具体描述
《国际艺术品贸易》从国际艺术品贸易的定义及简史、关于艺术品市场的经济学理论、国际艺术品市场的基本结构和市场机制、国际艺术品市场的利益共同体等方面系统地介绍了国际艺术品贸易的知识。在古代,由于不断的战争和民族的融合,就存在着国际艺术品贸易的萌芽,真正的国际艺术品贸易,是从近代的资本主义的商业社会才开始产生的。国际艺术品贸易,是随着近代资本主义的生产关系的产生,资本主义的思想和文化的兴起,以及资产阶级的财富的不断积累而逐渐发展起来的。
《国际艺术品贸易》主要是在我们自己长期研究成果的基础之上,并结合综合国内艺术史的研究成果编著而成的,因此是一本跨学科、边缘性、交叉性的学术著作。《国际艺术品贸易》可以作为艺术类、文化类、媒体管理类的十大专院校的教材,也可供从事艺术贸易的公司作为培训教材,对于广大热爱艺术品的读者来说,《国际艺术品贸易》也 具有很好的可读性。
作者简介
罗兵,四川省达县人,1964年1月13日出生。1987年本科毕业于四川大学历史系世界历史专业;1993年研究生毕业。于四川大学南亚研究所世界经济专业,获经济学硕士学位;1998年1月至1998年9月,经中国国家教育部和荷兰政府的选拔,获荷兰政府奖学金,赴荷兰商学院(Nijenrode University,The Netherlands Business School)进修工商管理课程。2001年由重庆商学院选送,在法国ESC-Grenoble Business School做访问学者。目前任惠州学院副教授,攻读华南农业大学经济学博士学位。
罗兵副教授具有丰富的世界历史和文化知识背景,长期从事国际金融和经济学的教学科研工作,对世界各国的现代化及现代化理论,文化产业以及文化经济学有独到的见解。目前的主要研究方向是国际艺术品贸易和国际文化贸易的理论与政策,文化艺术的经济学理论。
目录信息
第一章 国际艺术品贸易的定义及简史
第一节 艺术与艺术品的概念
第二节 国际艺术品贸易的历史简述
第二章 关于艺术品市场的经济学理论
第一节 新古典主义经济学及其局限性
第二节 现代经济学及其在艺术经济领域的运用
第三章 国际艺术品市场的基本结构和市场机制
第一节 国际艺术品市场的基本结构
第二节 国际艺术品市场上的利益攸关方
第三节 国际艺术品市场的规模与市场容量、市场结构
第四节 国际艺术品市场的一些主要交易机构、展览会与典型交易案例
第四章 国际艺术品市场的利益共同体
第一节 艺术品的欣赏与艺术品的市场价值
第二节 艺术品市场上的利益共同体
第五章 美国艺术品市场概况
第一节 美国艺术品市场的变迁
第二节 美国的艺术非营利机构
第三节 美国的营利性的艺术机构
第四节 美国的艺术家、收藏家及艺术批评家
第六章 中国当代艺术品市场的变迁
第一节 中国近现代美术发展的主要成就与代表性人物
第二节 中国艺术品在全球艺术品拍卖市场上的地位与市场偏好
第七章 经典大师艺术品市场的供求分析与艺术品的价值
第一节 经典大师艺术品市场的供求分析
第二节 艺术品贸易渠道的优劣比较和主要贸易城市的定价能力
第八章 艺术品的估价与国际艺术品市场的投资价值分析
第一节 国际艺术品市场投资的主要特点
第二节 决定艺术品价值和影响艺术品价格的基本因素
第三节 影响欧洲经典艺术大师的作品价格的因素
第四节 决定艺术品长期价值的一些因素和投资回报
第九章 国外的艺术流派和艺术潮流的变迁
第一节 二十世纪以前的西方艺术流派
第二节 二十世纪的西方艺术流派
第十章 复归与反叛——论后现代主义新绘画艺术
第十一章 中国传统画简介
第十二章 近代以前的西方艺术
第一节 原始时代
第二节 古典时代
第三节 中世纪
参考文献
后记
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前言
经过28年的改革开放,中国经济建设取得了举世瞩目的成就。目前,中国已成为世界第三大贸易大国,经济总量居世界第六位,制造业总量居世界第四位。然而,对于中国的和平崛起来说,在经济飞速增长的同时,必须获得文化的滋养。经济的发展必须植根于文化的影响力之中,正如党的“十六大”报告所指出的:“当今世界,文化与经济和政治相互交融,在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。”在综合国力中,经济实力和军事实力是物质基础,但一切经济和军事手段最终必须通过人的掌握运用才能发挥作用,而人是受到政治、文化因素深刻影响的社会主体。在综合国力中,文化的功能在于通过对人的塑造来增强或者涣散一个民族的凝聚力,从而最终影响综合国力的实现。文化不可避免地要参加世界范围内的大对话、大交流、大竞争、大角逐。而文化贸易在这种大竞争和大角逐中,今后将会扮演重要的角色。
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读后感
