当代中国画名家研藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:谢琳

出品人:

页数:197

译者:

出版时间:2008-10

价格:118.00元

装帧:

isbn号码:9787805267593

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 当代画
• 名家画作
• 艺术研究
• 绘画技法
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• 艺术

当代中国画名家研藏：融古铸今，翰墨丹青的时代回响 《当代中国画名家研藏》是一部深度聚焦中国画发展脉络、艺术探索与时代精神交融的巨著。它并非一本简单的作品集，而是通过对当代一批杰出中国画家及其艺术成就的系统性梳理与深入研究，旨在揭示新中国成立以来，特别是改革开放以来，中国画在继承传统、突破创新、回应时代、走向世界等方面所取得的辉煌成就，以及其中蕴含的深刻思想和艺术魅力。本书以“研”为学术基点，以“藏”为艺术呈现，力求为读者呈现一场集学术性、艺术性、思想性于一体的视觉与精神盛宴。 一、 时代精神的熔铸：中国画的“中国故事” 中国画，作为中华民族独特的美学表达，其生命力在于与时代的紧密结合。本书深入探讨了当代中国画如何在不同的历史时期，特别是改革开放的大潮中，积极吸收外来文化，汲取民族优秀传统，从而熔铸出具有鲜明时代特征的艺术语言。《当代中国画名家研藏》中所呈现的画家们，无一不是在时代的大背景下，以其敏锐的艺术触觉和深沉的家国情怀，创作出一幅幅反映人民生活、社会变革、科技进步、生态文明以及民族复兴伟大进程的力作。 本书精选的每一位名家，其创作都带有鲜明的时代烙印。例如，他们笔下的山水，不再仅仅是古人寄情山水的“胸中丘壑”，而是融入了现代人对祖国壮丽河山的赞美，对生态环境的关切，以及对国家建设成就的描绘。他们笔下的花鸟，不仅仅是传统文人雅士的案头清赏，而是赋予了更强的生命力、时代感，乃至对自然和谐共生的哲学思考。而人物画，更是直面当下中国人的精神风貌，展现他们的喜怒哀乐、奋斗历程与精神追求，让画面充满鲜活的生命力与深刻的人文关怀。本书通过对这些作品的深入解读，展现了中国画如何从“观物之谓”转向“观人之处”，如何从“写意”到“写心”，与时代同频共振，讲好“中国故事”，传递“中国声音”。 二、 传统基因的活化：守正创新的艺术实践 中国画的魅力，很大程度上源于其数千年传承的笔墨精神、哲学意蕴与审美范式。本书的核心价值之一，便是对当代中国画名家如何“守正创新”，在传承中华优秀传统文化基因的同时，进行创造性转化和创新性发展的深入剖析。《当代中国画名家研藏》强调，“研”是学术研究的根本，而“藏”则是艺术成果的凝结。因此，本书的研究对象，都是那些在继承传统方面有着深厚功底，同时又敢于突破，勇于探索的艺术家。 本书的编撰者深入研究了这些名家在笔墨技法、构图章法、色彩运用、题材选择等方面的创新之处。他们如何借鉴古人的经验，又如何走出自己的道路？他们如何理解“意境”，又如何在新的时代语境下赋予“意境”新的内涵？例如，某些画家在继承“写意”精神的同时，融入了现代构成意识；某些画家在借鉴传统山水画的皴法基础上，探索出更具个人风格的笔墨语言；某些画家则在继承花鸟画的寓意吉祥的同时，赋予作品新的生命象征和哲学思考。