盾是如何被视觉化呈现的。这种将宏观的意识形态变迁与微观的影像细节相结合的研究方法,使得整部作品既有理论的厚度,又不失阅读的趣味性。它成功地证明了,即便是最主流的通俗剧集,也能成为解读时代精神的重要密码。
这本书的价值在于其社会学层面的洞察力。它不仅仅在谈论电视剧本身,更是在讨论电视剧背后的观众和市场。我特别欣赏作者对“粉丝文化”在历史剧传播中所扮演角色的论述。现代观众不再是被动的接受者,他们会通过网络社群对剧中人物进行二次创作、甚至对历史走向进行“投票式”的期待。作者细致地分析了这种互动如何反作用于影视剧的生产端,形成一种奇特的“历史共谋”。行文间,作者的笔触显得非常克制和客观,避免了将流行文化一概而论的倾向,而是将其视为当代社会心理的晴雨表。它让我意识到,这些帝王故事的生命力,已经远远超出了剧集的播放周期,它们在网络空间里持续发酵、演化,成为了一种活态的文化现象。这对于研究当代中国社会文化变迁的人来说,是一份不可多得的参考资料。