用户评价
这本书的文风非常独特,它仿佛是一系列对世界顶级拍卖行内部运作的深度访谈录串联而成,语气充满了专业人士之间的“心照不宣”。行文之中,充斥着许多业内人士才会了解的“行话”和“潜规则”,但作者很巧妙地用脚注或精炼的解释将其融入叙事,让门外汉也能窥见一二。尤其精彩的是关于“私人洽购”和“幕后交易”的章节,作者没有直接点名道姓,而是通过描述几个发生在日内瓦和香港的神秘会面场景,勾勒出了一个信息高度不透明的交易生态。我仿佛能闻到空气中弥漫的雪茄味和昂贵香水的味道,感受到那些顶级收藏家之间的眼神交锋。这种写实到近乎偷窥视角的叙述方式,极大地满足了我作为普通读者对“精英世界”的好奇心。它没有提供任何可以被直接复制的交易模型,但它教会了我一个更重要的东西:在最高级别的艺术品贸易中,人脉和信任的价值,远远高于公开的标价。这是一部关于“看不见的契约”的精彩解读。
与其说这是一本关于贸易的书,不如说是一部关于“稀缺性制造”的社会学研究。作者的观察点非常犀利,他似乎并不关心一幅画值多少钱,而是关注“如何让它值这个价”。书中对“策展人权力”的剖析尤其令人耳目一新。作者认为,现代艺术市场的价值链条中,策展人已经从单纯的学术指导者,转变为具有巨大市场影响力的“价值锚定者”。他细致地分析了几个大型双年展是如何在无形中定义了某些艺术家的市场地位,以及这种定义如何反过来影响了全球资本的流向。这种对“符号权力”的解构,远远超出了教科书式的经济分析范畴。整本书的结构非常松散,但脉络清晰,像是将全球几个关键的艺术枢纽——伦敦的画廊区、巴塞尔的艺术展、上海的私人银行——的脉搏图谱拼凑在一起,最终指向了同一个核心问题:在信息爆炸的时代,谁有权定义美,谁就拥有了财富的控制权。这是一次深刻的、发人深省的阅读体验,让人从根本上重新审视艺术的流通机制。
坦率地说,我初次翻开此书时,抱持着寻找实用投资指南的心态,希望能够从中挖掘出什么“内部消息”来指导我自己的小额收藏。然而,这本书给我的远非具体的买卖技巧,而是一种更为宏大、更为哲学的视角。它花费了大量篇幅讨论“数字化革命对艺术品所有权的影响”,这个角度非常新颖。作者深入探讨了区块链技术在艺术品溯源和防伪方面的应用潜力,同时也尖锐地指出了,当艺术品的“光环”可以被复制时,实体艺术品本身的价值基础是否会动摇。书中对那些新兴的艺术品信托基金和代币化资产的分析,非常冷静且具有前瞻性,没有过度吹捧技术,而是理性地评估了其在传统市场中的冲击力。读到这里,我放弃了寻找快速致富的捷径,转而开始思考艺术的本质——当一件物品不再依赖于其物理存在而能被交易时,它究竟是什么?作者的笔触在古典美学与前沿金融科技之间来回切换,提供了极佳的思辨空间,让我对未来十年艺术市场的走向有了一个更为成熟和审慎的判断。
这本《国际艺术品贸易》读起来就像是跟着一位经验丰富的老行家,深入了全球艺术品市场的迷宫,实在是让人大开眼界。它没有像我预期的那样,充斥着枯燥的统计数据和复杂的国际法条文,反而以一种近乎散文诗的笔调,描绘了艺术品从创作者手中流向收藏家和博物馆的整个奇妙旅程。书中对十九世纪末印象派作品在巴黎和纽约之间的几次关键性交易的剖析,简直是教科书级别的案例研究。作者对于不同文化背景下艺术品估值标准的细致对比,尤其让我印象深刻。例如,探讨了亚洲传统水墨画的“气韵生动”概念如何与西方强调“笔触和光影”的评价体系进行碰撞与融合,这种跨文化的洞察力,让原本感觉高高在上的艺术品交易,变得立体而有人情味。我特别欣赏作者对“艺术泡沫”现象的冷静分析,没有一味唱衰,而是探讨了资本流动对艺术品审美趣味的微妙影响,仿佛是在历史的长河中,为我们这些普通爱好者指明了如何保持独立思考的航标。读完后,我对那些看似随意摆放的画作和雕塑背后,所承载的经济力量、历史沉淀和文化博弈有了全新的理解,感觉自己仿佛也掌握了一把开启艺术世界大门的钥匙。
我本来以为这会是一本标准的商业教材,充满着关于清关手续、关税壁垒和知识产权保护的详尽说明,但实际的内容远比我想象的要“野性”和生动得多。这本书的叙事节奏非常快,就像一部悬疑片,每隔几页就会抛出一个关于“失踪大师真迹”或者“真伪鉴别中的伦理困境”的小高潮。作者似乎对那些游走在灰色地带的“中间人”怀有一种近乎着迷的兴趣,对他们如何在不同司法管辖区之间穿梭,如何利用信息不对称来完成惊天交易的描写,充满了戏剧张力。其中关于“战利品艺术品”的章节,更是触及了敏感的历史伤疤,作者没有回避,而是以一种近乎新闻调查的严谨态度,追溯了几件跨越了两次世界大战的藏品的流转路径,探讨了“归还伦理”在全球语境下的复杂性。这种将商业操作与深刻的道德反思结合在一起的处理方式,使得全书的厚度远超一般性的贸易指南。它让我意识到,艺术品贸易不仅仅是金钱的流动,更是一场关于权力、历史记忆和国家认同的无声角力,读起来让人心潮澎湃,甚至有些不寒而栗。