本书详细阐述了这些艺术家如何在“笔墨当随时代”的理念指导下，将传统笔墨精神与现代审美需求相结合，让古老的中国画焕发出新的生机与活力。它揭示了当代中国画并非是对传统的简单复制，而是对传统的深刻理解、融会贯通与创新发展，是“古为今用”的生动实践。 三、 艺术探索的深度：多元视角与个性表达 当代中国画坛呈现出百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。《当代中国画名家研藏》正是捕捉并呈现了这种多元化的艺术探索。本书选取了不同地域、不同风格、不同艺术理念的代表性画家，展现了当代中国画在题材、风格、媒材、表现手法等方面的广泛性和包容性。 本书对每一位名家的艺术风格进行了细致的梳理，分析了他们独特的艺术语言形成的原因，包括其个人经历、生活环境、师承关系、艺术观念以及对现实世界的独特观察和感受。无论是写实主义、表现主义、抽象主义，还是将传统水墨与当代观念相结合的实验性探索，都得到了充分的展示和客观的评价。本书旨在说明，当代中国画的创新并非单一路径，而是由无数个体的探索汇聚而成，这种多元化正是中国画充满活力的重要体现。通过对这些名家艺术探索历程的呈现，读者可以感受到中国画在当代所展现出的强大生命力和无限可能性。 四、学术视野的广度：研讨与鉴藏的价值 《当代中国画名家研藏》不仅仅是一部艺术作品的展示，更是一部具有高度学术价值的研究成果。本书的“研”字，体现了其严谨的学术态度。编撰者们通过对画家生平、创作思想、艺术演变过程的深入研究，结合时代背景、社会思潮、文化思辨，对作品进行多维度的解读和评价。 本书对每一位名家的介绍，都力求全面而深入。从其早期求索到成熟时期的巅峰之作，从其艺术观念的形成到笔墨技法的精进，都进行了细致的考量。同时，本书也关注了这些艺术家在中国美术史上的地位和影响，以及他们在中国画发展进程中所扮演的重要角色。 而“藏”字，则强调了本书的收藏价值和鉴赏意义。书中收录的艺术作品，均是当代中国画名家们最具代表性的杰作，它们不仅具有极高的艺术价值，也蕴含着巨大的历史和文化价值。对于艺术爱好者、收藏家、研究者而言，《当代中国画名家研藏》无疑是一本宝贵的参考书和鉴藏指南。通过阅读本书，读者不仅能够欣赏到精美的艺术作品，更能从中获得对中国画艺术的深刻理解，提升自身的鉴赏能力。 五、 审美情趣的提升：通达人心的艺术对话 艺术的最终目的，在于沟通情感，提升精神境界。本书所呈现的当代中国画名家作品，正是这场精神对话的载体。这些作品中所蕴含的东方哲学、人文关怀、审美情趣，能够穿越时空的限制，与读者的内心产生共鸣。 本书不仅仅是关于技巧和风格的讨论，更是关于艺术家如何通过笔墨丹青，表达对人生、对社会、对自然的深刻感悟。这些作品或激昂，或沉静，或豪放，或细腻，无不展现了艺术家丰富的情感世界和独特的精神世界。读者在欣赏这些作品的同时，也仿佛在与艺术家进行一场跨越时空的对话，感受他们对美的追求，对真理的探索，以及对生活的热爱。 《当代中国画名家研藏》的出版，是对当代中国画艺术成就的一次集中展示，也是对中国画发展道路的一次深刻反思。它以其严谨的学术态度、广博的艺术视野、深刻的思想内涵和精美的艺术呈现，为读者提供了一个了解和欣赏当代中国画的绝佳窗口。本书不仅仅是一部艺术图录，更是一部关于中国画生命力、创新精神与时代精神的宏大叙事，它将激励更多的人去关注、去热爱、去传承和发展中国画这颗璀璨的东方艺术明珠。

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初次翻阅时，我最大的感受是那种扑面而来的“时代气息”。这本书的选材视角非常独特，它没有仅仅停留在对作品表面的描摹，而是深入挖掘了每一位入选画家在特定历史时期所面临的艺术抉择与突破。比如，它对某几位大家在“文革”前后艺术语言转变的对比分析，着实令人深思。这种深入骨髓的剖析，让读者不单单是在欣赏画面，更是在与创作者进行一场跨越时空的对话。书中的文字部分，那些评论家的解读，往往能一语中的地指出作品中“不言而喻”的情感张力，不像有些理论书籍那样故作高深，而是用一种近乎白描的精准语言，将复杂的艺术思辨清晰地呈现出来。这对于我们这些非科班出身、但又对中国画抱有深厚情感的爱好者来说，无疑是一份极佳的引导，它帮我们架起了一座通往专业理解的桥梁，让人感觉知识的获取是自然而然、水到渠成的。

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这本书的阅读体验，与其说是在“看”画，不如说是在“听”一场高规格的艺术讲座。它的配文和注释非常克制且精准，绝不冗余。我特别喜欢它在每幅重要作品旁附带的“收藏家手记”或“展览现场速记”片段，这些零散但极具现场感的文字，像是艺术家不经意间留下的小纸条，透露出一种未经修饰的真实性。它们补充了官方展览介绍中缺失的那种“人情味”和“偶得之妙”。例如，记录某位大家在创作一幅巨幅山水时，如何在午后光线变化下调整墨色浓淡的描述，这种微观视角的捕捉，让那些宏大的画面瞬间变得可亲近、可感知。这种“留白”的叙事方式，给予了读者极大的解读空间，让我感觉自己不是被动地接收信息，而是积极地参与到艺术的再创造过程中去，每一次重读都会有新的感悟浮现。

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这本书的编排逻辑，简直是教科书级别的流畅与巧妙。它不像传统画集那样按年代或地域简单罗列，而是采用了一种“主题串联”的方式，巧妙地将风格迥异的几位大家的作品放在一起进行对照和呼应。例如，它将两位侧重于“写意”的画家，放在一个讨论“笔墨精神”的章节下，随后无缝衔接到一位精于“工笔重彩”的大师，用以阐释“线条与体量感”的不同表达方式。这种跳跃性的对比，极大地激发了读者的联想和比较欲望，迫使我们去思考“中国画”这个宏大命题下，其内部的张力与无限的可能性。这种编排的深思熟虑，避免了视觉疲劳，更重要的是，它构建了一种内在的叙事结构，让每一页的翻阅都像是在解开一个艺术谜团，充满探索的乐趣和智力上的满足感。

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这本书的装帧设计简直是艺术品本身，从封面到内页的排版，都透着一股沉稳而又不失灵动的气息。我尤其欣赏它选用的纸张质感，那种微微哑光的触感，拿在手里分量十足，让人油然生出一种对艺术珍品的敬畏感。色彩的还原度做得极其出色，那些大师笔下的水墨晕染、设色层次，在印刷品上依然能感受到原作的笔触和气韵。尤其是对一些细节的放大处理，比如某位大家画竹叶时那个“折而不断”的力道感，通过高清的印刷得以完美呈现，这对于一个常年沉浸在传统艺术领域的人来说，是多么难得的体验。装帧上的小巧思，比如扉页的烫金工艺，低调中透着奢华，让人每次翻阅都像是在进行一次庄重的仪式。如果说艺术品是无声的诗歌，那么这本书的物理呈现，就是为这诗歌精心谱写的、极其考究的乐章序曲。它不仅仅是一本画册，更像是一个精心打磨的艺术品收藏盒，让观看的过程本身也成为一种享受。

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作为一个长期关注当代艺术动态的人，我不得不说，这本书在收录的“新锐力量”方面的判断力非常精准。它挑选的几位新兴艺术家的作品，虽然风格上可能与那些老一辈大家有所区别，但其在继承传统根基上的那种“不甘平庸”的尝试和勇气，是这本书着重突出的亮点。这体现了编者一种面向未来的视野，他们明白“当代”的意义不仅在于回顾经典，更在于审视和推动未来的走向。书中对这些新人的介绍，并非简单的履历罗列，而是配上了他们自己对于创作心境的坦诚自述，那种对艺术近乎偏执的追求，读来令人动容。这种平衡了“传承”与“创新”的选篇策略，使得全书的调性非常饱满、富有生命力，让人感觉到中国画的未来是充满希望和活力的。

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